Por Teletica.com Redacción |26 de junio de 2022, 16:30 PM

Por: Costa Rica Comic Club.

En las redes sociales, centros comerciales, caminando por la Avenida Central, en una convención o en el centro de salud... En muchos de estos lugares es frecuente encontrar personas tatuadas luciendo orgullosamente sus piezas y, entre estas, existen grandes posibilidades de encontrar alguna con referencia al cómic.

Actualmente, el cómic ha tenido un resurgimiento muy fuerte, en gran parte por la inmensa variedad cinematográfica de los últimos 20 años, pero también debido al gran alcance que ahora el Internet facilita, desde series animadas hasta cómics digitales; tanto ha sido su alcance que en el arte del tatuaje también ha tenido un repunte muy importante.

Costa Rica cuenta con una gran calidad de tatuadores de la temática geek, entre ellos Luis Bonilla Coto, reconocido artista nacional, quien se destaca por un estilo sumamente vibrante, dinámico y lleno de color; además de ser miembro del reconocido equipo internacional de Radiant Colors Tattoo Ink.

Foto: Costa Rica Comic Club.

Conversamos con él sobre la actualidad de la temática del cómic en el tatuaje, sus características especiales, así como su diferencia con respecto a los demás tipos de tatuaje. A continuación sus respuestas.

¿Por qué el tatuaje geek, en especial el basado en cómic, se ha vuelto tan popular?

El tatuaje siempre ha sido una seña de identidad, manifiesta nuestros gustos, miedos y emociones, y eso no deja fuera la cultura geek, que cada vez se hace más fuerte y está más presente en a cotidianidad de la mayoría de las personas. Esa aceptación, tanto del tatuaje como de la cultura geek, ha hecho que ambas disciplinas se junten para crear estas maravillas de tatuajes que vemos hoy en día.

¿Qué es lo más difícil de tatuar algo con base a un cómic?

Lo más difícil, lo más importante, desde mi punto de vista, es conocer qué vamos a tatuar, conocer a los personajes, quiénes son, de dónde vienen, qué sienten, qué los motiva, esto permite una interpretación más fiel al personaje. En mi caso, no copio directamente el diseño del cómic o del manga/animé. Nadie quiere tatuarse un Batman social, amistoso, siendo el alma de la fiesta, queremos ver sus traumas, sus tristezas y rencores en el diseño. Si se entiende así, el tatuaje va a ser espectacular y no simplemente un buen tatuaje.



Foto: Costa Rica Comic Club.

¿Qué diferencia a un tatuaje de cómic con respecto a los demás?

Un buen tatuaje de cómic debe de contar con una línea gráfica fuerte, colores sólidos y difuminaciones suaves sobre bloques negros, movimiento y fuerza propios del dibujo cómic, si se entienden estos principios y se trasladan a la piel de buena manera, se logra un tatuaje cómic como debe de ser. En lo personal, de joven siempre quise ser dibujante de cómics, lo aprendido lo aplico en mi tatuaje, en lo general mezclando con diferentes estilos y logrando fusiones muy interesantes.

El tatuaje geek ha tenido una gran acogida en la actualidad y, entre estos, uno que destaca ha sido al tatuaje cómic, como lo explica Bonilla, un tatuaje que exige una interpretación muy personal y fiel del personaje, ya que no se puede pasar por alto el trasfondo de este, así como la exigencia de respetar y saber transmitir su esencia de una manera propia y personal.

Foto: Costa Rica Comic Club.

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