El evento nació para traer de vuelta aquellas canciones que, por tantos años, han marcado a los hogares costarricenses. La fiesta contará con dos noches temáticas, incluyendo karaoke y djs para los amantes del género. 

“Nos encanta crear experiencias que conecten emocionalmente con las personas. En esta ocasión no solo celebramos el mes de las madres; celebramos los recuerdos, las historias y esas canciones que siguen siendo capaces de reunir a toda la familia en una misma pista de baile”, detalló Pablo Formal, organizador del evento. 

Durante ambas noches, los asistentes podrán disfrutar de una amplia selección musical junto a espacios para fotografías, experiencias interactivas y un ambiente diseñado para cantar, bailar y disfrutar la noche al máximo. Este evento es organizado por Nunu Productions, quienes prometen traer la noche más grande del desahogo en el país.
 
Las entradas están disponibles a través de NuNuCR.com y puede consultar toda la información en las redes sociales oficiales de la productora NuNu CR. 

La velada contará con la participación de los DJs Jeren, Luiz Dubs, Ash, Rackaz, Iration, Docta Rythm y Reggae Family, quienes serán los encargados de abrir el ambiente antes de la presentación del artista internacional.

Nacido como Miguel Orlando Collins en Saint Mary, Jamaica, Sizzla inició su carrera discográfica en 1995 tras desarrollar su estilo junto al sistema de sonido Caveman Hi-Fi. Desde entonces se ha convertido en uno de los músicos más prolíficos del reggae contemporáneo y es reconocido por la intensidad y energía de sus presentaciones en vivo.

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La organización destacó que el concierto busca convertirse en una experiencia que reúna a seguidores del reggae mediante un espectáculo que combine la propuesta del artista jamaicano con el talento que impulsa la escena nacional.

Las entradas ya se encuentran disponibles en dos localidades. La entrada general tiene un valor de ₡28.750, mientras que la localidad VIP cuesta ₡40.250.

El espectáculo se realizará el domingo 22 de noviembre, a partir de las 4 p. m., en Pepper's Club. Debido a la duración del evento, la organización implementará un sistema de ingreso y salida del recinto para los asistentes.

La preventa comenzará este 31 de julio y se extenderá hasta el 31 de octubre. Los boletos tendrán un precio de ₡42.000 en la localidad VIP y ₡33.000 en General, más los cargos por servicio. Posteriormente, ambas localidades aumentarán ₡5.000.

El cartel reúne a cuatro referentes del metal mundial. Testament, formado en California en 1983, acumula 14 discos de estudio y es uno de los nombres fundamentales del thrash metal. Municipal Waste, originario de Virginia, llegará por primera vez al país con su propuesta de crossover thrash, mientras que Dying Fetus regresará con su característico death metal técnico tras más de tres décadas de trayectoria.

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La nómina la completa Immolation, agrupación formada en Nueva York en 1986 y considerada uno de los pilares del death metal estadounidense. Las entradas estarán disponibles mediante Eleven-To, además de Tiendas Insomnio, Tattoo Blackline y Librería Rojas.

Gia Franceschi representa una combinación de talento, preparación, resiliencia y compromiso, cualidades que la convierten en una candidata sólida y una embajadora destacada de Costa Rica ante el mundo.

​“Me siento profundamente agradecida con Dios por esta oportunidad y con toda la organización por la confianza que han depositado en mí para llevar el nombre de mi país a un escenario internacional tan importante. Es un sueño que nace desde hace muchos años y que hoy, con mucho esfuerzo, dedicación y perseverancia, comienza a hacerse realidad”, comentó Gia.

“Para mí —agregó—, este certamen representa mucho más que una competencia. Es una oportunidad para conocer nuevas culturas, abrir horizontes, crecer tanto personal como profesionalmente y compartir con el mundo un poco de la esencia de Costa Rica”.

Como actriz y amante del arte, siempre ha creído que los sueños se construyen con trabajo, disciplina y pasión. Por lo anterior, Gia espera que este camino le permita seguir creciendo, inspirar a otras personas a luchar por lo que aman y demostrar que nunca hay que dejar de creer en aquello que llevamos en el corazón.

​“Gracias a mi familia, a quienes han estado conmigo en cada etapa y a todas las personas que han confiado en mí. Llevaré a Costa Rica con muchísimo orgullo, dando lo mejor de mí en cada paso de esta experiencia”, comentó esta bella y talentosa muchacha, quien es hija de la guapísima Beatriz Alvarado, quien fue Miss Costa Rica.

¡Cuidado con el 13!

Ya les he comentado muchas veces sobre el cuidado que hay que tener siempre con el número 13. Hace apenas unos días, New York Post publicó un artículo sobre el 13 y sus supersticiones. Seguidamente, les comparto unos datos muy interesantes para que tomen nota:

El 91 % de los edificios en la ciudad de Nueva York no tienen piso 13; en su lugar, pasan a ser, de facto, piso 14 o 12A… ¡Pero jamás 13!

Los apartamentos 13 enfrentan muchas dificultades para venderse; pasan más tiempo en el mercado y siempre se venden a precios muchísimo más bajos que los demás.

Según History.com, cada año la economía de Estados Unidos pierde $800 millones el “viernes 13” debido a que la gente evita viajar en esa fecha.

Las aerolíneas Lufthansa, Air France y United Airlines removieron la hilera 13 de sus aviones y le reasignaron el número 14.

En Washington no existe el piso 13 en los elevadores. ¡Increíble que la gente aún crea en supersticiones!

“Ahora somos más. Tengo muy buenos recuerdos desde mis celebraciones con mis padres y hermanos en casa, con poco ruido, pero siempre había el detalle de mi santa madre, que me preparaba el mejor arroz con leche del mundo”, comentó Everardo.

“A veces recibo mensajes donde me confunden, pero que conste en actas que no soy la diputada oficialista. Yo soy Nayuribe Vargas, periodista que aplaude de pie el trabajo que realizan el Organismo de Investigación Judicial (OIJ) y el Ministerio Público, pese a los recortes presupuestarios. Respeto nuestro Estado Social de Derecho…”, escribió Nayuribe Vargas.

La venta general comenzará el sábado 1.° de agosto. Todas las entradas estarán disponibles por medio de eticket.cr.

El espectáculo reunirá nuevamente a varios de los protagonistas más recordados de la serie. Karol Sevilla, Michael Ronda, Ruggero Pasquarelli, Malena Ratner y Gastón Vietto encabezarán el show junto a un grupo de bailarines.

El repertorio incluirá las canciones más conocidas de Soy Luna. También tendrá temas de la nueva temporada de la producción de Disney+. El espectáculo busca conectar con los seguidores de la serie y ofrecer una experiencia basada en la música y los recuerdos de sus protagonistas.

El anuncio de la gira coincide con el regreso de la historia a la pantalla. Soy Luna: Volver a rodar se estrenará el 24 de julio en Disney+. Las tres primeras temporadas ya están disponibles en la plataforma de streaming.

La gira también visitará Buenos Aires y Córdoba, en Argentina; Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey, en México; Bogotá, en Colombia; Santo Domingo, en República Dominicana; Santa Cruz de la Sierra y La Paz, en Bolivia; Guayaquil y Quito, en Ecuador; Montevideo, en Uruguay; Lima, en Perú; y Santiago, en Chile.

Los seguidores pueden conocer más detalles sobre las fechas y novedades en las cuentas oficiales del tour en Instagram y TikTok: @soylunaultimotour.

La producción de Soy Luna Tour, El Último Show está a cargo de Golden Peak Live Entertainment.

El recorrido incluye plantas, flores y árboles. Los visitantes también pueden disfrutar café de especialidad, repostería y un ambiente tranquilo.

El espacio recibe a personas que desean renovar su jardín o compartir una tarde diferente. Familias, parejas y amantes de las plantas encuentran una propuesta que une naturaleza y buena comida.

Las redes sociales no solo cambian tendencias, también pueden cambiar vidas. Así lo demuestra Vargas, quien durante años trabajó como informático, hasta que decidió enfrentar uno de sus mayores desafíos: hablar frente a una cámara.

Con recomendaciones de restaurantes, hoteles y experiencias gastronómicas, comenzó a crear contenido de manera constante. Poco a poco fue conquistando una audiencia que hoy supera los 100 mil seguidores, una comunidad que le permitió dar un paso decisivo: renunciar a la estabilidad de un empleo fijo para vivir de la creación de contenido.

El crecimiento de su marca personal también abrió la puerta al emprendimiento. Actualmente es propietario de Dip Deep Burger, una hamburguesería con sede en el centro de Heredia y otra ubicación en el centro comercial Gran Vía, en Paseo Colón.

Aunque continúa muy activo en redes sociales compartiendo recomendaciones y contenido gastronómico, asegura que su experiencia demuestra cómo la constancia y la autenticidad pueden convertir una pasión en un negocio.

La historia completa de Fabián Vargas podrá verse en una nueva edición de 7 Estrellas.

El Mirador Astronómico Copey, le brinda al visitante la posibilidad de observar con equipo especializado y a simple vista, muchas de las maravillas que componen nuestro universo: galaxias, planetas, nebulosas, lluvias de estrellas y más.

Normalmente, lugares con condiciones idóneas para practicar el llamado astroturismo incluyen destinos como los desiertos de Atacama y de Namibia, en Chile y África, respectivamente. Copey, gracias a su baja contaminación lumínica y atmosférica, es otra de las zonas privilegiadas de nuestro continente.

El lugar está acondicionado para recibir grupos pequeños y pasar la noche bajo la Vía Láctea, mientras se disfruta de una charla sobre observcación astronómica y una cena compuesta por ingredientes propios de la zona.

Conozca más de este destino en la visita que realizamos al lugar.

El influencer, cuyo nombre real es Christopher Araya, se dedica a documentar sus experiencias en viajes alrededor del mundo, lo cual lo ha llevado a la fama a nivel nacional e internacional. 

El tico de 26 años destaca por su espíritu aventurero, que lo ha llevado a explorar desde los barrios del crack en Costa Rica hasta el tigre más raro del mundo en la India, pasando por la tribu más primitiva de Sudán del Sur. 

No hay destino que se le escape a este bloguero. Por esa razón, en un video que compartió en su cuenta de Instagram, el tico pidió el apoyo de sus compatriotas en esta actividad organizada por Univisión.   

La ceremonia se realizará el próximo 3 de setiembre en la ciudad de Marbella, en España. 

Puede votar por Araya en el siguiente enlace: Votación Premios Juventud 2026. 

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El artista español llegará al país con una producción de gran formato. El espectáculo incluirá una banda en vivo y un repertorio que recorrerá los principales éxitos de su carrera, además de canciones de su más reciente producción discográfica.

El público podrá disfrutar de temas como Solamente tú, Saturno, Dónde está el amor y Quién. La presentación también incluirá composiciones más recientes como KM0, Mis 36 y Vámonos de aquí.

Las entradas tendrán precios desde ₡28.500. La preventa exclusiva para tarjetahabientes Davibank se realizará el 30 y 31 de julio mediante la plataforma Linke Arte. Durante este periodo, los clientes de la entidad tendrán un 20 % de descuento.

La venta general comenzará el sábado 1.° de agosto a las 10 a. m. y estará disponible para todos los medios de pago.

La organización habilitará únicamente 4.000 entradas para el espectáculo. Por este motivo, el cupo será limitado.

Global Tour KM0 marca una etapa especial en la carrera de Alborán. La gira conmemora sus primeros 15 años en la música y reúne canciones que han acompañado su trayectoria internacional.

El espectáculo combina una producción de gran escala con momentos de cercanía entre el artista y sus seguidores. Alborán mantiene así una propuesta que destaca por la conexión con su público y por una evolución artística que le ha permitido consolidarse en la música en español.

Pese a la tradición costarricense de presentar los estrenos los jueves, la película curiosamente se estrenó el pasado miércoles y estará disponible en los cines por aproximadamente cuatro o seis semanas después del estreno. 

En esta nueva entrega, Tom Holland retoma su icónico papel de Spider-Man en una versión más madura del personaje, encargado de proteger a Nueva York de una creciente amenaza criminal. A su lado regresa Zendaya, actriz superestrella y esposa de Holland, quien vuelve a su papel como MJ, el interés romántico del superhéroe tras haber formado parte de la película anterior. 

En una entrevista con BBC News, el medio señaló que se ha tratado de un año especialmente intenso para la pareja, quienes contrajeron matrimonio recientemente y además comparten pantalla en La Odisea de Christopher Nolan. Al ser consultada sobre algún consejo para trabajar junto a su esposo, Zendaya respondió: 

​"Creo que al ser mejores amigos, es bastante fácil".



La declaración de Zendaya refleja la complicidad que ha marcado tanto su relación personal como su trabajo conjunto en la pantalla, algo que sus seguidores han podido notar en sus colaboraciones y que ahora podrán disfrutar en el nuevo estreno de Spider-Man: Un nuevo día. 

El esfuerzo incluye Panamá, Honduras, Guatemala y El Salvador, antes de dar el salto a México en los próximos meses.

Esta estrategia va de la mano con un cambio en la forma de dar a conocer su nueva producción, el EP Inercia.

El material consta de cuatro canciones. En septiembre se presentará Tiempo al tiempo y, en octubre, llegará Instinto, acompañado de un videoclip.

Tras tres décadas sobre los escenarios, El Parque busca que Tus huellas refleje el crecimiento musical del grupo, sin dejar de lado las características que lo han convertido en una de las bandas favoritas del público.

"La canción habla de ese momento en que uno descubre que algo cambió para siempre. Aunque parte de la incertidumbre, también recuerda que siempre existen personas y acciones capaces de mantener viva la esperanza", explicó la banda.

La canción ya está disponible en las plataformas digitales de El Parque.

La cantante detalló que el disco saldrá a la venta el 7 de agosto y compartió una publicación en Instagram con la portada del álbum. 

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Según medios internacionales como BBC y Billboard, Karol G expresó el siguiente mensaje durante el concierto:

 “Tengo un anuncio que compartir, Toronto, y después de esto, también tengo un regalo para ustedes. He estado trabajando en un proyecto durante un par de meses. He estado encerrada durante meses haciendo nueva música. Durante meses, he estado preparando un segmento que formará parte de esta gira. Quiero anunciar que el 7 de agosto saldrá mi nuevo álbum. Es un álbum que no puedo esperar para cantar con todos ustedes. Se llama 'No me arrepiento de sentir tanto'”.

La ganadora del Mejor Álbum Latino en los American Music Awards acumula más de 50 millones de oyentes mensuales en Spotify, y se sigue coronando como una de las artistas latinas más escuchadas, compitiendo con Bad Bunny y Shakira. 

Hasta el momento, su gira Tropitour sigue cosechando éxitos alrededor del mundo y su próxima fecha en Costa Rica está programada para el 27 de noviembre de este año, lo que abre la posibilidad de que el setlist de su presentación tenga variaciones considerando el anuncio de su nuevo álbum.

Cabe destacar que la última presentación de la Bichota en el país, en 2024, batió un récord histórico al reunir 90.000 asistentes en el Estadio Nacional en dos noches, marca que posteriormente fue superada por Bad Bunny. 

Dicha fecha será su segunda y última función en el país, parte de una exitosa gira que ya ha registrado tres sold outs consecutivos en Argentina.

Los clásicos, Historia de taxi, El problema y fuiste tú, formarán parte del repertorio en el icónico evento, el cual también contará con un escenario secundario para que los fans puedan estar más cerca del artista en algunos momentos del espectáculo.

Las últimas entradas para el espectáculo están disponibles a través de eticket.cr con todos los medios de pago. 

La productora recomienda presentarse al evento con antelación para disfrutar tranquilamente de las experiencias previas al concierto. 

Antonio Méndez, trompetista de la agrupación, aseguró a Teletica.com que su vínculo con Costa Rica va mucho más atrás. El músico suma 52 años de visitas al país y también 52 años como integrante de la Sonora Santanera.

​“Son estos 26 años ininterrumpidos, pero anteriormente, de la primera vez que yo recuerdo haber venido, ya data de 52 años de estar viniendo a este hermoso país”, comentó Méndez.

El trompetista recordó sus primeras visitas a Costa Rica y mencionó varios antiguos salones de baile que marcaron sus presentaciones. Entre ellos citó La Galera, Los Higuerones, El Versalles y Los Molinos, en Cartago.

Para Méndez, esos lugares forman parte de una memoria especial que también construyó con el público costarricense.

​“Quiero enviar mi más sentido reconocimiento de amistad a todos mis amigos que hemos dejado aquí de tantas y tantas generaciones y que nos han recibido con los brazos abiertos”, expresó.

La música que conecta generaciones

Arturo Ortiz, integrante de la agrupación, destacó el vínculo que la Sonora Santanera mantiene con el público costarricense. Para él, la música es la principal razón de la conexión que existe con los seguidores.

​“La música es una magia que cuando mi compañero Antonio Méndez marca el tiempo de 'La Boa' y entran las trompetas, la gente inmediatamente nos identifica”, afirmó.

El músico aseguró que la agrupación selecciona sus repertorios con base en los temas que más recuerda el público.

La Sonora Santanera mantiene en sus presentaciones canciones como La Boa, El Mudo, Luces de Nueva York, Bomboro Quiñá Quiñá, Perfume de Gardenias y Amor de Cabaret.

Méndez también adelantó que la agrupación prepara un repertorio muy especial. El contenido será una sorpresa para los asistentes.

​“Estamos haciendo un reconocimiento para todos los artistas y músicos nacionales que tienen un talento grandísimo”, señaló.

​

Una nueva canción llegará al repertorio

La agrupación también promociona Arroz con Mambo, una colaboración realizada con músicos cubanos.

Méndez explicó que el proyecto nació como una colaboración entre amigos. La respuesta del público superó las expectativas de la agrupación.

El trompetista confirmó que la canción formará parte de las presentaciones en Costa Rica.

​“Prácticamente en vivo, lo vamos a estrenar aquí en Costa Rica”, adelantó.

Dos noches junto a Los Tenores

La gira tendrá dos presentaciones especiales en el Teatro Popular Melico Salazar. Los conciertos serán el 14 y 15 de agosto.

La Sonora Santanera compartirá escenario con Los Tenores. El grupo costarricense celebrará sus 10 años de trayectoria y participará en una fusión musical con la agrupación mexicana.

Ortiz calificó la colaboración como un honor y destacó el talento de los artistas costarricenses.

“Para nosotros es un honor siempre trabajar con gente de aquí de Costa Rica. Son gente muy talentosa y también ellos nos quieren mucho”, manifestó. Ortiz explicó que el principal objetivo de la gira es rendir homenaje a las madres costarricenses.

El músico invitó a las familias a compartir los conciertos y llevar a sus madres a bailar.

​“Después de tantos años de venir aquí, es como llegar a nuestra propia casa, a nuestro propio país”, afirmó.

La agrupación inició su relación con Costa Rica hace décadas y mantiene una presencia ininterrumpida durante las celebraciones del Día de la Madre desde hace 26 años.

​“Lo que me gusta de aquí de Costa Rica es el público. Es un público muy ordenado. Yo nunca he visto aquí un conflicto, un pleito, un problema”, dijo.

El músico aseguró que la agrupación guarda un recuerdo especial del país por la calidez de su gente, la comida y los paisajes.

Estas son las fechas de la gira:

• Jueves 13 de agosto: Los Alegrísimos, Pital de San Carlos, 8 p. m.
• Viernes 14 de agosto: El Potrero, San José, 7 p. m.
• Viernes 14 de agosto: Teatro Popular Melico Salazar, San José, 8 p. m., junto a Los Tenores.
• Sábado 15 de agosto: Plaza Roosevelt, San Pedro, 1 p. m.
• Sábado 15 de agosto: Teatro Popular Melico Salazar, San José, 7 p. m., junto a Los Tenores.
• Sábado 15 de agosto: Salón Cascada de Fuego, Patarrá de Desamparados, 8 p. m.
• Domingo 16 de agosto: Hotel San José Palacio, San Antonio de Belén, 1 p. m.
• Domingo 16 de agosto: Parque Central de Heredia, 6 p. m.
• Domingo 16 de agosto: Centro de Eventos Pedregal, 8 p. m., con el evento Mamá en Familia.

Las entradas para las funciones del Teatro Popular Melico Salazar están disponibles mediante eticket.cr. El evento Mamá en Familia tendrá entrada gratuita y contará con promociones de Radio Omega y patrocinadores.

La serie El Elegido tendrá un nuevo espacio dentro de la programación de Teletica. Luego de llegar a la pantalla del canal en marzo de este año, esta producción continuará acompañando a la audiencia con un horario pensado para disfrutar sus nuevas temporadas en familia.

Reconocida como un fenómeno global por la manera en que ha contado la vida de Jesús desde una perspectiva cercana, humana y conectada con las nuevas generaciones, El Elegido llegó a Teletica con el propósito de poner esta historia al alcance de todos los públicos, permitiendo que más personas puedan disfrutarla a través de la televisión abierta, sin depender de plataformas de pago.

A partir de ahora, la serie se transmitirá los sábados de 1 p. m. a 3 p. m., un espacio que permitirá disfrutar de varios episodios en un mismo momento y convertir la pantalla en un punto de encuentro para las familias.

A través de una narrativa accesible, El Elegido ha logrado sensibilizar a audiencias creyentes y no creyentes al presentar la vida de Jesús desde una mirada más cercana a nuestros tiempos, destacando sus enseñanzas, sus encuentros con las personas y el impacto del hombre que redefinió la historia.

Este nuevo horario representa una oportunidad para reunirse en familia alrededor de un mensaje de amor, esperanza y transformación, compartiendo una producción que, además de entretener, invita a la reflexión y a la conversación sobre valores que mantienen vigencia a través de las generaciones.

Como parte de las novedades de programación, los miércoles a las 8 p. m. se estrenará una nueva temporada de 9-1-1, una producción que combina drama, acción y emoción a través de las historias de sus protagonistas.

Pacheco trabajó como editor musical en la producción. También participó en Oppenheimer, otro de los grandes éxitos de Nolan. Su carrera incluye además Sinners, película que le permitió convertirse en el primer costarricense nominado al Óscar.

“Hasta hoy en día sí fue por mucho el proyecto más complicado de mi carrera, pero también fue el más satisfactorio”, dijo el costarricense.

La película llevó al equipo musical a buscar una identidad sonora distinta. Nolan no quería una banda basada en la clásica orquesta sinfónica. La propuesta exigió una combinación de instrumentos auténticos de la época con sonidos modernos.

​“En la parte de música, una conversación con Chris, una idea de Chris, era que no quería la clásica orquesta de música”, explicó Pacheco.

La música estuvo a cargo del compositor Ludwig Göransson. El proceso comenzó mucho antes del rodaje. Göransson viajó a distintos países de Europa para grabar instrumentistas y crear una paleta sonora para la película.

El compositor trabajó con sonidos recopilados en países como Albania e Inglaterra. Luego presentó las ideas a Nolan durante el rodaje.

​“Chris y yo y el resto del equipo de edición de música nos enfocamos en cómo editamos esta música que calce a lo que filmó Chris”, detalló.

El editor musical calcula que el trabajo directo con el equipo del compositor involucró a unas cinco personas. La edición musical tuvo tres integrantes. Pacheco compartió esa labor con Alex Gibson y un asistente.

El proceso de edición inicial tomó varios meses. El trabajo total del equipo de música se extendió durante unos seis u ocho meses. El compositor inició su proceso cerca de un año antes del rodaje.

​¿Cómo es trabajar con Christopher Nolan?

La Odisea no es el primer proyecto de Pacheco junto al afamado director. El costarricense también trabajó en Oppenheimer.

Para Pacheco, Nolan es un director muy inteligente y talentoso. También lo describe como una persona con una presencia fuerte dentro del equipo de trabajo.

​“Es una persona intimidante. Obviamente tiene una presencia en el cuarto que todo el mundo respeta. Uno se pone nervioso alrededor de él”, contó.

El costarricense destaca el nivel de concentración del cineasta. Nolan tiene una idea clara de lo que quiere para cada película.

​“Él sabe lo que quiere. En su cabeza tiene toda la película planeada desde el día uno”, explicó.

El trabajo de Pacheco consiste en convertir esa visión en una propuesta musical concreta. El proceso incluye varias revisiones y ajustes.

​“Mi trabajo es lograr manifestar sus pensamientos en el mundo real”, afirmó.

El costarricense considera que trabajar con Nolan también se convirtió en una oportunidad de aprendizaje.

​“Es una ventana muy interesante a la cabeza de él y sus ideas. Él siempre me explica por qué quiere hacer ciertas cosas que nunca se me hubiera ocurrido el porqué”, relató.

Pacheco asegura que esa experiencia le permitió aprender más sobre edición musical. También amplió sus conocimientos sobre cine y sobre la forma en que se construye una película.

​Un proyecto sin precedentes

El editor musical considera que la adaptación del libro de Homero superó a Sinners como el proyecto más ambicioso de su carrera.

​“Yo decía eso de ‘Sinners’ hace un año, pero inmediatamente fue reemplazado por ‘La Odisea’”, dijo entre risas.

La película también representó un reto por sus dimensiones técnicas. Nolan apostó por una producción pensada para una experiencia cinematográfica inmersiva.

Pacheco explica que el tamaño de la sala no cambia el trabajo realizado en la música. El equipo preparó la banda sonora para distintos formatos de exhibición.

​“La ventaja es que eso no cambia. Siempre que la sala sea IMAX, el sonido va a ser IMAX”, señaló.

La mezcla tomó en cuenta las características del formato. El objetivo fue mantener la experiencia sonora en las distintas salas.

​“Nosotros la mezclamos con un sonido de IMAX en mente. Debería sonar igual a como la escuchamos nosotros, la música, los efectos, todo eso”, agregó.

El costarricense también aclara que una sala IMAX de mayor tamaño ofrece una experiencia más inmersiva. La historia y el trabajo sonoro permanecen.

De servir café a trabajar en grandes producciones

La carrera de Pacheco comenzó lejos de los grandes estudios de Hollywood.

El costarricense viajó a Estados Unidos en 2015. Su objetivo inicial era estudiar guitarra y jazz en Berklee, Boston.

Durante su formación descubrió su interés por la música para películas. Luego realizó una pasantía en Los Ángeles. Sus primeros años en la industria incluyeron tareas como servir café y lavar platos. Poco a poco estableció contactos con compositores y profesionales del cine.

​“Fueron muchos años muy duros, trabajando muchas horas”, recordó.

Pacheco encontró su espacio en la edición musical. Define su trabajo como un punto intermedio entre el director y el compositor.

​“Es como un intermedio entre el director y el compositor”, explicó.

Su primera experiencia en una producción de alto nivel llegó con Captain America: Civil War. En ese momento trabajaba como asistente técnico del compositor Henry Jackman.

Durante casi cinco años trabajó junto a Jackman. Esa etapa le permitió conocer el funcionamiento de una producción cinematográfica de gran escala.

Pacheco se encargaba de aspectos técnicos. También manejaba archivos, supervisaba el funcionamiento del estudio y coordinaba reuniones.

El salto profesional fue enorme.

​“Fue muy surreal para mí, pero fue una experiencia muy positiva”, recordó.

​El primer tico nominado al Óscar

El reconocimiento internacional llegó con Sinners.

Pacheco integró el equipo de la película dirigida por Ryan Coogler. La producción recibió múltiples nominaciones durante la temporada de premios.

El costarricense se convirtió en el primer tico nominado al Óscar por su trabajo en la cinta.

La noticia llegó de una forma inesperada. Pacheco estaba dormido cuando recibió varias llamadas de su mamá. Al contestar, escuchó la noticia.

​“Te nominaron”, le dijo su madre.

El costarricense tardó unos segundos en comprender lo que estaba ocurriendo.

​“¿Para qué? ¿De qué está hablando?”, recordó.

Después entendió que se trataba de una nominación al Óscar.

Pacheco recuerda ese momento con orgullo. También destaca el honor de representar a Costa Rica en uno de los eventos más importantes de la industria cinematográfica.

‘Sinners’ también fue una apuesta arriesgada

El éxito de Sinners tampoco estaba garantizado.

Pacheco cuenta que el proyecto tenía una propuesta poco convencional. La historia mezclaba varios elementos. También incluía música en vivo y una fuerte apuesta por la autenticidad.

​“Era una historia muy americana, es un concepto muy extraño”, explicó.

El equipo tampoco sabía cuál sería la reacción del público.

​“Todos estábamos muy estresados un poco. Pero todos queríamos la película”, recordó.

El sonidista destaca la relación entre el director Ryan Coogler y su equipo. Describe el grupo como una familia.

La producción también exigió un trabajo intenso. El rodaje se realizó en Nueva Orleans. La música utilizó instrumentos reales.

El resultado sorprendió incluso a quienes trabajaron en la película.

​“No sabíamos que iba a ser la película más nominada de la historia. No sabíamos que iba a ser de las películas culturalmente más reconocidas del año”, afirmó.

​Un consejo para quienes quieren entrar al cine

Pacheco también tiene un mensaje para quienes sueñan con trabajar en la industria cinematográfica.

Su primera recomendación es prepararse.

​“Es un viaje muy complicado, muy cansado. Es un viaje que vale la pena al final de cuentas”, dijo.

También advierte sobre las dificultades para ingresar a la industria.

El costarricense considera que el talento no siempre es suficiente. La industria está saturada. También exige contactos, preparación, personalidad y perseverancia.

Pacheco recomienda conocer personas. También aconseja construir relaciones más allá de la búsqueda de empleo.

​“No solamente buscar trabajo, sino buscar gente que uno quiera ser amigo”, explicó.

El editor musical también considera que los costarricenses tienen una ventaja.

Hemsworth compartió en sus redes sociales un video con algunos de los momentos que vivió durante el viaje. Las imágenes muestran actividades deportivas, paisajes naturales y diferentes experiencias junto a sus seres queridos.

El actor también contó que el viaje incluyó una experiencia aérea durante una tormenta eléctrica. 

​"Un viaje familiar a Costa Rica, y podría ser uno de los mejores viajes que hemos tenido", escribió en una de sus publicaciones.

Hemsworth viajó al país junto a su esposa, la también actriz Elsa Pataky, y sus tres hijos. La familia aprovechó la visita para celebrar el cumpleaños número 50 de Pataky.

La Dirección General de Migración y Extranjería confirmó que Hemsworth y Pataky ingresaron a Costa Rica el 4 de julio. Ambos abandonaron el territorio nacional el 11 de julio.

Durante su permanencia en el país, la pareja fue vista en Santa Teresa, Puntarenas. También circularon videos y fotografías de turistas que coincidieron con el actor australiano.

Hemsworth ganó reconocimiento mundial por interpretar a Thor en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). Además, encabeza la saga Extraction de Netflix, donde interpreta al mercenario Tyler Rake.

El actor se prepara para continuar con la tercera entrega de Extraction, una producción que seguirá las misiones de alto riesgo de su personaje.

Cuatro mujeres han acusado al actor ganador del Óscar y líder del grupo musical Thirty Seconds to Mars, Jared Leto, de abusar de ellas sexualmente cuando eran adolescentes.

Una de las mujeres afirma haber sido agredida sexualmente en el baño de un motel cuando tenía 17 años. Otra dice que la estrella de Hollywood la amenazó con agresión sexual cuando tenía 19 años y que, inesperadamente, se quedó a solas con él en una habitación de hotel.

Una tercera mujer cuenta que mantuvo relaciones sexuales con la estrella en California cuando era menor de edad, a los 17 años, lo que se consideraría violación de menores. Según ella, Leto restó importancia a una conversación sobre el hecho de que la edad de consentimiento en ese estado de EE. UU. era 18 años.

La cuarta mujer describe haber sido manipulada por Leto, e indicó que él abusó de su estatus de celebridad al hacerle repetidas llamadas telefónicas con contenido sexual explícito cuando ella tenía 16 años. Asevera que, en al menos una ocasión, él le sugirió que tuvieran relaciones sexuales.

Posteriormente, se le envió un acuerdo de confidencialidad para impedirle hablar sobre su relación con Leto, documento al que tuvo acceso la BBC. Sin embargo, ella se negó a firmarlo.

Otras cuatro mujeres también afirman haber recibido llamadas telefónicas extrañas y, a menudo, de contenido sexual explícito por parte de Leto cuando eran jóvenes.

Otra mujer afirma que, cuando tenía 14 años, él ordenó a un guardia de seguridad que la llevara tras bastidores durante un festival de música, después de haber hecho un comentario obsceno sobre su pecho mientras firmaba autógrafos. La madre de la joven confrontó a Leto, pero, según se alega, él repitió el comentario.

En total, diez mujeres han hablado para el documental de la BBC Jared Leto: Hollywood's Dark Secret ("Jared Leto: El oscuro secreto de Hollywood"), y nueve de ellas han compartido sus historias públicamente por primera vez.

Todas las mujeres afirman haber conocido a Leto entre 2002 y 2016, cuando él tenía entre 30 y 40 años. Ahora tiene 54 años.

"Esto ocurrió hace 25 años... y se ha salido con la suya", afirma una de sus presuntas víctimas.

La BBC ha corroborado varios de los testimonios de las mujeres con amigos y familiares que fueron informados de los encuentros con Leto en su momento. En algunos casos, también hemos visto fotografías y mensajes que respaldan sus relatos.

Dos hombres que trabajaron con la banda de Leto durante muchos años también contaron en el documental lo incómodo que se sentía el personal por la forma en que Leto interactuaba con las adolescentes, a veces invitándolas al camerino o a la casa donde estaba grabando.

"Creo que todos pensábamos que la diferencia de edad era demasiado grande", dice uno de ellos.

A pesar de los repetidos intentos por contactar con el artista, este no ha respondido a las acusaciones que le ha planteado la BBC.

Leto ha sido un actor destacado desde la década de 1990 y ganó el Óscar en 2014 a mejor actor de reparto por el filme "El club de los desahuciados".

También ha aparecido en películas exitosas como "El club de la pelea", Blade Runner 2049, "Escuadrón Suicida" y, más recientemente, en "Amos del Universo".

Su premiada banda de rock, Thirty Seconds to Mars, se formó en 1998 y realizará una gira por Europa continental y Reino Unido la próxima primavera, con conciertos en el O2 de Londres y en el Co-op Live Arena de Mánchester.

Las acusaciones contra Leto han persistido durante décadas. La BBC ha contabilizado más de 120 denuncias distintas publicadas en internet relacionadas con su comportamiento hacia las mujeres, algunas de ellas históricas.

El año pasado, las acusaciones resurgieron cuando una DJ de Los Ángeles llamada Allie Teilz publicó en las redes sociales que había sido agredida por el actor cuando tenía 17 años, lo que provocó que varias otras mujeres presentaran denuncias similares.

El año pasado, nueve mujeres también acusaron a Leto de conducta sexual inapropiada en un artículo publicado por el medio estadounidense Air Mail. Él negó todos los señalamientos.

"Un motel mugriento y asqueroso"

En el documental de la BBC, las cuatro mujeres que denuncian comportamientos delictivos —Isabel, Alex, Clara y Etta— describen con detalle lo que, según ellas, les ocurrió en sus encuentros con la estrella.

Isabel (nombre ficticio), que ahora tiene unos 40 años, afirma que solo hace poco ha dejado de culparse a sí misma por la agresión sexual que tuvo lugar en 2002, cuando tenía 17 años.

"Durante casi toda mi vida había pensado que lo que pasó fue porque era una chica tonta… y por eso me pasó esa cosa tan mala", dice.

Isabel afirma que accedió a reunirse con Leto en su hotel después de haberle enseñado al actor y a sus amigos la tienda de Las Vegas donde trabajaba.

La dirección que le dieron resultó ser un "motel mugriento y asqueroso", pero ella dice que supuso que se dirigirían después a otro lugar.

Isabel asegura que estaba sentada en la cama esperando a que Leto se preparara, cuando él la llamó al baño para que pudieran hablar mientras se duchaba.

"Creo que no intercambiamos muchas palabras, abrió la cortina de la ducha y empezó a besarme", cuenta en el documental.

Luego, él le agarró la mano y la usó para masturbarse, relata.

Tomada por sorpresa, la entonces adolescente asevera que se apartó y le dijo que quería irse.

Tras ponerse una toalla, Leto salió al exterior y, según cuenta ella, pareció comprobar si alguien más andaba por allí antes de dejarla salir de la habitación.

Fue solo después —según su relato— cuando buscó información sobre el actor en internet y se dio cuenta de que tenía más de treinta años.

"La edad es solo un número"

Durante la década de 2010, Thirty Seconds to Mars encabezaba los carteles de los principales escenarios internacionales de conciertos, y el equipo que trabajaba con la banda llamaba a agencias de modelos locales para ofrecer a las chicas entradas VIP gratuitas, según un antiguo miembro del equipo al que llamamos Brad.

"Esa (petición) vino directamente de Jared", dice.

Confirma que había un camerino para las modelos, y describe la tarea de solicitar solo mujeres como "un poco incómoda".

La exmodelo Alex afirma que su agencia fue invitada al concierto de la banda en el O2 Arena de Londres en 2013. Según cuenta, la asistente de Leto la invitó a una fiesta posterior en Shoreditch House, en el este de Londres.

Alex tenía 19 años en aquel momento, pero afirma que para protegerse "sintió la necesidad" de fingir que era más joven cuando conoció a Leto.

Ella dice que le dijo que tenía 17 años, y que Leto, que entonces tenía 41, respondió: "La edad es solo un número, y de todos modos, estamos en Europa".

Aunque la batería de su teléfono se estaba agotando y se sentía ebria, Alex cuenta que uno de los asistentes de Leto la animó a ir luego a otra fiesta en un hotel cercano.

"Entré en la habitación del hotel; estaba muy oscura y entonces vi que solo estaba él. (Pensé:) '¿No se suponía que iba a haber más personas?'", cuenta en el documental.

Según su relato, entonces le preguntó si tenía un cargador de celular o dinero en efectivo para poder volver a casa, pero Leto le respondió que no a ambas cosas.

Sin más opciones, Alex afirma que consideró la posibilidad de dormir en la tumbona de la habitación.

Pero cuando le preguntó a Leto si podía hacerlo, Alex asegura que la estrella respondió que, si lo hacía, se despertaría "con un pene en el culo".

Según su relato, él repitió esa respuesta varias veces, y fue entonces cuando se dio cuenta de que "no estaba a salvo" y salió de la habitación.

Alex afirma que después le envió un mensaje de texto a una amiga para contarle lo que había sucedido.

"Te amenazó con agredirte sexualmente, deberías denunciarlo", respondió su amiga.

Durante mucho tiempo, Alex dice que intentó restarle importancia a lo sucedido, pero ahora cree que el encuentro en el hotel había sido "totalmente planeado".

"El asistente sabía qué decir para atraerme a esa habitación de hotel", declaró a la BBC.

Brad, el antiguo miembro del equipo, describe cómo unas chicas jóvenes se unían a Leto en el escenario para las canciones finales de los conciertos, y cómo luego se les indicaba a los miembros del equipo que las invitaran a los camerinos.

"Y él (Leto) hablaba con ellas en su camerino. No sabría decirte qué pasaba después", cuenta Brad a la BBC.

Otro hombre que trabajó con la banda, a quien llamaremos Simon, asevera que en un momento dado solía haber unas dos chicas al día que pasaban por la casa donde la banda estaba ensayando para ver a Leto.

"Ingenua y vulnerable"

Una mujer a la que llamamos Clara alega que mantuvo relaciones sexuales con Leto por primera vez cuando ella tenía 17 años y él 34, en la casa de este en California.

"Me dijo: 'Me gustaría que me llamaras papá'. Y yo tenía que elegir entre fingir que era una niña pequeña o que me dijera 'mi niña pequeña'", cuenta a la BBC.

Clara dice que era "tan ingenua y vulnerable" a esa edad y que no tenía ni idea de lo "normal" que era ese tipo de comportamiento en una relación adulta.

"Fue solo con el paso del tiempo que me di cuenta cada vez más de lo aterrador que era realmente", dice.

Según cuenta ella, un colaborador de Leto, de unos 40 años en ese momento, se le acercó en nombre del músico y consiguió su número de teléfono entre bastidores durante un concierto de Thirty Seconds to Mars en 2006.

Clara dice recordar haber tenido una conversación con Leto sobre la edad de consentimiento en California, porque su padre trabajaba en las fuerzas de la ley en aquel entonces.

"Él (Leto) simplemente le restó importancia, como si no le preocupara demasiado", asegura.

Según su relato, volvieron a casa de Leto y tuvieron relaciones sexuales mientras su amiga esperaba en otra habitación. Fue la primera de tres o cuatro visitas a casa de Leto, sostiene Clara.

En California, si un adulto mantiene relaciones sexuales con una persona menor de la edad de consentimiento, esto puede constituir el delito de violación estatutaria y conllevar una pena de prisión.

"No hay ningún hombre sensato de 30 y tantos años que mire a una adolescente y piense... sería una pareja estupenda", dice Clara.

"No había nada que pudiera hacer"

Otra mujer cuenta a la BBC que su encuentro con la estrella en un festival de música, cuando tenía 14 años, le hizo dejar de ir a conciertos por completo.

Taylor afirma que conoció a Leto junto a su madre en 2005, después de tocar con Thirty Seconds to Mars.

La banda se había ofrecido a conocer a sus fanáticos y firmar autógrafos, y la adolescente extendió la camiseta que llevaba puesta para que Leto la firmara, tal vez en un brazo o sobre su estómago, explica.

"En lugar de eso, optó por firmarme la camiseta sobre los pechos y me dijo: 'Tienes un buen busto'", cuenta Taylor en el documental.

"Le pidió a su guardaespaldas que me llevara entre bastidores, ni siquiera me preguntó si quería ir", continúa.

Según explica, habría sido "muy obvio" que era una adolescente, ya que era muy bajita y llevaba aparatos en los dientes en aquel entonces.

Taylor afirma que su madre presenció lo sucedido y confrontó a Leto.

"La miró y dijo: 'Sigues teniendo un buen busto'. Simplemente no le importaba", dice Taylor.

El encuentro "cambió mi vida por completo... no había nada que pudiera hacer respecto a lo que me sucedió".

Llamadas telefónicas de índole sexual con adolescentes

Etta —nombre ficticio— es una de las cinco mujeres que declararon a la BBC haber recibido llamadas telefónicas extrañas y a menudo de contenido sexual explícito por parte de Leto. Cuatro de ellas eran adolescentes en aquel momento.

Etta, que tenía 16 años, conoció a Leto cuando entró con su madre en una agencia de modelos en Los Ángeles en 2014, relata.

Según Etta, la estrella se interesó por la ambición de la adolescente de ser modelo y le pidió su dirección de correo electrónico para invitarlas a ambas a su fiesta de los Óscar.

"Me envió un correo electrónico y luego, muy rápidamente, la conversación telefónica derivó en algo sexual", cuenta en el documental.

Leto sabía que ella tenía 16 años y le hizo preguntas como: "¿Eres virgen? ¿Tienes alguna fantasía sexual?", y otras preguntas más explícitas, recuerda.

"Al menos una vez mencionó que deberíamos tener relaciones sexuales en algún momento", agrega.

Etta recuerda haberse sentido "nerviosa", "ansiosa" e "incómoda", pero admite que a esa edad le costaba mucho establecer límites y decir que no.

Cuenta que Leto le preguntó si podía darle su número a un amigo suyo, dando a entender que ese amigo podría ser un buen contacto para su carrera, y ella accedió.

Según Etta, entonces ese amigo, a quien ella conocía como "Christian", la llamaba mucho y le pedía que grabara videos pornográficos, diciéndole que no le importaba si era menor de edad.

Asegura que tanto "Christian" como Leto hacían preguntas explicítas similares, y añade que "no le sorprendería" que fueran la misma persona.

Otras dos de las cinco mujeres que aseguran haber recibido llamadas similares de Leto dicen que también fueron llamadas por otros hombres casi al mismo tiempo. Al igual que Etta, creen que esos hombres podrían haber sido Leto encarnando a otra persona.

Etta afirma que en 2016 recibió una llamada de Leto, quien le dijo que su abogado quería enviarle un acuerdo de confidencialidad. El actor le explicó que su abogado estaba preocupado por sus relaciones con mujeres.

Etta dice que Leto "se rió entre dientes" ante eso, como si fuera algo gracioso.

Ella no firmó el acuerdo de confidencialidad, al que la BBC ha tenido acceso, junto con los mensajes de texto y correos electrónicos correspondientes.

Según medios internacionales como El País, la policía irlandesa recibió el reporte de una colisión de un solo vehículo poco antes de las 4:30 a. m. de este miércoles. Los servicios de emergencia atendieron al artista en el sitio, pero falleció poco después.

El accidente ocurrió en Lower Road, en Lucan. La Garda Síochána mantiene una investigación para esclarecer las circunstancias del hecho.

La agencia ATC Management, representante del artista, confirmó su muerte mediante un comunicado.

Hansard alcanzó reconocimiento mundial por su participación en la película Once, estrenada en 2007. En el filme interpretó a un músico callejero junto a la actriz y cantante Markéta Irglová.

La producción también marcó uno de los mayores éxitos de su carrera musical. Hansard e Irglová compusieron e interpretaron Falling Slowly, canción que obtuvo el Óscar a Mejor Canción Original durante la ceremonia de 2008.

El artista nació en Ballymun, Dublín, en 1970. Desde joven comenzó a tocar música en las calles de la capital irlandesa. En 1990 fundó la banda The Frames, agrupación con la que publicó seis discos de estudio.

Su carrera también incluyó una participación en la película The Commitments, estrenada en 1991. En esa producción interpretó al guitarrista Outspan Foster.

Tras el éxito de Once, Hansard continuó su trayectoria musical junto a Irglová en el dúo The Swell Season. La agrupación publicó tres álbumes. Su último trabajo fue Forward, lanzado en 2025.

Como solista, el músico publicó cinco álbumes. Su producción Didn’t He Ramble recibió una nominación al Grammy como Mejor Álbum de Folk en 2016.

Hansard mantuvo su actividad artística hasta los últimos meses de su vida. También destacó por su trabajo en favor de las personas en situación de calle en Dublín. Desde 2010 impulsó una colecta benéfica cada 24 de diciembre en apoyo de la Dublin Simon Community.

Glen Hansard deja a su esposa, la poeta finlandesa Maire Saaritsa, y a su hijo Christy, de tres años.

El primero en ocupar la famosa "silla caliente" fue Christian Zelaya, quien avanzó con seguridad durante las primeras preguntas. Sin embargo, en la cuarta consulta necesitó recurrir al comodín de la ayuda del público para recordar cuántos náufragos aparecían en la clásica serie La isla de Gilligan. Entre los presentes, fue su esposa quien le permitió encontrar la respuesta correcta.

Más adelante utilizó el comodín de cambio de pregunta al enfrentarse a una serie que aseguró nunca haber visto y reservó su último apoyo para una interrogante relacionada con Los Simpson. Finalmente, optó por retirarse de la competencia con un premio de ₡2,5 millones.

La pregunta que dejó en el camino al participante fue:

¿Cuál imagen aparece en el cuadro que está encima del icónico sofá de Los Simpson?

A: Un retrato familiar
B: Un perro
C: Un velero (Respuesta correcta)
D: Una montaña

Segunda participante

La segunda participante de la noche fue Vivian Picado, quien protagonizó una actuación sobresaliente. Desde el inicio respondió con absoluta seguridad, demostrando un amplio dominio de las series de televisión, tanto de producciones clásicas como de títulos más recientes.

Su desempeño fue tan sólido que, en varias ocasiones, incluso adelantó datos que el presentador Edgar Silva estaba por revelar, evidenciando su amplio conocimiento sobre la temática del programa.

Vivian alcanzó la pregunta número 11 con sus tres comodines aún disponibles, una situación poco común en el concurso y que la coloca en una posición privilegiada para la próxima emisión.

Durante la competencia contó con el apoyo de su madre, quien la acompañó desde el público y ya tiene preparada la maleta para el viaje que ambas sueñan realizar. Además, la participante recordó con emoción a su abuela, cuya presencia simbólica la acompañó durante toda la noche a través de un dije que llevó consigo.

Con serenidad, confianza y respuestas acertadas, Vivian Picado cerró el programa instalada en los ₡6 millones, dejando abierta su participación para la próxima edición, donde buscará seguir avanzando hacia el gran premio de ¿Quién quiere ser millonario?

Recuerde que puede ver ¿Quién quiere ser millonario? los martes de 8 p. m. a 9 p. m., a través de Teletica.com, TDMAX y Teletica Canal 7.

Si usted desea ver los programas de esta nueva temporada, lo puede hacer ingresando en este enlace.

Ayala detalló que su parto debió ser inducido tras ser diagnosticada con colestasis del embarazo, una afección hepática que podría provocar una muerte súbita en el bebé. Esta condición le generó una comezón intensa días antes del parto, lo que la llevó a acudir al médico y detectar el diagnóstico a tiempo.

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La confirmación llegó por parte de Terry Madigan, presidente del Torneo de las Rosas, quien entregó la invitación formal a la agrupación costarricense en representación de los 935 miembros y colaboradores de la organización (ver video adjunto).

“Gracias por recibirnos. Estamos muy emocionados de estar aquí esta mañana y maravillados con la belleza natural de Costa Rica y la cálida bienvenida que hemos recibido. Estamos ansiosos por conocer su país y la histórica ciudad de San José. Nos emociona especialmente conocer a los estudiantes y al personal docente, y aprender más sobre los más de 60 años de excelencia, pasión, amistad y, sobre todo, familia que representa CEDES Don Bosco. También esperamos darles la bienvenida a cada uno de ustedes a la familia del Rose Parade”, expresó el jerarca del Torneo de las Rosas. 

Maddigan recordó que las bandas de marcha forman parte esencial de esta tradición desde sus inicios, en 1889, y destacó la relevancia que tiene para agrupaciones de todo el mundo formar parte del desfile.

Para esta edición del desfile participarán 22 bandas. De ellas, 14 fueron seleccionadas entre casi 100 aplicaciones provenientes de diferentes países.

Entre las agrupaciones internacionales que estarán presentes destacan las representantes de Puebla, México; Kyoto, Japón; y CEDES Don Bosco, que llevará la representación de San José, Costa Rica.

El director de la banda costarricense, Luis Fernando Solano, aseguró que participar en este evento representa una gran responsabilidad, pero destacó la preparación y disciplina de los integrantes.

“Como ahora lo mencionaban, es una gran responsabilidad, pero sabemos que con tanto talento y disciplina que tienen vamos a salir adelante y poder representar a Costa Rica y la institución de la mejor manera”, afirmó Solano.

Durante la presentación también se dio a conocer el lema que acompañará la participación de la banda: “Somos reflejo del pura vida”, además de algunos de los uniformes y vestuarios que utilizarán los estudiantes durante el desfile.

El artista se subirá al escenario a partir de las 7 p. m. en el marco de su gira Omar Courtz Tour 2026. 

Los tiquetes estarán a la venta a través de eticket.cr, aunque todavía no están disponibles.

Esta cita no representa su primera vez en el país, pues el cantante ya se había presentado en octubre del año pasado en Pedregal. Hasta el momento, Courtz acumula más de 30 millones de oyentes mensuales en Spotify y se consolida como una de las nuevas promesas del género urbano, con reconocimientos como el premio a Rising Star Masculino en los Premios Tu Música Urbano 2026, además de nominaciones en categorías como Álbum del Año.

Para no perderse este evento, manténgase informado a través de los canales oficiales del artista y la tiquetera correspondiente, así como de las actualizaciones que le seguiremos brindando en Teletica.com.

El evento se realizará en el Mercadito La California, entre las 6 p. m. y las 10 p. m., como parte de su primer tour como solista, tras la separación de CNCO en 2022, agrupación que marcó a varias generaciones con éxitos como Reggaetón lento, Hey DJ y Tan fácil.

El artista cubano inició su carrera en solitario en diciembre de 2024, tras firmar un contrato con Warner Music Latina y Big Bad Wolf Management, y desde entonces ha explorado la música desde una perspectiva más personal. Su debut como solista llegó con el sencillo Feliz año nuevo triste. Posteriormente, en 2025, lanzó su primer EP, Btw... Lo intenté, compuesto por siete canciones. Este año, el cantante continuó presentando sencillos como adelanto de su segundo EP, Destiempo, entre ellos Efímero, que saldrá el próximo 30 de julio.

El evento que traerá a Erick Brian a Costa Rica contará con distintas modalidades de entrada: Fan Mercadito, con un costo de ₡12.500, y Fan VIP, a ₡25.000, además de las entradas generales que estarán disponibles próximamente por un costo de ₡15.000. Asimismo, quienes deseen conocer personalmente al artista podrán acceder a un Meet & Greet por $120, con cupo limitado.

Las entradas están disponibles a través de mistickets.com, y toda la información sobre reservas puede consultarse en el número +506 6118-2435.

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El mensaje la acusa de estar con el jugador del Barcelona por interés económico y no por amor. El texto se atribuyó a Gonzalo Torres, según información del diario 20minutos, quien supuestamente habría mantenido una relación con la influencer. 

El presunto mensaje, publicado a través de una historia de Instagram, detallaba lo siguiente:

“Me tomé todo lo que pasó entre nosotros como un hombre y nunca dije mucho. Pero ahora andas por ahí diciendo que no estábamos enamorados, que solo era tu amigo. ¿Por qué haces todo esto? ¿Porque te crees una celebridad con 2 millones de seguidores en Instagram? La vida no termina aquí. No lo amas, solo quieres quedar embarazada y atraparlo con la manutención del niño. Espero que se dé cuenta a tiempo”.

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Tras el revuelo generado, el círculo cercano a la influencer desmintió la publicación y aclaró que el supuesto exnovio, en realidad, era solo un amigo y que la cuenta que difundió el mensaje se hacía pasar por él sin su consentimiento. 

El periodista Javi Hoyos también se refirió al tema en un video compartido en sus redes sociales, en el que explicó que había confirmado esta información directamente con personas cercanas a la joven de 21 años.

Por el momento, ni la joven ni el jugador del FC Barcelona se han referido directamente a la polémica, mientras medios internacionales de farándula siguen haciéndole eco a la información. 

El disco representa dos años de trabajo para la agrupación. Durante ese proceso también fueron publicados los sencillos Ayer, Ahora somos, Algo más, Fugitivo y Espinas.

La producción combina influencias de punk, rock, ska y reggae, además de incorporar otros arreglos instrumentales para acompañar letras que cuestionan el abuso de autoridad, la inconformidad social y la rebeldía.

"Aunque el álbum no cuenta una historia lineal, sí existe un hilo conductor. Habla de la lucha por la identidad propia y colectiva de quienes no se dejan dormir por ese opio que muchas veces se presenta como tendencias, estilos de vida o formas de pensar que intentan moldearnos", explicó Frander Picado, bajista de la agrupación.

El álbum fue grabado, mezclado y masterizado en Gbh Rekordz por Gilberth Vásquez, mientras que David Cubero, de Estudio ÉSM, estuvo a cargo de la identidad visual del proyecto.

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El sencillo principal de OPIO es A las cosas por su nombre. Además, la banda adelantó que en los próximos días anunciará el concierto oficial de presentación del disco.

La producción ya se encuentra disponible en plataformas digitales como Spotify, Apple Music y YouTube Music.

El evento se realizará el viernes 31 de julio, a partir de las 7 p. m., en Starview, en La Línea. La entrada tendrá un costo de ₡1.000.

Sobre el escenario estarán las bandas Altercados, Disentería, Crosswords, Inersia y Overshock, que unirán fuerzas con el objetivo de recaudar fondos para las labores de ayuda humanitaria.

Los organizadores informaron que el 100 % del dinero recaudado será utilizado para comprar insumos que serán distribuidos por civiles en centros de acopio, fundaciones y hospitales en Venezuela, mediante la gestión de @atlhaz y su familia.

Además, quienes no puedan asistir al concierto también podrán colaborar mediante SINPE Móvil al 8696-3393, indicando el detalle "Donación".

Los sismos, de magnitudes 7,2 y 7,5, dejaron más de 5.500 fallecidos, alrededor de 16.700 heridos y miles de personas sin hogar. Las autoridades también reportan cientos de edificios colapsados y decenas de miles de desplazados que permanecen en refugios improvisados.

Con esta actividad, la comunidad musical busca aportar su granito de arena para atender una de las emergencias humanitarias más graves que ha enfrentado Venezuela en los últimos años.

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La cita se celebra dentro del Borondo Tour, en el cual el artista hará un recorrido por los hits que lo han llevado a la fama: Morena, Frente al mar, Mi Refe, Loco y Santorini.

El evento, organizado por HBarboza Producciones, cuenta con entradas desde los $60 en Gramilla KFC Music hasta los $300 en localidad 100 extra; un espacio limitado con 10 mesas para 10 personas. Las entradas al evento estarán disponibles a través de www.kuikpei.com. 

Estos son los precios de las entradas:

Michelle Obama, Melania Trump, Taylor Swift y otras celebridades siguen de cerca el trabajo de la diseñadora filipina, quien desde 2003 es miembro del Consejo de Diseñadores de Moda de Estados Unidos. 

Roberts compartió la última prueba de su vestido de novia con sus damas de honor, familiares cercanos y Vogue Weddings, fuente que compartió los detalles del momento. En un video compartido en sus redes sociales, Emma Roberts mostró la reacción de su círculo: 

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El artista, conocido por sus roles en La La Land, Barbie, y Diario de una pasión, trabajará nuevamente junto al director Shawn Levy, quien también dirigió Star Wars: Starfight, película que saldrá el 28 de mayo de 2027.

El anuncio se dio durante el evento Comic-Con de San Diego, la convención más grande de cómics del mundo, donde un grupo de panelistas confirmó el rumor de su participación en la película. 

Hasta el día de hoy, las películas de Ghost Rider han recaudado más de $361 millones combinadas: El vengador fantasma (2007) y Ghost Rider: Espíritu de Venganza (2011), así que no cabe duda de que la participación del multipremiado Gosling multiplique las cifras.

Ryan Gosling acumula varios de los premios y nominaciones más importantes de la academia, destacando tres nominaciones al Óscar y un Globo de Oro. Su pareja, Eva Mendes, también había participado en la película original del cómic como Roxanne Simpson, el interés romántico del personaje principal Johnny Blaze, y reaccionó a la noticia con un video en sus redes sociales. 

Así fue el anuncio, publicado por Associated Press: 

El grupo se presentará el próximo sábado 14 de noviembre en Parque Viva. Así lo confirmó Jogo por medio de sus redes sociales.

La llegada de Gorillaz representa un momento esperado por los seguidores de una de las propuestas más innovadoras de la música internacional. La agrupación combina sonidos de rock alternativo, hip hop, electrónica y pop con una propuesta visual protagonizada por sus personajes animados.

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Entre las canciones más reconocidas que forman parte de su trayectoria destacan Clint Eastwood, 19-2000, Feel Good Inc., DARE, Tomorrow Comes Today y On Melancholy Hill. Estos temas se convirtieron en algunos de los mayores éxitos de una banda que ha construido una identidad propia a través de la música y la animación.

Gorillaz surgió a finales de la década de 1990 como un proyecto creado por el músico Damon Albarn y el artista Jamie Hewlett. La agrupación se presentó al público como una banda virtual integrada por los personajes 2-D, Murdoc Niccals, Noodle y Russel Hobbs.

Su primer álbum, Gorillaz, fue lanzado en 2001 y marcó el inicio de una carrera internacional que posteriormente sumó producciones como Demon Days, Plastic Beach, The Fall, Humanz, The Now Now, Song Machine, Season One: Strange Timez' y Cracker Island.

A lo largo de su carrera, Gorillaz también ha trabajado con reconocidos artistas de diferentes géneros musicales. Entre ellos figuran De La Soul, Snoop Dogg, Elton John, Bad Bunny, Tame Impala, Beck y Stevie Nicks.

La agrupación mantiene activa su propuesta musical con el lanzamiento de nuevas producciones y presentaciones internacionales.

"Llegar a casa de la abuela era increíble porque significaba ir directo al cajón de los tesoros".

Su abuela era la hermana menor de Frida Kahlo y los tesoros de los que habla eran los que buscaba, junto a su hermano, cuando era una niña.

"Mi abuela Cristina tenía un librero y en la parte de abajo había unos cajones donde siempre había creyones, lápices, hojas, libretitas. Los llenaba de cosas para que dibujáramos", le cuenta a BBC Mundo.

"Me acuerdo del olor de los lápices, se ve que les sacaba punta para que estuvieran listos".

Kahlo Alcalá es hija de Antonio, el hijo menor de Cristina Kalho Calderón, la única de las hermanas de la pintora que tuvo hijos.

Antes, Cristina había tenido a Isolda.

Mara Romeo Kahlo, hija de Isolda, recuerda a su abuela como "una adoración".

"Un día, me pareció que su jardín no olía lo suficientemente bien, así que agarré sus perfumes, haz de cuenta el Chanel, y los esparcí en las flores", le indica a BBC Mundo.

"Cuando llegó mi mamá, me dijo: '¡Pero ¿qué hiciste?!' y mi abuela salió y le dijo: 'No, no. Aquí, en mi casa, la niña puede hacer lo que quiera'".

Estas son solo pinceladas de Cristina, quien, junto a sus hermanas mayores, Matilde y Adriana, fueron una parte vital en la vida de la extraordinaria artista mexicana.

"Siempre he pensado que Frida es quien es por ese soporte, esa unión familiar tan importante entre ellas", señala Romeo Kahlo.

Del matrimonio anterior

Guillermo Kahlo, un inmigrante alemán, y Matilde Calderón fueron los padres de Matilde, Adriana, Frida y Cristina.

Antes de ese matrimonio, Guillermo estuvo casado con María Cardeña, con quien tuvo a María Luisa y Margarita.

Al dar a luz a Margarita, Cardeña murió.

Cristina Kahlo Alcalá recuerda muy bien a las primeras hijas de Guillermo.

"Yo habría tenido como 8 años cuando mi papá nos llevaba a visitarlas", evoca. "Mi papá las quería muchísimo".

Para esa época, Matilde, Adriana y Frida ya habían fallecido.

"Mi papá no era una persona religiosa. De hecho, tenía conflicto con la religión católica, no tanto contra la religión en sí, sino en contra de la iglesia, sus maneras, sus formas de influir sobre la gente".

"A mí me generaba mucho conflicto porque yo veía cómo adoraba a la tía Margarita, que era monja. Siempre le daba unos abrazos tremendos y le hacía bromas, le decía que parecía un pingüino vestida de esa manera".

"La tía Luisita era supercariñosa, las dos querían muchísimo a mi papá".

Mara Romeo Kahlo, la otra nieta de Cristina con quien conversamos, también tiene recuerdos gratos de cuando María Luisa iba a comidas de la familia o la llevaba a pasear y de las visitas a Margarita en el convento.

Para Kahlo Alcalá, quien es fotógrafa y artista visual y ha curado exhibiciones sobre Frida en varios países, es importante no obviar a esas dos mujeres al contar la historia familiar.

"En muchas exposiciones no se mencionan a María Luisa y a Margarita porque no son hijas del matrimonio de Guillermo y Matilde, pero yo procuro hacerlo en las curadurías".

"Cuando hago una conferencia siempre les doy un lugar porque fueron parte de la familia, aunque crecieron en un internado de una escuela católica".

De hecho, Kahlo Alcalá señala que al leer algunas de las cartas que Guillermo le escribió a Frida, es evidente su religiosidad.

"Siempre está hablando de Dios. Eso es muy interesante y me da una pista para entender por qué a Margarita y a María Luisa las meten en un internado con religiosas".

Matilde, la mayor

Matilde, quien fue la primera hija del segundo matrimonio de Guillermo, era ocho años mayor que Frida.

"Siempre fue una buena administradora y tenía un puntual control de las cuentas de la Casa", cuenta el Museo Frida Kahlo.

Frida la ayudó a escaparse de la casa para irse con su novio, Francisco Hernández, un español que había llegado a México siendo un adolescente.

Matilde encontró en su hermana una confidente y, cuando llegó el día de la fuga, la cómplice que le ayudó a salirse por un balcón y sacar las maletas.

"Para los padres fue un golpe tremendo por lo religiosos", señala Kahlo Alcalá. "Pero Frida consigue que perdonen a Mati y que se vuelva a reintegrar a la familia".

Y, junto a ella, también se les unió Hernández.

"Era un hombre fantástico", cuenta Kahlo Alcalá. "Con mi papá, visitábamos al tío Paco. Era maravilloso ir, llegábamos a buscar los chocolates que nos ponía en los ceniceros".

"Tengo la impresión de que Matilde debió haber sido una mujer muy maternal y amorosa que no pudo tener hijos. De hecho, era la más parecida a la mamá".

Cuando falleció su segunda esposa, Guillermo Kahlo se fue a vivir con ella, quien lo cuidó hasta su muerte.

"En las cartas que Guillermo le escribe a Frida encuentras a esta Mati cariñosa".

Le hablaba sobre las comidas deliciosas que le preparaba, cuán acogido se sentía en su casa y que "siempre estaba aguantando" su mal humor.

Adriana, la otra hermana mayor

Adriana era cinco años mayor que Frida y, como Matilde, era muy religiosa y se dedicó al hogar.

Se casó con Alberto Veraza.

"En 1926, durante sus primeros años como pintora, Frida hará un retrato de su hermana. Actualmente se desconoce el paradero de esa obra, pero en ella se aprecia ya la facilidad plástica de la artista", señala el Museo Frida Kahlo.

Romeo Kahlo no solo la recuerda por lo tierna que era con ella.

"Cuando iba a su casa me hacía unos pures de chícharo que no he vuelto a comer. Guisaba riquísimo y hacía un chocolate divino".

Cristina, la menor

La pintora llamaba cariñosamente Kitty a Cristina, quien era 11 meses menor.

Fue la hermana con la que Frida tuvo más cercanía.

"Eran amigas, cómplices, se guardaban todos los secretos, siempre estaban juntas", cuenta Romeo Kahlo.

Cristina se casó con Antonio Pinedo.

"Mi papá adoraba a su mamá porque mi abuela no la tuvo fácil", dice Kahlo Alcalá.

Y es que Pinedo fue "muy seductor, guapo, pero no fue un buen marido".

La pareja tuvo a Isolda, pero transcurrido un tiempo, se separó.

"Parece que su mamá (Matilde) le dice a mi abuela: 'no te puedes separar, no te puedes divorciar, vuelve con tu marido' y, en ese regreso, queda embarazada".

Para cuando Antonio tenía aproximadamente 3 años, la pareja se separó definitivamente.

"Mi padre no tiene una convivencia con su papá. Es una relación bastante distante. De hecho, nunca nos hablaba de él".

El padre de Kahlo Alcalá decidió quitarse el apellido paterno.

"Nos dijo: 'Nunca quise tener el apellido Pinedo porque no quería llevar el nombre de ese hombre que nunca atendió a tu abuela'. Su madre fue quien trabajó para mantenerlos, fue quien los crio, los atendió".

Y en ese proceso, sus hermanas la apoyaron.

Cuando tenía que salir, Cristina dejaba a Antonio y a Isolda con Matilde y Adriana.

Ambos niños tuvieron una relación muy cercana con Frida. De hecho, hubo un tiempo en que Cristina y sus hijos vivieron en la Casa Azul con la pintora y su esposo, el muralista Diego Rivera.

"Ni Frida ni Diego nos hicieron sentir jamás que aquélla no fuera nuestra casa", escribió Isolda en el libro "Frida íntima" (Ediciones Dipon/Ediciones Gato Azul). Ambos "nos amaron muchísimo".

Mara Romeo Kahlo, hija de Isolda, cuenta que cuando Frida invitó a Cristina a vivir en su casa, ella le ayudó "en todo, como cocinera, chofer, compañera".

También viajó a Estados Unidos, en 1946, para acompañarla a una cirugía.

"Frida le decía: 'chaparrita linda, tienes que venir porque eres mi sostén'. Entre las dos se daban fuerza".

Sin embargo, algo que sucedió en los años 30 marcó profundamente la relación entre ambas hermanas.

Después de que Cristina dejara a su esposo, Frida le sugirió a Rivera que la empleara como asistente.

"Mi abuela también está en el Palacio Nacional pintada por Diego Rivera", cuenta Kahlo Alcalá.

Cuando Cristina trabajaba para el artista, surgió un romance entre ellos. Fue un golpe devastador para la pintora.

Meses después, Frida perdonó a su hermana y también a su esposo. Ansiaba olvidar lo ocurrido.

"Es algo que no podemos juzgar y tampoco podemos saber lo que acontecía en ese momento, pero lo que es un hecho es que Frida también tenía amantes", dice Kahlo Alcalá. "Ella fue muy dueña de su sexualidad".

Tras un tiempo divorciados, se reconciliaron y en diciembre de 1940, Frida y Rivera se volvieron a casar.

Los recuerdos

¿Te acuerdas de tu abuela Cristina?, le pregunto a Kahlo Alcalá.

"Sí", responde. Y hay dos recuerdos que destacan: "el cajón de los tesoros" con el que iniciamos este artículo y otro que es "un poco fuerte", dice.

"Llegué a pensar que era una especie de sueño, que no había sido una visión real, hasta que se lo pregunté a mi madre".

"Le dije: 'fíjate que tengo un recuerdo de haber visto a mi abuela Cristina con el torso desnudo y el pecho cubierto. En la parte de debajo de la espalda, tenía una cobija azul y con ella había un hombre de bata blanca".

"Y en la espalda, mi abuela tenía pintada una cruz negra".

Su madre le respondió: "No puede ser que te acuerdes de eso. Tenías 3, 4 años cuando eso pasaba".

Se trataba de un radiólogo que iba a su casa y la cruz negra era una forma de marcar el área para hacerle las radiografías. Cristina murió de cáncer de pulmón.

A ese recuerdo se unen otros "muy cariñosos" de su abuela, como cuando se las ingeniaba para hacerles una alberca en su jardín.

Mara Romeo Kahlo también tiene varios recuerdos de su abuela. "Me encantaba estar con ella, siempre era una consentidora".

Pero más allá de lo personal, hubo algo que hacía su abuela y sus hermanas que no olvida: cuando abrían las puertas de la casa en Coyoacán y le ofrecían ayuda a cientos de mujeres y madres solteras.

Las hermanas se unían para repartir una especie de canasta básica que incluía arroz y azúcar.

"Yo ayudaba a darles juguetitos a los niños. Tengo unos recuerdos magníficos por toda su amabilidad. El sentido de ayudar lo aprendí de ellas".

Kahlo Alcalá evoca que su papá también le contaba que en la casa de Frida se rompían piñatas, se les regalaba zapatos, ropa, mochilas a los niños de las familias de bajos recursos del barrio.

El accidente que lo marcó todo

Cuando Frida, siendo una adolescente, sufrió un accidente de tránsito que la dejó postrada en una cama por meses, la dinámica de su hogar cambió para siempre.

"A partir de ahí, la familia se tiene que volcar en Frida", señala Kahlo Alcalá.

Cuando salió del hospital, se adaptó su cama y se le colocó un bastidor para poner los lienzos.

"Hay que llevarle de comer a la cama. Cada operación, cada visita del médico, cada traslado al hospital era algo en lo que intervenía toda la familia y las hermanas participaron en todo eso".

Matilde, la hermana mayor, estuvo con Frida en el hospital a donde la trasladaron tras el accidente, en 1925, y donde permaneció por un mes.

Sus cuidados serían una constante en la vida de la pintora.

Por ejemplo, en 1950, en una de sus hospitalizaciones, estando a su lado le escribió una carta al doctor estadounidense Leo Eloesser para contarle que, tras una operación en la columna, Frida había sufrido una infección y le pedía su consejo.

A lo largo de su vida, la artista se sometió a más de 20 cirugías. En ese tortuoso camino, la acompañaron sus hermanas.

"Mi abuela la cuidó en diferentes oportunidades, no solo en la última etapa, siempre estuvo muy presente", dice Kahlo Alcalá.

"Un libro abierto"

Muchas de las referencias que la fotógrafa tiene de las hermanas de Frida surgieron de sus investigaciones como curadora.

"En el caso de Frida Kahlo tenemos un libro abierto que son sus cartas. El diálogo epistolar de Frida es fantástico".

Annette Ramírez de Arellano, quien es experta en salud pública, se mudó a Washington hace más de 20 años.

En esa época, una amiga le regaló la membresía del National Museum for Women in the Arts (NMWA).

Tras sumergirse en la biblioteca y en los archivos de ese museo, Ramírez descubrió un grupo de cartas que pertenecen al Fondo Frida Kahlo de la Colección Nelleke Nix y Marianne Huber.

Fascinada con lo que encontró, escribió, junto al sociólogo Servando Ortoll, un artículo que fue publicado en la revista Estudios sobre las Culturas Contemporáneas de la Universidad de Colima, en 2013.

En "'Fridi Linda': El legado epistolar de las hermanas Kahlo", los autores se concentraron en la correspondencia escrita a Frida por sus dos hermanas mayores.

"Las cartas son muy espontáneas y es increíble que hayan sobrevivido, que estén en un archivo y que tengamos acceso a ellas", le dice Ramírez a BBC Mundo.

En el artículo, los autores cuentan que, debido a problemas de salud de la madre de Frida, Matilde y Adriana se encargaron de "buena parte" de su crianza.

"Y cuando Frida contrajo polio a los seis años y pasó por un largo período de movilidad limitada y complicada convalecencia, Mati y Adriana asumieron un interés particularmente maternal por la salud y el bienestar de su hermana menor".

Protegerla del sufrimiento

En 1932, Frida y Diego Rivera vivían en Estados Unidos, donde el artista había adquirido compromisos profesionales.

En la primavera, indican Ramírez y Ortoll, Frida le escribió a su hermana Matilde que estaba embarazada y le consultaba en qué momento le recomendaba viajar, a lo que Matilde le respondió que lo hiciera en agosto o septiembre.

"Piensa tú que allá por bien atendida que estés estás lejos de nosotras que todas estaríamos pendientes aquí de ti".

Tras sufrir un aborto espontáneo, Frida también compartió su dolor con sus hermanas.

Matilde le respondió que lo que más le amargaba era pensar que estaba sin ellas y le pedía que se devolviera a México porque necesitaba de "todos nuestros cuidados y atenciones".

Adriana, consternada por la pérdida, le pidió a Frida tener fe en Dios y guardar reposo en cama. También, le hizo unas recomendaciones para cuidarse e incluso le sugirió algunos remedios caseros.

"Procura decirle al doctor lo mismo que a las enfermeras que allá no tienes familia para que te vean con más empeño".

Ramírez y Ortoll señalan que en tres de los episodios más duros de la vida de la artista (el aborto, la muerte de su madre y la destrucción del mural de Rivera en el Rockefeller Center), Matilde y Adriana "buscaron proteger a su 'Fridi linda' contra el sufrimiento".

Sus huellas

En muchas cartas que Frida escribió desde Estados Unidos, es emotivo ver cuánto extrañaba a su madre y a sus hermanas y su preocupación por ellas.

"¿Cómo está Kitty? ¿Y la nena y Antonio? Cualquier cosa que necesites, dímela", le escribió a su madre en noviembre de 1931.

En otra misiva, también de 1931, le dijo: "La pobre de Adri me escribe todo lo que te pasa y dice que está pendiente de ti. Así siquiera estoy más tranquila".

Estas líneas se pueden leer en la exhibición online "Mamacita Linda: cartas entre Frida Kahlo y su madre (1930-1932)" en el sitio del NMWA.

A diferencia de la artista, dice Ramírez, sus hermanas no dejaron "muchos rastros".

"Yo creo que las hermanas nunca se dieron cuenta de que Frida en realidad tuvo muchas oportunidades que ellas no tuvieron".

Se refiere no solo a lo académico, pues Frida estudió en el Colegio Alemán y la prestigiosa Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de México, sino a la oportunidad de viajar, aprender otros idiomas y de codearse con personalidades destacadas como Georgia O'Keeffe, Sergei Eisenstein, León Trotsky o los Rockefeller, por citar algunos ejemplos.

Pero, aunque no se vean muchos rastros, lo cierto es que dejaron una huella indeleble en la artista que el mundo conoce como Frida Kahlo y que para ellas era su "Fridi linda", "Fridita", "Friduchita".

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El movimiento de las enaguas y la combinación de sus colores forman parte de una de las imágenes más representativas de Guanacaste. Sin embargo, detrás de cada vestido hay una historia, una técnica y una tradición que generaciones de artesanas se han encargado de preservar. 

Durante décadas, la investigadora Lía Bonilla estudió el vestuario tradicional guanacasteco y documentó los elementos que le dan identidad a cada pieza. Su legado sigue inspirando a quienes hoy confeccionan estas prendas. 

​"No solamente es un placer, siento que es una responsabilidad. No solo hacerlas, sino transmitir también el método. Yo quiero que mucha gente continúe haciéndolas de esa manera", afirma Maryuri Castillo, quien mantiene viva esa tradición. 

Los colores tampoco responden al azar. Cada comunidad ha construido su propia identidad a través del vestuario y muchas de sus combinaciones encuentran inspiración en el paisaje guanacasteco o en los recuerdos familiares. 

En el caso de los hombres, el vestuario tradicional también refleja parte de la historia local. En Liberia, por ejemplo, el blanco y el caqui se convirtieron con el tiempo en una combinación característica. 

"El blanco es un homenaje a Liberia, la Ciudad Blanca, por el color de sus casas y de sus antiguas calles. El caqui era la ropa que usaban los sabaneros para trabajar a caballo y evitar que se notara tanto la suciedad", comenta Omar Castillo. 

Más que una vestimenta para bailar folclor, el traje tradicional guanacasteco representa la historia, la identidad y el orgullo de una provincia que mantiene vivas sus costumbres a través de quienes continúan confeccionándolo y luciéndolo generación tras generación.

"Detener esta fusión mientras nuestro caso avanza es una victoria crucial en nuestros esfuerzos por hacer cumplir la ley y proteger las industrias del cine y la televisión", dijo la fiscal general de Nueva York, Letitia James, en un comunicado el viernes.

La saga se ha vuelto políticamente delicada, ya que el presidente Trump ha dicho públicamente que intervendría en el acuerdo, mientras el destino de CNN —una cadena de noticias que es blanco frecuente de la ira del presidente— pende de un hilo.

La fusión dejaría una enorme cartera de activos mediáticos bajo el control de una sola empresa, incluyendo a CNN, Warner Bros. Pictures y el servicio de streaming HBO Max.

Como parte del evento, el grupo musical mexicano ‘Los Karkiks’ se presentará el segundo día para traer su enérgica música tropical al Pacífico Norte costarricense. La banda ha conectado con todo tipo de públicos a lo largo de Latinoamérica por sus canciones Arremángala, Arrempújala y Se Menea.

Las entradas para los conciertos estarán disponibles a partir de los ₡12.000, mientras que el ingreso a las actividades taurinas tendrá un costo de ₡4.000 para adultos y será gratuito para niños menores de 12 años. 

Además, el evento, organizado por NOISE Entertainment, contará con una cantina con presentaciones gratuitas de artistas nacionales durante los tres días. 

“Feria Blanca nace con el propósito de brindarle a Guanacaste el espectáculo que su gente merece. Queremos ofrecer una producción de alto nivel, con precios accesibles, artistas de calidad y una experiencia que combine música, entretenimiento y nuestras tradiciones. 

"Nuestro objetivo es que las personas puedan disfrutar de un evento seguro, bien producido y pensado para el público”, afirmó Alejandro Fonseca, productor de NOISE Entertainment.

Los eventos se llevarán a cabo entre las 5 p. m. y la 1 a. m. los tres días de celebración, en un espacio bajo techo y con parqueo disponible, según detalla la productora. Toda la información la puede encontrar en las redes sociales de NOISE Entertainment y Feria Blanca. 

Según informó la producción a Teletica.com, este segmento le permitirá a los conductores Mauricio Hoffman, Libni "Mimi" Ortiz y Johnny López competir entre ellos y ganar un premio que le otorgarán a una familia de su elección. 

Este año, el espacio sabatino cumple 26 años de transmisión, por lo que este próximo mes de agosto se harán algunos cambios para brindarle el mejor entretenimiento. 

La productora del programa, Gabriela Solano, aseguró que se están "cocinando" varias sorpresas, pero hasta el momento el cambio más sonado es en el horario.

El programa se transmitirá a partir del sábado 1.° de agosto a las 5 p. m. a través de Canal 7. También puede seguirlo a través de Teletica.com y la app TDMAX.

El evento se llevará a cabo en Cheers Lindora y espera reunir a unas 1.000 personas para brindar una experiencia más íntima entre el artista y sus seguidores.

La noche estará cargada de nostalgia, romance y los clásicos que han acompañado a miles de fans por décadas. El artista busca reunir a sus seguidores más apasionados para compartir esta noche tan especial, organizada por JK Entertainment. 

En conversación con Teletica.com, el artista compartió sus sentimientos antes del concierto que se realizará esta noche. 

“Estoy muy feliz de estar aquí de nuevo en Costa Rica. Muy positivo. Apoyando este concierto tan maravilloso de salsa romántica con el apoyo de JK Eventos. Esperamos mucha salsa romántica, historias de cómo nacieron esas canciones, y un tremendo show para complacer con todas las canciones" expresó el artista en una corta entrevista. 

​Para asistir al evento puede adquirir sus entradas a través de ticketapp.cr. Los precios van desde los ₡12.000 hasta los ₡25.000. 

El artista se encontraba luchando contra una infección sinusal, también conocida como sinusitis, por lo que dijo que tenía que “calmarse”.

El rockero terminó el evento alrededor de los 90 minutos y prometió a sus fans que encontraría la manera de reprogramar el show, de acuerdo con información oficial del portavoz en conversación con ABC News. 

La situación ocurrió en el octavo de nueve conciertos, los cuales estaban programados en el Madison Square Garden en Nueva York, Estados Unidos.

Hasta el momento, la información confirmada indica que el espectáculo del próximo domingo 26 de julio sigue en pie, dentro del marco del Forever Tour, que terminará en setiembre.

Esta gira es la primera ocasión en la que el artista vuelve al escenario tras su cirugía de cuerdas vocales en 2022, y sus fans esperan que la situación sea resuelta prontamente. 

Saludo a mi buen amigo el empresario Adrián Araya Monge con motivo de su cumpleaños este viernes 24 de julio. Otros cumpleañeros de esta semana son la empresaria María Auxiliadora Aguirre (cumple el 24 de julio), el empresario Juan Carlos Laclé Zúñiga (25), el comediante Álex Costa (25), la periodista Carolina “Nucy Boronas” Méndez (25), el periodista Everardo “Mi reicito” Herrera Soto (25), el empresario Federico Calvo (26), el abogado y empresario Rodrigo Arias Sánchez (26), el periodista Pablo Campos (27), el abogado Román Fallas (27), el periodista Iván Meza (28), el futbolista Alfredo “El Chatillo” Piedra (28), la ex diputada Dinorah Barquero (30) y el periodista Sergio Arce (30). Felicidades.

Con Argentina y España en mis entrañas 

No soy futbolero, por esa razón el pasado 19 de julio, cuando se jugó el último partido del Mundial de Futbol, estuve entre dos aguas, como Paco de Lucía, pero no me ahogué. Mi relación con Argentina y España es de recuerdos y sentimientos puros.
 
Todo empezó en junio de 1978, cuando Argentina fue sede y ganó el Mundial. Trabajaba en Radio Monumental, donde había llegado, procedente de Quepos, en 1976. La emisora estaba en la Avenida Central, en la esquina de los grandes acontecimientos, sitio donde se realizaban las manifestaciones espontáneas de política, fútbol y de cualquier cosa. Como sucede hoy con la Fuente de la Hispanidad, pero a la esquina nadie venía a lavarse el culo.
 
Cuando Argentina empezó a avanzar, el puñado de argentinos residentes aquí, se concentraba en la esquina a celebrar, pero nunca a llorar, salvo que fuera de felicidad. Allí llegaban a gritar, a saltar, a bailar y de alguna manera a comunicarse con los suyos, con los de aquí y con los de allá.
 
Entonces, este aprendiz de periodista se familiarizó con los nombres de Passarella, Olguín, Bertoni, Kempes, Luque, Ardiles, Fillol, La Volpe, Tarantini y el legendario entrenador César Luiz Menoti, el mismo que dejó por fuera a Diego Armando Maradona, quien entonces deslumbraba en Argentinos Juniors, con 17 años. Si bien era difícil imaginar el futuro de Maradona, su nombre quedó latiendo en el ambiente en la previa del Mundial.
 
Por cierto, cuando se realizó ese mundial, las transmisiones televisivas eran a color, pero en Argentina la televisión aún era en blanco y negro. Fue hasta el 1° de mayo de 1980 cuando tuvieron transmisiones con color. No es por presumir, pero a Costa Rica la televisión a color llegó en 1971.
 
Todo cuanto aprendí durante aquel campeonato me acercó a la tierra de plata. Además, aquellos esquineros, me terminaron de aclarar el concepto del amor por la patria, a pesar de la distancia, la política y las botas de Videla. Verlos felices aquí, coreando a su país y a sus héroes, casi dioses, me conmovió para siempre y para los campeonatos siguientes.
 
En 1987 tuve la oportunidad de ir a estudiar a la Universidad de Navarra, en Pamplona, España. Luego, en 1990, viví con mi esposa y mis hijas en Madrid. Entonces me convertí en amigo de España y de todo lo español, hasta llegar a considerar a Madrid el mejor destino del mundo. Quiero mucho a España y a los españoles, lo admiro como el gran país que es y considero a la española, la mejor gastronomía del mundo, con sus riojas y riberas, sus tintos y sus blancos.

 Fue el español Manuel Peña Chueca, quien me invitó por primera vez a Buenos Aires; aquella vez también estuve en Suipacha, el pueblo de Martín Aldaburu, el argentino más argentino de los buenos recuerdos de mi corazón. 

En el campeonato de 1990 estuve varios días con mi amigo Raúl Di Blasio, en su casa en Miami, y era obligatorio ver los partidos y vociferar apoyando a la albiceleste, sin importar los decibeles. Raúl, en Florida, y su padre Hilario en Zapala, Neuquén, se conectaban por teléfono —de los de antes— y juntos compartían las emociones y los sustos del juego; era una estampa real y divertida ver cómo los argentinos viven, se desviven y mueren por el fútbol.
 
También tengo otros amigos argentinos, compañeros míos en Pamplona: Marcelo Loprete, Luis Dieguez y la gran Carolina Balbiani, la más querida, con quien me comunico cuando puedo.
 
Me gusta el tango del embajador Óscar López Salaberry, soy amigo del loco más loco de la radio Juan Carlos Torres, del empresario gastronómico Leandro Aldaburu y así podría mencionar a unos cuantos boludos más.
 
En mi lista y en mi corazón tengo el recuerdo de buenos españoles, como Pedro Palacios, el vasco Adrián Rubio, Eneko Lekue, Queta Vidales, Fiona Ferrer, Valentín Vaquerizo y su esposa Loly, así como la gallega Marian Moldes y doña María José Chueca Zaro.
 
Por todo lo anterior y por mucho más, mi corazón se partió en mil pedazos para la final y, al final, hubo final y el resultado no estuvo nada mal y mi querida España bordó una estrella más en su camiseta. Pero si se trata de brindar, prefiero un tempranillo o un albariño, con un buen churrasco, un alfajor de dulce de leche y una crema catalana.
 
Que si los argentinos son pesados, tendría que preguntarle a don Óscar; que los españoles son racistas… "No lo sé, Rick". Todavía hay mucha FIFA que cortar.
 
El domingo pasado, le pedí a Diego Armando, al Pelusa, allá en la cancha celestial, que me aliviara con su luz y con su mano divina, para tener la serenidad necesaria para superar aquel trance. Ignoro si ganó el mejor o el menos peor, pero mi corazón se sintió mejor. Que viva España y que sobreviva Argentina, con o sin Malvinas.

​Te tengo un vieras

Vieras que la periodista Yuri Lorena Jiménez me informó que nuestro amigo y colega Steven Barahona, estará vendiendo pozol este fin de semana, en la GAM y también en sus alrededores. 

Steven empezó con ese emprendimiento en tiempos de pandemia y a la fecha continúa vendiendo el espectacular pozol que cocina un señor de Cartago. Steven está involucrado en lides políticas, pero no deja de lado su negocito de Pozol Express. 

Dice Yuri que a ella le encanta el pozol y le gusta ayudarlo con la divulgación porque se maravilla verlo trabajando en diversas veredas, desde el ámbito político hasta como Maestro de Ceremonias y claro, con Teto Pozole. Quienes quieran probar un buen pozole este fin de semana, puede llamar a Steven por medio del 8833-7939.

Vieras que de las cosas que más me agradaron con motivo del triunfo de España en la final del Mundial de Fútbol, fue una publicación del gran Joaquín Sabina, quien enfundado en la camiseta roja, escribió: 

​“Qué manera de aguantar, qué manera de crecer, que manera de soñar, qué manera de vencer. Felicidades a los ganadores y a sus seguidores. Olé”.

Vieras que la gran locutora Rose Davis, quien tuvo la oportunidad de laborar en el Mundial en México, incluso como animadora de la inauguración, se mostró infinitamente agradecida porque le permitieran aportar su talento en una actividad de esa naturaleza y de ese tamaño.

​“Fue poco más de un mes con días intensos, cargados de muchísimas emociones lindas, mucha gente valiosa alrededor. Sumado a meses de preparación que mantuve reservados. 

"Desde la inauguración del mundial, sentí cada like, mensaje, posteo, notas de prensa, reacciones, llamadas, y muestras de cariño, aunque por lo que estaba viviendo tal vez no pude contestar o leer todo en ese momento (gracias por ser parte de esto, ya estoy poniéndome al día). 

"Ya con el torneo terminado, puedo detenerme a contarles todo, a mi estilo. Los resultados deportivos todos los vimos jornada a jornada, pero, el camino para llegar al escenario del espectáculo deportivo más importante del mundo, fue tan rico que merece no quedarse solo en mi galería. Y el cariño que me dieron tampoco, así que esto sí, no cierra hoy. Estén pendientes. De nuevo mil gracias”, comentó Davis.

 Vieras que el presentador Michael Segura visitó este jueves las instalaciones de Beyond Laser & Skin Center, ubicadas en Sabana Norte, donde continúa su proceso de cuidado y bienestar estético de la mano de un equipo altamente calificado. 

Segura destacó la atención profesional recibida por parte del doctor Edward Castro, director médico de la clínica, así como de la enfermera Siney Rodríguez, quienes lo han acompañado con tratamientos personalizados y un enfoque basado en la excelencia y la seguridad del paciente. 

Segura comentó que la confianza depositada en la clínica se debe al profesionalismo y la calidad humana de su personal. Esta clínica se ha consolidado como un referente en medicina estética y tratamientos de rejuvenecimiento.

Vieras que Maribel Guardia, quien hace pocos días estuvo en el país, aprovechó para visitar a Vilma “Mima” Chacón, su hermana mayor, a quien ella ve como su mamá, y aprovechó para contar que ella perdió a su madre siendo una niña, pero la vida le regaló a Mima.

​"Mi hermana, mi guía, mi refugio y la mejor mamá que pude tener. Hoy la abrazo con la misma gratitud de aquella niña de nueve años que encontró en ella amor, fuerza y protección. Te amo infinitamente, Mima”, expresó la actriz.

​Vieras que también esta semana Maribel Guardia se solidarizó con Aylin Mujica, con motivo de la muerte de Mauro Meléndez, hijo de la actriz. 

Estos mamíferos cumplen una función esencial para los ecosistemas; a pesar de ello, todavía enfrentan prejuicios y una imagen negativa.

Vega registró el nacimiento de una cría de murciélago blanco en su hábitat natural. El material muestra un comportamiento pocas veces documentado.

El cortometraje obtuvo el primer lugar en la categoría Exploradores Digitales del festival Santiago Wild, uno de los encuentros de cine de naturaleza más importantes de la región.

Conozca la historia de este hallazgo y el mensaje del realizador en el video adjunto de 7 Estrellas.

Ahora, el programa se transmitirá los sábados de 5 p. m. a 7 p. m., en reemplazo del horario habitual que, por 25 años, se mantuvo a las 2 p. m. 

En esta nueva etapa, Johnny López y Libni "Mimi" Ortiz cumplen un año de participar como presentadores junto a Mauricio Hoffmann, quien se ha mantenido en el espacio dando continuidad al legado de su padre, Nelson Hoffmann. 

"Además de capturar mayor audiencia, la esencia se sigue manteniendo. Seguiremos por ese mismo camino", señaló Hoffmann.

Los presentadores compartieron sus expectativas con Teletica.com, en una breve conversación.

"Nos sentimos muy contentos. Es reafirmar que en esta segunda etapa del programa las cosas se han venido haciendo bien, hemos trabajado con mucho cariño, estamos muy entregados a dar lo mejor de cada uno de nosotros para que las personas disfruten como lo han hecho a lo largo de dos décadas", indicó López.

"Ese nuevo horario va a ayudar a hacer esa catapulta que estamos necesitando para entrar al tercer piso", concluyó "Mimi" Ortiz.

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Hijo de la Luna y Me cuesta tanto olvidarte figuran entre los temas que marcaron el género a nivel internacional y que sonarán en el evento.

La gira Se ha acabado el show recorrerá Europa y Latinoamérica. Las entradas para el concierto que se realizará en nuestro país están disponibles a partir de este jueves 23 de julio en Eticket.cr y los precios oscilan entre ₡31.800 y ₡74.200, dependiendo de la ubicación.

Los tarjetahabientes de American Express tendrán acceso el 23 y 24 de julio, mientras que los clientes de Bac Credomatic lo obtendrán el 25 y 26 de julio. 

Quienes porten otras tarjetas podrán adquirir sus entradas a partir del 27 de julio, y con opción de tasa cero a 3 meses. 

A continuación podrá confirmar la lista de precios oficiales proporcionados por el evento:

• Luneta central: ₡74.200.
• Luneta lateral A a C: ₡74.200.
• Luneta lateral D en adelante: ₡69.800.
• Palcos primer piso: ₡69.800.
• Balcón segundo piso: ₡69.800.
• Palcos segundo piso: ₡64.200.
• Balcón tercer piso: ₡48.700.
• Palcos tercer piso: ₡34.900.
• Galería cuarto piso general: ₡31.800.
  

​“Usted podría querer hacer una marimba de jocote, pero no va a sonar. Las condiciones de la madera tienen que ser muy sonoras y mantener la afinación a través del tiempo”, explica Randy Suárez, fundador del Bosque de la Marimba.

​“Queremos que quien quiera hacer una marimba tenga disponible la materia prima y que esta tradición no se pierda”, señala Suárez.

​“Se nos han robado árboles de cachimbo que compramos con recursos de la Beca Taller. Duele mucho ver que desaparezcan después de todo el esfuerzo”, lamenta Suárez.

​“Es bonito bailar y tocar la marimba, pero también tenemos la responsabilidad de cuidar la naturaleza para que las futuras generaciones puedan seguir tocando y los demás puedan seguir bailando”, concluye.

Gamboa encontró en la música su principal pasión desde muy joven. Aprendió a tocar guitarra en su entorno familiar. Luego estudió en el Conservatorio Castella. Allí desarrolló su talento con instrumentos como el saxofón y el clarinete.

También estudió Historia del Arte en Cuba. Esta experiencia amplió su visión artística y fortaleció su formación (ver video adjunto).

A su regreso a Costa Rica, integró el Grupo Experimental de Adrián Goizueta. En ese espacio consolidó su trayectoria como compositor, arreglista e intérprete.

Su carrera también incluyó la docencia universitaria y su participación como músico de la Orquesta Sinfónica Nacional. Además, creó música para cine, teatro y televisión.

En 1999 fundó Malpaís. La agrupación marcó un antes y un después en la música nacional. Su propuesta mezcló las raíces guanacastecas con sonidos contemporáneos, jazz y música popular.

Canciones como Presagio, Muchacha y Luna, Boceto para Esperanza y Como un pájaro se convirtieron en piezas reconocidas por el público costarricense.

Su trabajo recibió importantes reconocimientos. Entre ellos destacó el Premio Nacional Aquileo J. Echeverría por la obra 'Inhombre'. En 2011 también recibió el reconocimiento de la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica (ACAM) como Compositor del Año.

La música de Gamboa también cruzó fronteras. Artistas internacionales como Rubén Blades y Pedro Aznar interpretaron composiciones de su autoría.

El 28 de agosto de 2011, Fidel Gamboa murió de manera inesperada a los 50 años. La causa fue un infarto múltiple. Su muerte ocurrió un día después de una presentación musical.

Su partida provocó una fuerte conmoción en Costa Rica. Músicos, autoridades y miles de costarricenses rindieron homenaje a su trayectoria.

Fidel Gamboa fue más que un cantante y compositor. Fue un creador que convirtió el paisaje, las raíces y la identidad de Guanacaste en música. Su obra mantiene vivo un legado que continúa inspirando a nuevas generaciones.

La producción, protagonizada por Matt Damon y respaldada por un elenco de primer nivel integrado por Lupita Nyong'o, Anne Hathaway, Zendaya y Robert Pattinson, no solo lideró la taquilla en Norteamérica durante su fin de semana de estreno, sino que también despertó un intenso debate sobre la reinterpretación de uno de los relatos más influyentes de la literatura clásica. 

Antes de su estreno, la cinta fue blanco de críticas y comentarios anticipados. Sin embargo, Nolan restó importancia a esas valoraciones y defendió que la película debía ser juzgada únicamente después de ser vista por el público. 

La respuesta de los espectadores terminó respaldando al cineasta: la producción recaudó $124,5 millones en Estados Unidos y Canadá durante su primer fin de semana, mientras que en los mercados internacionales sumó otros $139 millones, para un total de $263,5 millones, según datos de Exhibitor Relations. La cifra supera el presupuesto estimado de $250 millones, consolidando el filme como uno de los mayores éxitos cinematográficos del año. 

La película también ha generado una positiva respuesta entre los aficionados al cine en Costa Rica, quienes disfrutaron de la experiencia. El fanático José Corrales aseguró que la producción superó ampliamente sus expectativas, al destacar que, aunque conocía la historia original, la narrativa logró sorprenderlo desde los primeros minutos. 

A su criterio, Nolan consiguió mostrar un lado más humano de Odiseo y hacer que el espectador se sintiera parte de la travesía, sin que la elección del elenco afectara la construcción de los personajes o el desarrollo de la historia. 

​"Eso es precisamente lo que hace que la película se destaque: no viene a contarte la historia, sino a hacerte sentir parte de ella. Realmente se disfruta mucho. Aun cuando conoces la historia y crees saber qué va a pasar y cómo termina, logra sorprenderte y atraparte como si la estuvieras viendo por primera vez.

"En cuanto a la elección de algunos actores para interpretar ciertos personajes, no creo que sea algo que afecte de ninguna manera la narrativa, la construcción de la historia ni la imagen que puedas tener sobre cómo son o deberían ser los personajes.

"Y lo digo desde un punto de vista imparcial. La historia fluye y se desarrolla de forma natural; los acontecimientos avanzan adecuadamente y la actuación de todo el elenco es apropiada y consistente. No encontré ningún problema en la interpretación de los personajes, por lo que puedes disfrutar la película sin reservas", afirmó a Teletica.com el vecino de Cartago.

Por su parte, Eva Luna Castillo, quien asistió a la premiere, resaltó el trabajo realizado en el apartado técnico. 

​"Los efectos de sonido provocaron que uno sea parte de la película, el sentir de los personajes, la tensión y el alivio de los acontecimientos. La estimulación visual como sonora fue increíble se siente la crudeza de emociones en cada escena. Los efectos especiales también destacaron en la asombrosa experiencia que fue ver esta película y sobretodo en el cine", destacó la joven.

Otra asistente fue Silvia Corrales, quien también elogió la adaptación, al considerar que condensar una obra como La Odisea en apenas tres horas representaba un desafío de gran magnitud. En su opinión, Nolan logró plasmar los momentos más épicos del relato gracias a una sobresaliente dirección artística, una banda sonora envolvente, una fotografía de alto nivel y escenas de batalla que mantienen al espectador inmerso en la historia.

​"No es indispensable haber leído el poema de Homero para comprender la película, aunque conocer tanto La Ilíada como La Odisea permite apreciar con mayor profundidad los múltiples detalles de la producción", concluyó la vecina de Santa Ana.

Con un sólido desempeño en la taquilla internacional y una recepción favorable por parte del público, La Odisea continúa estableciendo récords de recaudación y superando a producciones de gran renombre como Toy Story 5, Minions & Monsters y Moana, consolidándose como uno de los fenómenos cinematográficos más importantes del año y reafirmando a Christopher Nolan como uno de los directores más influyentes de la actualidad.
 

El disco trajo varias colaboraciones inesperadas, entre ellas Feid, Sabrina Carpenter y el artista belga Stromae. 

La canción Read my lips con Feid ha sido uno de los momentos más esperados del álbum, al ser una colaboración con un artista tan diferente al género de la reina del pop. 

Además, el tema fue producido por Tainy, el puertorriqueño multipremiado que ha trabajado con los artistas más sonados del género urbano como Bad Bunny y Daddy Yankee.

En este nuevo álbum, Madonna explora temas desde el amor, el trauma y la sanación, lo que explica la variedad de sus trabajos conjuntos. 

Sabrina Carpenter, quien ahora se corona como una de las princesas del pop, figura en el álbum con el tema Bring Your Love, una canción energética que trae de vuelta el famoso sello de Madonna.

Este lanzamiento, sumado a la presentación de Madonna en el medio tiempo de la final de la Copa Mundial, confirma que, pese a los años, la artista continúa reclamando su trono como una de las máximas referentes del género pop.

Entre las sedes beneficiadas se encuentran La Carpio y Tejarcillos (San José), La Guaracha (Heredia) y Herradura (Puntarenas). 

"Es un honor apoyar la labor de Fundación SIFAIS y ser parte de un concierto que transforma vidas. He visto de cerca el impacto de sus programas en muchachos que conocí cuando eran adolescentes y de cómo el arte y la educación les generaron oportunidades reales: ahora algunos de ellos siguen en el mundo musical acompañándome de cerca, mientras que otros están coordinando las actividades en Cuevadeluz en la Carpio. 

"Invito a todas las personas a sumarse a esta iniciativa, porque cada entrada representa esperanza y un mejor futuro", comentó Luis Montalbert, vocalista de Gandhi y embajador de Fundación Sifais.

El costo para asistir al evento solidario va desde los ₡21.300 hasta los ₡59.300. Este promete ser una experiencia artística extraordinaria para quienes disfrutan de la música nacional. 

Más que un concierto, representa una oportunidad para que estos jóvenes construyan un mejor futuro.  

La transmisión comenzará a las 8 p. m. por Teletica 7 y tendrá una duración de dos horas. El programa incluirá montas rústicas, música de marimba y espectáculos folclóricos.

El elenco estará integrado por Carlos Álvarez, Michael Bleak, Marvin Hidalgo, Max Barberena y Natalia Monge. A ellos se sumarán como invitados el folclorista Carlos Acuña y los narradores Ronaldo Rodríguez, conocido como "El Viejo Cleto", y Miguel Álvarez, narrador de la monta rústica.

La producción busca destacar las tradiciones de Santa Cruz, reconocida como la Ciudad Folclórica de Costa Rica, mediante una celebración que reunirá diferentes expresiones culturales de la región.

Para Nikole Roman, productora de Toros Teletica, la edición tiene un significado especial por sus raíces santacruceñas.

​"Para mí, personalmente, significa mucho porque mis raíces son santacruceñas. Me recuerda un sol de mediodía acompañando un tope de payasos, el olor de una tortilla recién hecha con cuajada, a mi abuela con una taza de café y rosquillas en la mecedora del corredor, saludando a todo el que pasaba", declaró Roman.

​La productora también destacó el valor cultural de la celebración y el orgullo que existe en Santa Cruz por mantener vivas sus tradiciones.

​"Es una corrida en la que Santa Cruz expone algo de lo que ahora carecemos mucho como generación: orgullo por la cultura. Desde el más niño hasta el adulto mayor, todos están orgullosos de vivir bajo esta cultura, sin miedo a bailar, a tocar la marimba o a gritar", agregó.

La audiencia podrá disfrutar de una noche dedicada a las tradiciones guanacastecas, con la participación de exponentes de la cultura y el entretenimiento nacional.

La cita es este sábado a las 8 p. m. por Teletica canal 7.

El que trajo a Europa y al mundo la Segunda Guerra Mundial, con decenas de millones de víctimas mortales, y fue el principal responsable del Holocausto, el asesinato sistemático de unos seis millones de personas judías.

Los padres de Hitler, que vivían allí de alquiler, se mudaron al cabo de unos meses. Hoy en día, el edificio cuenta con una historia muy agitada: tras el llamado "Anschluss", la incorporación de Austria a la Alemania nazi en 1938, el partido nazi NSDAP adquirió la casa natal de su "Führer" y estableció en ella un centro cultural de carácter ideológico. Tras la guerra, volvió a manos de sus antiguos propietarios. 

El Estado se convirtió en arrendatario; posteriormente, el edificio sirvió en ocasiones como biblioteca, en otras como escuela y, por último, como taller para personas con discapacidad. Desde 2011, la casa natal de Hitler permanecía desocupada. En 2016, la República de Austria decidió expropiar el edificio, que se encontraba en manos privadas, con el fin de impedir que los neonazis se apropiaran del lugar como destino de peregrinación. El objetivo era la "neutralización de todo el lugar".

Remodelación por valor de 20 millones de euros

El Ministerio del Interior creó una "Comisión para el tratamiento históricamente correcto de la casa natal de Adolf Hitler" y le encomendó la tarea de elaborar un plan para el futuro uso de este inmueble con un pasado controvertido. La Comisión abogó por un "uso de carácter social-caritativo o administrativo-oficial".

Oskar Deutsch, presidente de la Comunidad Judía de Viena y miembro de la comisión, declaró en 2023 a DW: "Siempre se trató de que esta casa no se convirtiera en un lugar de peregrinación para los nazis". Según Deutsch, también habría podido imaginar otros usos. No obstante, cabe destacar "que aquí se prevé una comisaría de policía de un Estado de derecho democrático, cuya misión es, entre otras cosas, luchar contra la resurgencia del nacionalsocialismo".

El historiador Oliver Rathkolb, también miembro del comité, recuerda: "Como primera opción, propusimos por unanimidad una institución que promoviera la vida, como la [organización benéfica] 'Volkshilfe', pero esta la rechazó", explica por escrito. "La comisaría disuadirá a los admiradores de Hitler de hacerse selfies frente a la casa, que ha sido completamente reformada".

Con este fin, el Estado encargó la remodelación completa del edificio por unos 20 millones de euros, incluida una fachada de estilo deliberadamente sencillo. Los habitantes de Braunau ven el resultado con sentimientos mixtos. "Se ha desperdiciado aquí una oportunidad histórica única para aprovechar la casa natal del mayor asesino en masa de la humanidad de una manera sostenible e históricamente responsable", afirma Eveline Doll, natural de Braunau y portavoz de la iniciativa ciudadana local 'Diskurs Hitlerhaus', en entrevista con DW. "Por supuesto, el ayuntamiento no tiene ninguna responsabilidad al respecto, pero a nivel mundial Braunau se asocia con el hecho de que aquí nació el mayor asesino en masa de la humanidad, y eso siempre será así". Según una encuesta de 2023, solo el seis por ciento de los encuestados estaba de acuerdo con que el Ejecutivo se instalara allí.

La lápida conmemorativa permanece

La fachada, recientemente renovada, no contará con ningún panel informativo; además, la comisión de expertos había recomendado trasladar a otro lugar de Braunau la lápida conmemorativa situada frente al edificio, procedente del campo de concentración de Mauthausen ―el mayor de Austria―, que lleva la inscripción "Por la paz, la libertad y la democracia. Nunca más fascismo. Millones de muertos nos advierten", a otro lugar de Braunau. Sin embargo, el ayuntamiento decidió lo contrario y dejó la lápida donde estaba.

Por cierto, en la última dirección de empadronamiento de Hitler en Alemania también se encuentra la policía. La casa situada en la "Prinzregentenplatz 16", en el barrio de Bogenhausen de Múnich, perteneció a Hitler hasta su muerte. 

Tras la guerra, el edificio pasó a ser propiedad del Estado Libre de Baviera y se utilizó para diversos fines administrativos. En 1998, se instaló allí una comisaría de policía. Desde hace poco, abre sus puertas a eventos seleccionados: para demostrar que en este lugar, con su difícil pasado, hoy tienen cabida los valores democráticos.

Según informó el Instituto Nacional del Deporte (IND) en un comunicado, la disponibilidad de estadio, para el 14, 16 y 17 de octubre, fue aprobada "luego de que la empresa organizadora incorporara una serie de modificaciones técnicas destinadas a resguardar la infraestructura deportiva del recinto”, medidas que permitirían reducir el impacto sobre el césped de la cancha.

Evitar la circulación de maquinaria pesada por el pasto y realizar maniobras de producción mediante grúas desde la pista atlética son algunos de los cambios que detalló la autoridad, enfocados principalmente en los trabajos para montar el escenario 360° que despliega la banda para sus espectáculos internacionales.

Las condiciones para BTS

Las modificaciones, a las que se suman métodos de protección y ventilación del césped, "cuentan con un estudio de ingeniería que respalda técnicamente las medidas propuestas y permitirían reducir el tiempo estimado de recuperación de la cancha respecto a la solicitud inicial", de acuerdo con el IND.

La instalación del escenario con el que se presenta BTS era una de las principales preocupaciones de la institución chilena, que había manifestado la necesidad de cambios para no poner en riesgo eventos como un partido de la selección nacional de fútbol o la Teletón 2026 por daños a la infraestructura.

Tanto fue el rechazo que causó la suspensión del evento a principios de julio que miles de fanáticas —conocidas como 'ARMY'— protestaron en las calles de la capital chilena con consignas como 'BTS al Nacional' o 'Ni la música ni el arte dañan estadios', desplazándose por la principal avenida santiaguina hasta el Palacio de La Moneda, sede del Gobierno chileno.

El revuelo se generó principalmente porque cerca de 200.000 entradas se agotaron a comienzos de abril, pese a que la productora no contaba con las autorizaciones oficiales.

BTS, considerado el grupo surcoreano más exitoso de la historia y que no visita Chile desde hace más de una década, tiene un 'ejército' de seguidores por todo el mundo.

Fue el primer grupo en la historia en dar un discurso ante la Asamblea General de las Naciones Unidas y el primero, desde los británicos The Beatles, en colocar cuatro álbumes número uno en Estados Unidos en dos años.

La primera en sentarse en la silla caliente fue Kattia Quirós, quien contó con el apoyo de su hijo desde el público, su principal motivación durante toda la competencia. Al quedarse sin ayudas y no sentirse completamente segura para seguir avanzando, decidió retirarse con un premio de ₡1.700.000.

Ella contó que empleará el dinero ganado en un viaje para disfrutar de la Champions League.

La pregunta que marcó su retiro fue:

Un sinónimo de la palabra “conflagración” es:

A: Paz.

B: Negociación.

C: Guerra (Respuesta correcta).

D: Rendición.

El segundo participante de la noche fue Rónald Chávez, un joven de 19 años que llegó acompañado por su abuelo, quien lo apoyó durante toda la competencia. 

En la tercera pregunta utilizó la ayuda del público y fue precisamente su hermano quien lo encaminó hacia la respuesta correcta. 

La estrategia volvió a dar resultado y alcanzó los ₡2.500.000. Finalmente, decidió retirarse con ese premio antes de arriesgar lo conseguido.

La pregunta con la que se retiró fue:

La actual jerarca del Ministerio de Ciencia, Innovación, Tecnología y Telecomunicaciones de Costa Rica es:

A: Paula Bogantes Zamora: (Respuesta correcta).

B: Yorleny León Marchena.

C: Mónica Navarro del Valle.

D: Indiana Trejos Gallo.

Una vez más, los participantes demostraron que el conocimiento, la estrategia y el respaldo de sus acompañantes pueden convertirse en la mejor combinación para llegar lejos en QQSM.

 La próxima semana será el especial de series televisivas.

En el programa de Teletica, doña María Auxiliadora Arias aseguró que su marido se encuentra "muy bien", gracias a un medicamento que toma. Sin embargo, reconoce que, a veces, López sufre algunos olvidos.

El también exjugador de fútbol tiene un diagnóstico preliminar de demencia frontotemporal, un grupo de trastornos neurodegenerativos que afectan principalmente los lóbulos frontal y temporal del cerebro, áreas relacionadas con la personalidad, el comportamiento, el lenguaje y la toma de decisiones.

"Él está muy bien, gracias a Dios, con el medicamento. Él se mantiene muy estable, muy activo. Él entrena, hace ejercicio, conversa bien; todo está bien. Estamos bien.

"Se le van olvidando ciertas cosas o llega a decir, por ejemplo, si quiere decir algo de Puntarenas, a veces él rodea lo que es Puntarenas, pero empieza... Donde está el mar, donde se come chuchil, entonces ya uno sabe que es Puntarenas", contó la esposa de Nel, quien también sufre una complicación cardiaca. 

Al ser consultado directamente, López indicó que está bien y que "no se puede quejar".

El diagnóstico del comediante debe ser reconfirmado con un examen que solo está disponible en la medicina privada.

"Sí, hay que hacerle un examen que nos mandó la geriatra, pero no se lo hemos hecho todavía. Ya eso es como para definir exactamente qué es, ¿verdad? Pero apenas tenga uno la platita, se lo hacemos. Porque eso solamente es por privado. Entiendo que es un examen que le hacen y eso lo mandan fuera del país y hacen la investigación allá y te dicen exacto lo que es", agregó Arias.

Según doña María, su esposo tiene tiempo de no hacer shows. 

Puede repasar la entrevista completa con Nel López y su esposa en el video adjunto.

Villalobos, de 63 años, murió este martes tras enfrentar un cáncer de pulmón con metástasis. Así lo confirmó Chinchilla, quien da vida a Elvira en la serie. La actriz interpretaba a "Balbina", una amiga de la protagonista.

Carmen Chinchilla recordó a Villalobos como una actriz de amplia trayectoria. También destacó su trabajo en el Parque Nacional de Diversiones y en diferentes montajes teatrales.

​"Ha sido muy doloroso. De hecho, íbamos a cancelar las grabaciones. Al contrario, en honor a lo comediante que era, la buena actriz que era y la buena compañera que era, decidimos seguir trabajando y seguir grabando", expresó Chinchilla.

La actriz también contó que el equipo esperaba contar con ella para la segunda temporada. Su estado de salud impidió su regreso a las grabaciones.

"Nosotros todavía seguimos grabando y queríamos traerla, pero se encontraba muy delicada", comentó la protagonista.

Villalobos se graduó del Taller Nacional de Teatro en la década de 1980. Su carrera incluyó trabajos en teatro, pasacalles y caracterizaciones en el Parque Nacional de Diversiones. También participó en producciones de Teatro El Triciclo y en las obras Suegras Bárbaras y Suegras Bárbaras 2.

Chinchilla confirmó que la despedida de la actriz se realizará este miércoles en Jardines del Recuerdo, a partir de las 4 p. m.

"Ahí vamos a estar todos despidiendo a una gran, gran compañera como fue Valeza", afirmó.

Por su parte, Gloriana Sanabria, productora ejecutiva del proyecto de Viernes de Comedia, manifestó su tristeza por la muerte de la actriz. Sanabria explicó que Villalobos se mantenía vinculada al proyecto, pese a no poder participar en la nueva temporada.

"Estoy consternada con la muerte de nuestra querida actriz Valeza. Ella forma parte del elenco de la serie", expresó Sanabria.

La productora explicó que el estado de salud de Villalobos obligó al equipo a modificar algunos de los guiones de la nueva temporada.

Sanabria también recordó que la actriz permanecía pendiente del desarrollo de la serie. Villalobos estaba en el chat del elenco y mantenía contacto con sus compañeros.

"Ella siempre con esa actitud divertida. Una actriz maravillosa", destacó Sanabria.

La productora se encuentra fuera del país. Por esa razón, no podrá acompañar a sus compañeros durante la despedida.

Sanabria envió un abrazo a todo el equipo de producción y pidió recordar a Villalobos con una sonrisa.

"No queda más que recordarla y darle un adiós con una sonrisa, como siempre Valeza se despedía de nosotros", concluyó.

Villalobos residía en San José y también participó en varias producciones del Teatro El Triciclo.

Según explicó Sanabria, la actriz formaba parte de los planes para la nueva temporada de Simplemente Elvirilla. Sin embargo, su estado de salud llevó al equipo de producción a reescribir algunos de los guiones.

Teletica.com intentó conversar con Carmen Chinchilla, quien interpreta al personaje de Elvirilla, para conocer su reacción ante la muerte de su compañera. Al cierre de esta publicación no se había recibido respuesta.

Villalobos deja una trayectoria vinculada con las artes escénicas y con distintas producciones teatrales en Costa Rica.

Urbina llevó su música a escenarios nacionales e internacionales. Cada interpretación transmite el orgullo por sus raíces y el valor de la identidad costarricense (ver video adjunto).

Su obra encuentra inspiración en la naturaleza. El canto de las aves, el viento, la tierra y las vivencias de las comunidades forman parte de sus composiciones. Cada canción expresa el vínculo que mantiene con su gente y con la cultura popular.

Además de su faceta artística, Urbina desarrolló un trabajo constante en las comunidades. Escuchó a sus habitantes, promovió el rescate de tradiciones y utilizó el arte como una herramienta de educación y conciencia social.

Su trayectoria la consolidó como una embajadora de la cultura guanacasteca. Su trabajo demuestra que el arte también impulsa la transformación social y fortalece la memoria histórica.

La voz de Guadalupe Urbina representa una parte importante del patrimonio cultural costarricense. Su legado permanece como un símbolo de identidad, compromiso y orgullo para las nuevas generaciones.

Los fiscales de 12 estados de Estados Unidos, encabezados por California, impugnaron la adquisición. La operación valora a WBD en 110.000 millones de dólares, incluida la deuda. Las autoridades consideran que la fusión representa un riesgo para la libre competencia y para los consumidores.

"Los estados presentan elementos sólidos según los cuales la operación va a debilitar la competencia de manera sustancial", escribió la jueza Aracelli Martínez-Olguín en su resolución.

La magistrada también concluyó que la coalición de fiscales demostró que la unión de ambas compañías podría generar daños irreversibles si la transacción avanza antes de que exista una decisión definitiva.

"La operación sería difícil, si no imposible, de deshacer (si se llevara a cabo ahora mismo), habida cuenta de la consolidación operativa, del intercambio de información sensible y de la reasignación o el despido de algunos empleados", señaló Martínez-Olguín.

Aunque la decisión es temporal, representa un revés para Paramount Skydance. La empresa había presentado su oferta como una alternativa con mayores posibilidades de recibir la aprobación de los reguladores que la propuesta de Netflix.

Tras cinco meses de negociaciones, Netflix retiró su interés a finales de febrero. Esa decisión dejó el camino libre para Paramount Skydance.

Consultada por la AFP, Paramount Skydance no respondió de inmediato a la solicitud de comentarios.

"Es una victoria crucial", afirmó el fiscal de California, Rob Bonta, en un comunicado.

"La ley está de nuestro lado y estamos deseando seguir defendiendo nuestra causa", agregó.

La coalición de fiscales sostiene que, si la operación se concreta, provocará aumentos en los precios, una disminución en la calidad de los contenidos y una reducción en la producción de películas y series.

El avance confirmó el regreso de varios personajes históricos de la franquicia y mostró por primera vez a Robert Downey Jr. como Doctor Doom, el nuevo gran rival de los héroes.

El adelanto presenta una amenaza que pondrá en peligro distintos universos. La producción reunirá a personajes de diferentes etapas de Marvel en una historia que conectará a los Vengadores con los X-Men, los Cuatro Fantásticos y los nuevos equipos de héroes.

Vea aquí el tráiler: 

Uno de los momentos que más llamó la atención es el regreso de Downey Jr. al UCM. El actor que interpretó a Tony Stark durante años ahora asumirá el papel de Victor Von Doom, uno de los villanos más importantes de los cómics de Marvel.

El tráiler también confirmó la aparición de Chris Evans como Steve Rogers. El regreso del antiguo Capitán América representa una de las mayores sorpresas del avance, luego de la despedida del personaje en Avengers: Endgame.

La amenaza de Doctor Doom obligará a unir fuerzas a héroes de distintas generaciones. El avance muestra a Thor, interpretado por Chris Hemsworth, además de integrantes de los X-Men como Profesor X, Magneto y Cíclope. 

La película contará con un elenco masivo que incluye a Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn, Ebon Moss-Bachrach, Anthony Mackie, Sebastian Stan, Paul Rudd, Letitia Wright, Simu Liu, Florence Pugh y Tenoch Huerta, entre otros.

Avengers: Doomsday estará dirigida por los hermanos Joe y Anthony Russo, responsables de Avengers: Infinity War y Avengers: Endgame. La cinta llegará a los cines el 18 de diciembre de 2026 y preparará el camino para Avengers: Secret Wars.

El estreno tendrá además una fuerte competencia en taquilla. Ese mismo día llegará Dune: Parte 3, la tercera entrega dirigida por Denis Villeneuve que cerrará la historia de Paul Atreides en el cine. La película continuará la adaptación de la saga creada por Frank Herbert y buscará convertirse en otro de los grandes eventos cinematográficos de 2026.

La llegada simultánea de ambas producciones convertirá diciembre en uno de los meses más importantes para la industria del cine, con Marvel apostando por el choque de universos y Dune por el cierre de una de las trilogías de ciencia ficción más destacadas de los últimos años.

La adaptación cinematográfica del poema épico de Homero también obtuvo 139 millones de dólares en los mercados internacionales, para un total de 263,5 millones de dólares en todo el mundo, de acuerdo con Exhibitor Relations.

La cifra fue suficiente para cubrir el presupuesto estimado de 250 millones de dólares de la producción.

La cinta, producida por Universal y protagonizada por Matt Damon y Anne Hathaway, superó ampliamente las proyecciones iniciales, que estimaban una recaudación inferior a los 100 millones de dólares durante su primer fin de semana.

"Nolan es el único cineasta activo hoy en día que podría tomar una historia antigua como esta, atraer a un elenco tan vasto y talentoso como este, y convertirla en un acontecimiento de la cultura pop", afirmó el veterano analista de la industria David A. Gross.

Basada en el antiguo poema épico de Homero, la película sigue al héroe Odiseo mientras enfrenta múltiples desafíos en su viaje de regreso a casa tras la guerra de Troya.

Además, se convirtió en la primera película de la historia filmada íntegramente con cámaras de cine IMAX.

En un distante segundo lugar se ubicó 'Moana', de Disney, que recaudó 19 millones de dólares en su segunda semana, para un acumulado de 82 millones de dólares en Norteamérica y 178 millones de dólares a nivel mundial.

En la tercera posición quedó 'Minions & Monsters', que sumó otros 14,8 millones de dólares durante el fin de semana en el mercado doméstico y elevó su recaudación global a casi 357,6 millones de dólares en tres semanas.

Por su parte, 'Toy Story 5', también de Disney, descendió al cuarto puesto en su quinta semana de exhibición. La película obtuvo una recaudación estimada de 13 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá durante el fin de semana, para un total cercano a los 958 millones de dólares en todo el mundo.

Lejos de ser una composición improvisada, la estructura de la parrandera responde a elementos muy específicos que recrean escenas de las antiguas haciendas guanacastecas. 

"Cuando prende la mecha de la fiesta se oye un centellazo con un golpe fuerte. Luego bajan el volumen para crear suspenso y, cuando meten la pólvora en el tubo, vuelve a subir la tensión. Cuando sale la bomba, ese sonido lo imitan con el platillo y, cuando revienta arriba, con el bombo. Ese es el inicio de la parrandera", explica Ronald Estrada, director de la banda de Guanacaste. 

El especialista añade que muchas parranderas también incorporan los llamados toques de ordenanza, fragmentos musicales utilizados antiguamente para transmitir órdenes en los cuarteles militares (ver video adjunto).

​"Todo se anunciaba por medio de esos toques. Se llamaba a los soldados con la trompeta y esa tradición terminó incorporándose a la música guanacasteca", señala.

Con el paso de los años, la parrandera dejó de ser únicamente una representación sonora de la vida en las haciendas y se convirtió en uno de los símbolos culturales más representativos de la provincia. 

Según el experto, este género es único y no tiene una réplica exacta en otra parte del mundo. 

​"No se repite en ninguna otra parte del mundo. A veces se confunde con el tambito, pero la parrandera mantiene un ritmo diferente, inspirado en el movimiento del sabanero montado a caballo. Por eso la música guanacasteca tiene algo muy especial", afirma. 

Hoy, la parrandera acompaña turnos, fiestas patronales, desfiles, montaderas e incluso funerales. Su permanencia demuestra que la música también conserva la memoria de un pueblo y que, a través de cada interpretación, continúa contando la historia, las tradiciones y la identidad de Guanacaste.

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Historia detrás de la parrandera guanacasteca: ritmo que nació de la vida en haciendas. Más información en Teletica.com. 📲

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​"Debido a las condiciones meteorológicas adversas, que incluían tormentas eléctricas y granizo, el concierto de Bad Bunny programado para el 18 de julio en el hipódromo Snai La Maura de Milán fue interrumpido y la zona fue evacuada de forma segura", escribió el operador de entradas Live Nation en su sitio web el domingo.

Todas las personas que compraron sus entradas para esta presentación, que agotó su capacidad, recibirán un reembolso completo, añadió la organización.

Cumpleañeros

El primer saludo es para el modelo Bryan de la Vega, quien celebra su cumpleaños este 17 de julio. También cumplen años el 17 el empresario y ciclista Dax Jaikel, mi sobrino Esteban Benavides Rojas, el chef Luis Diego Sáenz Zúñiga y el cardiólogo Jorge Arauz. Otros cumpleañeros de la semana son la profesora ramonense Arabela Mora Zamora (cumple el 18 de julio), el animador y locutor Eduardo Quirós (18), la exdiputada Viviana Martín (19), el empresario Álex Álvarez (19), el abogado Pedro Beirute (20), la enfermera Melissa Bastos Corrales (20), la empresaria Francini Durán Bravo (20), la chef Vicky Beeche (21) y el empresario Willy Driessen (23).

Fernando Tristán un médico bueno

El pasado jueves 9 de julio recibí la noticia del fallecimiento del doctor Óscar Fernando Tristán Trelles, destacado cirujano oncólogo, especialista en cáncer de mama y enfermedades de la glándula mamaria. Tenía 78 años. A Fernando lo conocí cuando hizo su internado en Quepos. Su casa quedaba cerca de la nuestra, arriba, en la zona del hospital. Allá se ennovió con una de mis amigas, Maureen Slater Washburn Suazo. Luego se casaron y nació Esteban Tristán.

Fue una época y una tierra muy bonitas, donde la vida era sana, divertida y natural, y donde todo el mundo se conocía. A Fernando le gustaba jugar tenis y pescar. Recuerdo que tenía un vehículo todoterreno —un jeep gris con lona negra—; era como un tractor, ideal para ir a Manuel Antonio y a algunas otras playas cercanas, como las de Parrita y Savegre. Era un joven serio y muy responsable con su profesión.

Luego se trasladó a San José, se casó con Livia Ortuño y tuvieron varios hijos, pero en esa etapa no lo vi más, porque yo me quedé viviendo en Quepos hasta 1976. También recuerdo que algunas veces lo visité en la casa de sus papás, en La Guaria, Moravia.

Lo más satisfactorio de estos días fue que, cuando publiqué en mis redes sobre su partida, quienes más comentaron fueron mujeres que habían sido sus pacientes o que él había atendido a alguno de sus familiares, como fue el caso de Jess Vargas, quien contó que atendió a su mamá, hoy de 75 años.

Eso era Fernando: un profesional de la medicina, entregado con amor a su profesión y a su especialidad en cáncer de seno. ¿Cómo no quererlo? ¿A cuántas mujeres no les habrá ayudado a superar tan terrible enfermedad? También escribieron amigas comunes como Arleen Monigan, Rowena Tremaine, Maureen Slater y María Esther Grispo Giraudo, todas de Quepos. Otros que comentaron fueron mis colegas Francisco Araya, Everardo Herrera, Cecilia García, María Madrigal, María Eugenia González y Marjorie Ross, además de Aura Rosales y Concepción Suárez.

Fernando construyó una casa rústica grande en el Cerro de la Muerte, o Cerro Buenavista, a 3.491 metros de altitud. Era un lugar agradable y bonito para visitar, según me contó este miércoles su hermano Jorge. A Fernando le gustaba mucho y, sobre todo, se entretenía trabajando en la casa y haciéndole arreglos, porque era un ser humano de espíritu inagotable. Qué satisfacción escribir sobre personas como él. Descanse en paz, Fernando, y muchas gracias por haber llevado tranquilidad a tantas mujeres víctimas del cáncer de mama, especialidad que estudió en el Instituto Europeo de Oncología, en Milán, Italia. Vaya tranquilo: usted dio todo y mucho más, gracias a su vocación como médico.

​Montserrat Ruiz, ¡qué mujer!

El 14 de julio cumplió 46 años Montserrat Ruiz. Es naranjeña porque es de Naranjo y porque es rubia, deliciosa y con mucha vitamina cítrica, como las naranjas que crecen en esa tierra. Con gran satisfacción y sumo cariño le envío un saludo. Es una mujer guapa, hermosa y muy inteligente. Lamento no haberla conocido antes, pero sus cuatro años en la Asamblea Legislativa demostraron su compromiso sincero con el país, con la democracia y con los más altos valores que han engrandecido esta querida patria.

Su posición, siempre valiente, para denunciar atropellos contra las instituciones y contra las mujeres elevó el reconocimiento a su gestión. Celebro también que, por cosas del camino, pude cultivar con tan encantadora dama una buena amistad, de la que hoy me siento sumamente orgulloso y feliz.

Una noche para creer en Natalia Jiménez

La tarde del domingo 12 de julio fui al Parque Viva al concierto de Natalia Jiménez, en el Auditorio Imperial, y aquella, que no parecía ser mi gran noche, ni la de nadie, se convirtió en un gran momento, porque la vida está hecha de eso: de momentos.

Para Jiménez también fue una jornada diferente:

“Compartí con toda mi gente bella un sentimiento hermoso que tenía en mi corazón después de días personales muy intensos. Pude transmitirles todas las emociones que tenía atrapadas en mi pecho y me regresaron todo su cariño. Gracias por ser parte de mi vida y quererme tanto como yo a ustedes”.

El mensaje no podía ser más claro: justo esa semana Natalia había terminado, finalmente, una larga lucha legal para recuperar la custodia de su hija Alessandra, de diez años. Estaba feliz y sensible; no era para menos. Terminaron largas jornadas de lucha, de ausencias, de dolor y de mucho amor, como su repertorio.

Junto con mi esposa, Lilliana Mora, y un par de amigos clandestinamente enamorados, llegamos cuando el día ya no era día y la noche aún no llegaba. Sin mayor contratiempo estacionamos y, como faltaban un par de horas para el concierto, nos sentamos a comer unos platillos de la variada oferta que tienen los chiringuitos. Pedí un envuelto de camarón y una pupusa salvadoreña hecha en La Guácima.

En esas estábamos cuando apareció el famoso jurista y otrora modelo Aldo Mata, quien ahora se desempeña como abogado de la tiquetera de ese y muchos conciertos. Con Aldo, simpático y agradable como siempre, intercambiamos recuerdos e hicimos planes para el presente. Fue un lujo reencontrarse con este amigo, con quien vivimos, años atrás, largas y divertidas jornadas faranduleras.

Pocos minutos antes de las 7 p. m., sin prisa alguna, entramos al auditorio de forma ordenada y pausada. Para entonces ya estaba en el escenario la gran promesa nacional Andreína Vásquez, interpretando Sarà perché ti amo, en italiano. Luego cantó otros temas y se retiró muy aplaudida con un homenaje a Selena. Muy bien, Andreína. Las dos veces que la he visto —la primera fue en una gala de Perfumanía— ha destacado por su poder interpretativo, su gracia y su dominio escénico.

Realmente es una experiencia muy positiva ir al Parque Viva. Todas las veces que lo he hecho, he disfrutado de estas instalaciones, que fueron diseñadas para este tipo de conciertos. El acceso, los servicios, el orden, la limpieza, la seguridad: todo funciona bien y uno disfruta del espectáculo sin pensar en nada más.

Fue con "El triste", de Roberto Cantoral y popularizada por José José, que Jiménez abrió su concierto. Juro y rejuro que no pudo haber empezado mejor. Por lo menos a mí, desde aquel momento, me cautivó y me amarró a su corazón: de inmediato supe que aquella noche juliana transcurriría entre canciones significativas para nuestras memorias, sin dejar por fuera sus éxitos originales, los temas de La Quinta Estación, los boleros y las rancheras.

Natalia, que siempre se ha caracterizado por sus vestimentas espectaculares, lució radiante y esplendorosa en todo momento. Alta, elegante, simpática y realmente encantadora, esa fue la mujer que cantó durante más de dos horas, sin pedir nada a cambio de las canciones ni de los claveles blancos que ella misma repartió. Sus guiños y sus palabras, a veces con frases españolas y otras con expresiones mexicanas, cautivaron a un auditorio que la amó para siempre.

También hubo llanto, pero eran lágrimas de amor y de felicidad cuando recordó, sin dar mayores detalles —porque el auditorio estaba enterado—, el drama de su hija Alessandra. Entonces cantó "Creo en mí"; el público la ovacionó y ella sintió aquel derroche de solidaridad en lo más profundo de su corazón, que ahora había vuelto a latir al mismo ritmo.

También tuvo unas palabras de agradecimiento —y más amor— para su esposo desde hace año y medio, el mexicano Arnold Hemkes, quien además es su mánager. Aquella fue una noche de puro amor y de amor puro.

“Todos estos años que he pasado tratando de tener a mi hija conmigo, lo que me ha dado fuerzas ha sido poder estar de gira y estar con todos ustedes, en cada uno de los conciertos en los que he cantado. Todos ustedes me han dado las fuerzas y me han dado todo lo que necesitaba para salir adelante porque fue una situación bien difícil”.

Dijo y, de inmediato, compartió un mensaje de esperanza para quienes viven momentos difíciles, asegurándoles que, cuando uno cree que no lo va a lograr, siempre se puede salir adelante.

“Quiero que sepan que de todo se puede salir en esta vida, de todo, de todo se puede salir. Sigamos adelante”.

Después de aquella confesión, el Imperial lloró a moco tendido.

El otro momento especial fue cuando habló de Chavela Vargas. Queriendo rendirle un homenaje —más que merecido— recordó que, en la serie El Rey, ella interpretó a Chavela con "En el último trago", de José Alfredo Jiménez. Sin embargo, una parte del público no le dio mayor importancia porque es de quienes la rechazan, ya que ella, siempre que podía, negaba haber nacido aquí.

Sin embargo, hay que entender que María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano, en los primeros años del siglo pasado, en Heredia, tuvo que vivir en un mundo raro, en el que sus compatriotas e incluso sus propios padres la rechazaban porque era diferente.

Entonces se fue a México para hacer una carrera que la convirtió en la cantante costarricense más conocida de la historia. Natalia tuvo palabras de elogio para ella y, al compararse, dijo que, si ella era la española más mexicana y Chavela era la tica más mexicana, en eso se parecían.

(Aquí recomendaría no reproducir la letra completa de la canción por razones de derechos de autor. Bastaría con indicar que interpretó "En el último trago".)

Y es que la vida de mi admirada y querida Chavela siempre estuvo rodeada de historias intensas y relaciones que despertaban curiosidad. Entre ellas, se ha mencionado su cercanía con Arabela Arbens, quien fue pareja de Emilio Azcárraga Milmo, conocido como el Tigre Azcárraga, fundador del imperio de Televisa.

“Los mexicanos nacemos donde nos da la rechingada gana”, decía Vargas, quien se caracterizó por desafiar los estereotipos.

Antes de dedicarse de lleno a la música, tuvo distintos trabajos en México, como chofer, camarera, cocinera, niñera, entre otros. Chavela Vargas falleció en Cuernavaca tras permanecer hospitalizada durante varias semanas por problemas respiratorios. Sus últimas palabras fueron: «Me voy con México en el corazón».

Bueno, esta nota no es para hablar de Chavela; era para poner en su lugar el concierto de Natalia Jiménez, quien realmente dio una cátedra de buena voz, dominio escénico, simpatía cautivadora y, sencillamente, encanto. Ojalá que regrese muchas veces más y, si es al Parque Viva, mejor. Gracias por las canciones, por las flores y por tanto amor.

Te tengo un vieras 

Vieras que La Kuarta participará en la Teletón de Guatemala, este 17 de julio, un encuentro solidario que reúne a destacados exponentes de la música de diferentes países. La Kuarta compartirá escenario con artistas internacionales como Ilegales y Alex Syntek. 

La agrupación representará a Costa Rica en este escenario internacional, compartiendo con miles de asistentes y televidentes en una jornada dedicada a apoyar una noble causa. 

La actividad será conducida por los reconocidos Héctor Sandarti y Niurka Marcos. La participación de La Kuarta reafirma el crecimiento y la proyección internacional de la banda, consolidándose como uno de los referentes de la música nacional. En su presentación interpretarán sus éxitos como Ay mami, Agachadita, Mentirosa y su más reciente éxito Solo como amigos.

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La Kuarta representará a Costa Rica en Teletón de Guatemala

La agrupación nacional fue invitada al evento benéfico el próximo 17 de julio y compartirá escenario con artistas internacionales como Ilegales y Alex Syntek.

Vieras que el presentador Michael Segura celebra una nueva etapa en su vida tras regresar a Costa Rica hace cuatro meses, luego de haber vivido durante varios años en Estados Unidos. El comunicador ha logrado reincorporarse al ritmo del país y actualmente labora en el sector de banca y finanzas, donde se desempeña con entusiasmo. Además, no descarta volver muy pronto a la televisión con un nuevo proyecto.

Michael también tiene mucho que celebrar, ya que esta semana estrenará su nuevo apartamento en La Sabana, un paso importante que le brinda mayor tranquilidad y estabilidad en esta nueva etapa.

Como parte de su renovación, también ha decidido invertir en el cuidado de su imagen y ha confiado en los especialistas de Beyond Laser Skin Center, una clínica reconocida por su profesionalismo y excelencia en tratamientos de rejuvenecimiento facial y estética.

Bajo la dirección del doctor Edward Castro, Beyond Laser Skin Center se ha convertido en un referente para quienes buscan resultados naturales y un servicio de primer nivel. La clínica está ubicada en La Sabana y ofrece tecnología de vanguardia y atención personalizada para resaltar la belleza de cada paciente.

​“Estoy muy agradecido por todo lo que está sucediendo en mi vida. Este es apenas el comienzo de una etapa llena de nuevos retos y oportunidades”, expresó Michael Segura.

Vieras que la gran periodista Yuri Lorena Jiménez Gómez se fue esta semana a almorzar al Rancho Samaná, en Coronado, y quedó realmente maravillada con el lugar, que le pareció de loca fantasía, como diría el finado Milo Junco. Yuri fue con su colega y amigo Víctor Fernández y allí mismo se encontraron con el periodista Alexis Rojas, quien laboró como presentador durante muchos años en Telenoticias y Repretel.

En el sitio, Yuri también se encontró con una pareja de amigos a quienes tenía 40 años de no ver, y eso también la alegró y la motivó. Eso sí, lo que más le alegró fue la sorpresa de haber podido saludar a Alexis y tomarse una foto con él. Yuri prometió regresar al sitio porque dice que, además de la buena comida, hay un ambiente agradable.

Vieras que la presentadora María Teresa Rodríguez, una de las miss Costa Rica más bellas que hemos tenido, cumplió 40 años el pasado 13 de julio y estaba más feliz que una lombriz. 

La guapa reflexionó sobre su llegada al cuarto piso y dijo que la pequeña que fue estaría muy orgullosa de la mujer en que se ha convertido. 

​“La niña que jugaba a ser presentadora de televisión hoy tiene un trabajo maravilloso frente a las cámaras. La que soñaba con ser reina de belleza pudo pisar el escenario más importante del universo y hoy tiene el honor de dirigir el certamen más lindo de señoras del país. 

"La que jugaba al “salón de belleza” hoy tiene Blu Beauty Center un lugar donde la unión de muchas mujeres hacen elevar la belleza de quienes nos visitan. Y tantas cosas más que soñé y que hoy son una realidad… 

"Nada ha sido fácil. Han habido sacrificios, lágrimas, miedos y muchos retos. Pero también ha habido valentía, fe y una determinación y perseverancia inmensa por convertir los sueños en realidad. Hoy, entiendo que cada experiencia valió la pena. Cumplo 40 años sintiéndome profundamente feliz, agradecida y orgullosa de la mujer que soy. Porque los sueños de aquella chiquilla del barrio no se quedaron en juegos… se convirtieron en mi realidad”.

Vieras que la presentadora Carolina Sánchez recordó un día de estos que en un tiempo ella tenía su cabeza llena de colochos, especialmente cuando estaba en Informe 4, y dice que yo la llamaba. 

Amanda Miguel: La verdad es que no recuerdo, pero si ella lo dice, debe ser cierto. También dijo que cuando usaba el pelo de esa manera nunca recibió malos comentarios y fueron 35 años los que anduvo con colochos. 

La Chama hizo tales recuerdos al celebrar 30 años de haber llegado “a este país maravilloso”. 

​“Tenía 24 años, una maleta llena de ilusiones, mi título de Licenciada en Comunicación Social con énfasis en Mercadeo y Relaciones Públicas, y un inglés intermedio que soñaba con perfeccionar”. 

En estas tres décadas, sacó una maestría en Business Administration con énfasis en mercadeo. Se graduó en inglés, francés, italiano y portugués, y ahora aprende catalán. Aquí nació y creció su hija, que tiene 26 años. 

En televisión estuvo en Informe Once, Las Historias y Conexión. Fue editora de Estilo Ejecutivo y fue vocera de la telefónica Claro. Actualmente, Carolina es Gerente de Mercadeo y Comunicación de Securitas Costa Rica. Con 54 años se siente plena, agradecida y en constante movimiento. 

Es cinta azul de jiu-jitsu, amante de las pesas y el spinning, y cuando el tiempo lo permite, juega tenis con su compañero de vida, Miguel Obrador. 

​“Gracias, Costa Rica, por acogerme, por inspirarme y por ser el escenario donde he podido reinventarme una y otra vez. ¡30 años después, sigo diciendo con orgullo que este país es mi casa! Hoy soy una Chamatica”.

Vieras que el exitoso influencer mexicano, polémico y acertado, Luisito Comunica, compartió una foto en sus redes en la que aparece con una camiseta que dice Costa Rica. La verdad es que la reacción del comunicador, quien también se busca broncas por las cosas que dice, siempre ha tenido una buena relación con nosotros y cada vez que habla del país, lo hace en forma positiva. Muchas gracias a Luisito por ese detallito.

 Eso es todo, los quiere Tía Zelmira, la que todo lo mira.

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Tía Zelmira: Gigi Garita, para nada perezosa

La costarricense sumó un reconocimiento a su exitosa gestión como empresaria, tras ser incluida en la prestigiosa lista 'Forbes 30 Under 30'.

La comunicadora, quien actualmente cumple 28 semanas de gestación, conversó con Teletica.com sobre sus expectativas para esta nueva etapa de su vida.

¿Cómo se siente al saber que cada vez falta menos para recibir a su bebé?

"Un pequeño entrenamiento para Extraction 3 bajo el intenso y hermoso calor de Costa Rica", escribió el artista australiano junto al video.

En la grabación, Hemsworth también comentó que permaneció en territorio costarricense durante varias semanas antes de continuar con sus compromisos profesionales (ver video adjunto en la portada).

La Dirección General de Migración y Extranjería confirmó a este medio que el actor ingresó a Costa Rica el 4 de julio junto con su esposa, la actriz Elsa Pataky. La institución también informó que ambos salieron del país el pasado 11 de julio.

Durante su visita, la pareja fue vista en Santa Teresa, Puntarenas. Un video difundido en redes sociales los mostró mientras caminaban por la playa. Además, varios turistas compartieron fotografías junto al protagonista de Thor.

Hemsworth es una de las figuras más reconocidas de Hollywood. Alcanzó fama internacional por interpretar a Thor en el Universo Cinematográfico de Marvel. También protagoniza la saga Extraction, producida por Netflix y los hermanos Russo.

La tercera entrega de Extraction continuará la historia de Tyler Rake, un mercenario especializado en misiones de rescate de alto riesgo.

Entre ellos, un guion inconcluso y un rodaje que empezó apenas en mayo de este año, según una publicación del director, sumado a tiempo adicional de posproducción. Durante la demora, James Gunn, co-CEO de DC Studios, se había referido al tema en el 2024 a través de Threads en respuesta a las críticas de los fans: 

"Claro. Sí, es cierto. La única razón del retraso es que no hay un guion completo (quienes me siguen aquí probablemente ya lo sabían). Matt está comprometido con hacer la mejor película posible, y nadie puede adivinar con precisión cuánto tiempo tomará escribir un guion. 

"Una vez que hay un guion terminado, hay alrededor de dos años para preproducción, rodaje y posproducción en películas de gran presupuesto" (traducción),  afirmó el directivo en la red social. 

Parte de las especulaciones que rodeaban el tema también sugerían que la participación del protagonista Robert Pattinson en La Odisea, dirigida por Christopher Nolan, fue otro factor en el aplazamiento de la obra. Sin embargo, Gunn también negó estas alegaciones en su cuenta de Threads. 

Pese a la presión de los fans, el director Reeves ha compartido varios adelantos en su cuenta de Instagram, confirmando que la producción ya se encuentra en marcha tras la larga espera. 

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Su agente, Phil Belfield, confirmó el deceso a la prensa estadounidense. La intérprete ganó el premio Óscar como mejor actriz de reparto por la película My Left Foot y también alcanzó reconocimiento mundial por su participación en Mi pobre angelito 2.

Fricker murió tras una larga enfermedad, según confirmó su representante, aunque no reveló de qué padecimiento se trata.

​“Nunca volveremos a ver a alguien como ella, y el mundo es más pobre sin su presencia”, declaró Belfield. 

“Fue un honor conocerla, quererla y trabajar con ella”.

La actriz hizo historia en 1990. Se convirtió en la primera irlandesa en recibir un premio Óscar. Obtuvo el galardón por interpretar a la madre del personaje de Daniel Day-Lewis en My Left Foot. La cinta narró la historia real de Christy Brown, un escritor y artista con parálisis cerebral.

Dos años después participó en Mi pobre angelito 2. Interpretó a la mujer de las palomas en Central Park. El personaje acompañó a Kevin McCallister, interpretado por Macaulay Culkin. Esa actuación se convirtió en una de las más recordadas de su carrera.

Fricker también dejó una huella en la televisión británica. Formó parte del elenco original de la serie médica Casualty. Interpretó a la enfermera Megan Roach desde el estreno del programa en 1986. Regresó en varias ocasiones hasta su última aparición en 2010.

Su trayectoria comenzó en el teatro y la televisión de Irlanda durante la década de 1960. Más adelante participó en producciones como Coronation Street, So I Married an Axe Murderer, Angels in the Outfield, A Time to Kill y Veronica Guerin.

Nicoya vivirá nueve días de actividades culturales para conmemorar los 202 años de la Anexión del Partido de Nicoya a Costa Rica. El Festival Cultural de la Anexión se desarrollará del 17 al 26 de julio con una agenda gratuita para vecinos y visitantes.

La programación incluirá el tradicional Tope de la Anexión, la Feria Regional de Caballos Iberoamericanos, una feria de emprendedores, presentaciones de marimbas en las calles, venta de comida típica y otras actividades que resaltan la identidad guanacasteca (ver video adjunto en la portada).

Durante el día, el cantón ofrecerá espacios dedicados a la cultura y las tradiciones. Las calles serán escenario de expresiones artísticas y actividades familiares.

En las noches, el festival contará con conciertos, presentaciones de grupos artísticos y bailes abiertos al público.

La Municipalidad de Nicoya destacó que el festival busca fortalecer el orgullo por las raíces nicoyanas y promover las tradiciones que identifican a Guanacaste.

Las autoridades invitaron a la población a participar en esta celebración, que reunirá música, gastronomía y expresiones culturales en honor a la historia del cantón y de la provincia.

El álbum marcó una etapa importante para el rock latinoamericano. Sus canciones mantienen un mensaje de conciencia social, ambiental y de paz.

Andrea Echeverri y Héctor Buitrago se presentarán el sábado 1.° de agosto en Club Peppers, en Zapote. El concierto incluirá los principales éxitos del disco y otras canciones emblemáticas de la agrupación.

7 Estrellas conversó con la banda sobre este aniversario, el significado que mantiene el álbum y el reencuentro con el público costarricense.

El tema retrata la experiencia de convertirse en padre por primera vez. LuisGa encontró la inspiración en los momentos que comparte con su hijo. El nombre de la canción une el nombre de Luca con la palabra inglesa lucky, que significa afortunado.

El lanzamiento también reúne a Los Caligaris. La agrupación argentina participa como invitada en esta producción. La colaboración fortalece la amistad entre ambas bandas y suma un nuevo capítulo a su trayectoria musical.

Más abajo aparecen referencias al poema épico que inspiró la producción. La obra figura entre los textos literarios más antiguos que se conservan por escrito.

La historia circuló de forma oral alrededor del siglo VIII antes de Cristo. Existieron varias versiones. Su influencia permanece vigente y alcanza al cine contemporáneo.

El estreno también generó críticas, muchas de ellas publicadas antes del lanzamiento. Christopher Nolan restó importancia a esos comentarios y afirmó que la película debe juzgarse después de verla.

Antes de ir al cine, conozca las principales curiosidades y datos sobre esta producción en el video adjunto de '7 Estrellas'.

La también conductora del programa De Boca en Boca, de Teletica, presentó el pasado 30 de abril al empresario Gustavo Chaves como su nueva pareja, tras dos años de soltería.

Sin embargo, Del Castillo dejó claro que está soltera desde hace un mes al responder la consulta de un seguidor en su cuenta de Instagram.

"Estoy tranquila. Estoy viviendo el proceso normal después de una ruptura, pero me siento muy tranquila, me siento en paz y muy enfocada ahorita en retomar todas mis cosas. Así que, bueno, sé que no soy la primera ni la última", enfatizó la presentadora.

Además, explicó que ahora dedicará más tiempo a sus proyectos personales, los cuales la mantienen bastante ocupada.

"Lo más importante es estar bien, estar en paz. Estoy soltera y tranquila. Así que ahorita me voy a enfocar muchísimo en mi prioridad, que es ser mamá", concluyó.

Todos participarán en el show de medio tiempo que ha sido preparado bajo la dirección artística de Chris Martin, miembro de Coldplay.

La presentación musical se llevará a cabo en el estadio New York New Jersey Stadium durante el entretiempo del anticipado partido entre Argentina vs. España que se jugará a la 1 p. m. hora de Costa Rica. 

Además de este show de 11 minutos en medio del partido, la FIFA anunció que la ceremonia de clausura también contará con otras estrellas del entretenimiento como Tom Cruise, Laura Pausini, Laura Nicole Scherzinger, Robbie Williams y el influencer IShowSpeed. 

Más que ser únicamente un espectáculo de cierre, el evento tiene un propósito: el capital recaudado será destinado al Fondo Global de Educación Ciudadana de la FIFA. 

Según datos oficiales, se espera reunir aproximadamente 100 millones de dólares a través de esta iniciativa que busca garantizar mayor acceso a educación de calidad y oportunidades futbolísticas para la niñez a nivel global.

Para disfrutar de la final del Mundial 2026 y sus espectáculos correspondientes, puede transmitirlos a través de la aplicación de TDMAX, Teletica y FOX+. 

​

El reencuentro llega tras el lanzamiento de la versión en balada de Mi media mitad y en medio de un llamado de solidaridad con las víctimas del terremoto en Venezuela.

Velazco recordó que su última visita al país fue durante la Teletón de 2003, cuando impulsaba su carrera como solista. El cantante aseguró que siempre quiso regresar y reencontrarse con el público costarricense.

​"Para mí es un gran logro poder nuevamente estar aquí, traer mi música y reencontrarme con gente después de tantos años".

El artista contó que varios clubes de fans lo recibieron en el aeropuerto. Destacó que muchas seguidoras llegaron acompañadas por sus hijos y familias.

"Haber tenido la oportunidad de crecer paralelamente con tanta gente que apoyó mi música significa muchísimo. Es una experiencia muy bonita".



"Hablamos prácticamente a diario. Somos una amistad que se ha basado incluso en enviarnos memes. Lo respeto muchísimo como artista".

El cantante relató que Aguirre viajó hasta su casa en West Palm Beach, Estados Unidos, para proponerle grabar una nueva versión de 'Mi media mitad', composición de Gustavo Márquez que hizo famosa Rey Ruiz.

"Él me propuso grabar esa canción. Creo que tenemos muchas cosas en común, sobre todo la visión del negocio del entretenimiento".

La producción reúne además al saxofonista Daniel Morera, al pianista Raúl Antequera y al productor Yosef Flúmeri. La versión transforma el éxito salsero en una balada.

Un recorrido por su carrera

Velazco adelantó que el espectáculo ofrecerá un recorrido por las diferentes etapas de su trayectoria. El repertorio incluirá canciones de Salserín y de su carrera como solista.

​"Va a ser un recorrido musical por mi trayectoria. Vamos a tener invitados especiales. Van a recordar muchas cosas".

El artista afirmó que el concierto busca despertar recuerdos en quienes crecieron con su música.

​"Van a revivir emociones. Va a ser una especie de cápsula del tiempo que recorrerá episodios de su vida".

Solidaridad con Venezuela

Durante la entrevista, Velazco también se refirió a los dos potentes terremotos que sacudieron Venezuela semanas atrás. El cantante indicó que su familia sufrió daños en sus viviendas y confirmó la muerte de una actriz con la que trabajó durante la década de los noventa.

"Mi familia y la familia de mi esposa tuvieron complicaciones con las viviendas. También perdí a una persona con la que trabajé en los años 90".

El artista agradeció la solidaridad mostrada por Costa Rica y explicó que utiliza sus redes sociales para conectar a personas afectadas con organizaciones de ayuda.

"Agradezco muchísimo la empatía y el apoyo que ha mostrado el pueblo costarricense con Venezuela".

Velazco también pidió mantener el respaldo a las familias afectadas.

"Aunque ya pasaron los terremotos, va a costar mucho levantar el país y cualquier apoyo va a ser sumamente bienvenido".

​Nuevos proyectos

El cantante confirmó que recientemente lanzó el disco Quemar las naves. El álbum está disponible en plataformas digitales. Además, no descartó grabar nuevas colaboraciones con Eduardo Aguirre o con otros artistas costarricenses.

"Me encantaría trabajar con algún otro artista costarricense. Hay músicos emergentes que están haciendo un muy buen trabajo".

Velazco también anunció que participará en la Teletón Costa Rica los próximos 20 y 21 de noviembre y espera aprovechar esa visita para realizar nuevas presentaciones en el país.

Desde entonces, se consolidó como una de las artistas más solicitadas del cine mexicano, acumulando roles en obras que marcaron profundamente la cultura latinoamericana.

Aguirre murió el pasado 15 de julio a sus 95 años de edad en su casa en Cuernavaca, rodeada de sus seres queridos, según información publicada por el Comité de Vigilancia de la Asociación Nacional de Intérpretes de México.

La actriz nació en Chihuahua en el año 1930 y, a través de certámenes de belleza, se insertó en el mundo del espectáculo con tan solo 14 años. Sin embargo, el verdadero trampolín que la llevó a la fama ocurrió en 1946, cuando el director Julio Bracho la escogió como protagonista para la película Don Simón de Lira. Una obra en la que compartió protagonismo con Joaquín Pardavé, uno de los comediantes y directores más preciados de la época.

La actriz hizo de su nombre una gran apuesta, y trabajó con otros grandes nombres de esta exitosa generación como Pedro Infante, Dolores del Río y Jorge Negrete. Al crear su propio espacio en la industria, Aguirre demostró que no solo era una diva, sino que tenía la capacidad de interpretar cualquier rol con un sello propio. 

Entre sus actuaciones más destacadas se encuentran las películas: Lluvia Roja (1950), Ojos de juventud (1948), Una mujer decente (1950). También sobresalen sus participaciones en telenovelas como Una mujer (1989), Acapulco, cuerpo y alma (1995), y su última actuación en Belinda (2004).

​

El próximo 5 de septiembre volverán a presentarse juntos en un evento que busca recrear la esencia de las tradicionales Block Parties o fiestas de barrio.

El evento se llevará a cabo en el Centro Comercial Vía Lindora, donde el espacio se transformará en una gran fiesta inspirada en la cultura urbana. La cita contempla producción audiovisual de primer nivel, efectos especiales y experiencias interactivas para vivir la noche al máximo. 

Además, el encuentro promete combinar los géneros musicales y el espectáculo tanto para quienes vivieron la época dorada de DJ Kendo y DJ Jeren, como para los que buscan descubrir su catálogo musical. 

El evento será exclusivo para mayores de 18 años y será producido por ACME Costa Rica y Grupo Midas. Las entradas estarán disponibles a partir del 15 de julio a través de Smarticket.net, donde los interesados podrán elegir distintas localidades y acceder a experiencias curadas para el evento. 

En las últimas décadas, la obra se ha adaptado varias veces para la gran pantalla. Este viernes 17 de julio se estrenará una nueva película dirigida por el británico Christopher Nolan, reconocido por filmes como 'Interestelar' y 'Oppenheimer'.

Pero ¿por qué sigue siendo tan popular hoy en día?

BBC Bitesize explica los principales temas del célebre poema y algunos aspectos del mundo de la Antigua Grecia para llegar preparado al esperado estreno de 'La Odisea', la nueva producción de Nolan.

1. Un poema épico

'La Odisea' es un texto de la Antigua Grecia que narra la historia del héroe ficticio Odiseo y su viaje para regresar a su tierra natal.

Se trata de un poema épico, es decir, una obra extensa que relata las aventuras de un héroe de tiempos remotos.

La palabra "épico" proviene del término griego antiguo epos, que significa "relato", "palabra" o "poema".

El texto original está escrito en verso, por lo que mantiene un ritmo constante, aunque no siempre rima.

La obra está narrada principalmente en tercera persona, mediante un narrador que ofrece al lector acceso a los pensamientos y sentimientos de distintos personajes.

Sin embargo, los libros IX al XII están narrados por el propio Odiseo en primera persona.

Existen cientos de traducciones de 'La Odisea', muchas de ellas con diferencias significativas entre sí.

2. La cuestión homérica

'La Odisea' y otro gran poema épico de la Antigua Grecia, 'La Ilíada', se atribuyen tradicionalmente al poeta Homero.

'La Ilíada' transcurre durante las últimas semanas de la guerra de Troya y se centra en Aquiles, el más importante guerrero de los griegos.

Sin embargo, algunos especialistas sostienen que ambas obras no fueron escritas por una sola persona y que podrían haber sido compuestas por varios autores. Este debate es conocido como la cuestión homérica.

'La Odisea' ha sido traducida en numerosas ocasiones. Se cree, por ejemplo, que existen más de 100 traducciones diferentes al inglés.

La traducción más antigua conocida es una versión en latín realizada por Livio Andrónico en el siglo III a. C.

3. ¿De qué trata?

El poema comienza al final de la guerra de Troya, un conflicto de diez años en el que los griegos combatieron contra los habitantes de Troya, en lo que hoy es Turquía.

Odiseo, rey de Ítaca, luchó durante toda la guerra. Tras la victoria griega, emprende un largo viaje de regreso a casa para reunirse con su esposa, Penélope, y su hijo, Telémaco.

Sin embargo, las cosas no salen como esperaba.

Durante el trayecto se enfrenta a criaturas mitológicas, desafía a los dioses y pierde a toda su tripulación.

Mientras tanto, en Ítaca, Penélope y Telémaco también afrontan sus propios desafíos.

Penélope está rodeada de pretendientes que buscan ocupar el trono de Odiseo.

Cuando finalmente regresa, Odiseo se disfraza de mendigo y logra recuperar a su familia tras imponerse sobre sus rivales.

4. Más de 12.000 versos

Si pensaba leer 'La Odisea' de una sola sentada, quizá deba replanteárselo.

El poema está compuesto por más de 12.000 versos y alrededor de 121.000 palabras.

El texto original está dividido en 24 cantos y, dependiendo de la velocidad de lectura, puede tomar unas ocho horas completarlo.

Aun así, no es el poema épico más largo jamás escrito.

Ese título le corresponde al Mahabharata, un antiguo texto escrito en sánscrito cuya versión más extensa supera los 200.000 versos y narra la lucha por el poder entre dos grupos de primos, un conflicto que desemboca en la guerra de Kurukshetra.

5. ¿Cuándo fue escrito?

Otro aspecto de la cuestión homérica es que nadie sabe con certeza cuándo ni dónde fue escrito el poema.

Sin embargo, se cree que probablemente fue compuesto en la Grecia continental entre los años 850 y 750 a. C.

La historia, no obstante, está ambientada mucho antes, durante la Edad del Bronce tardía, hacia los siglos XIII o XII a. C.

Inicia donde termina 'La Ilíada' y relata los diez años posteriores a la caída de Troya.

La historia sigue a Odiseo en su travesía por el mar Egeo y otros mares cercanos hasta llegar a Ítaca, una isla situada frente a la costa noroeste de Grecia.

6. Hombres, mujeres, dioses y criaturas

En 'La Odisea' conocemos a Odiseo, rey de Ítaca; a su esposa, Penélope; y a su hijo, Telémaco.

Sin embargo, en el poema no solo aparecen seres humanos. También intervienen numerosos dioses y criaturas mitológicas.

En aquella época se creía que los dioses y las diosas controlaban lo que sucedía en la vida de las personas y que habitaban un palacio entre las nubes, sobre el monte Olimpo.

En la obra también aparecen Poseidón, dios del mar; su hijo Polifemo, un cíclope; Atenea, diosa de la guerra y de la sabiduría; Hades, dios del inframundo; y Helios, dios del Sol.

Los lectores también encuentran personajes femeninos memorables, entre ellos la hechicera Circe, que se enamora de Odiseo, y las sirenas, criaturas mitológicas cuyos cautivadores cantos atraen a los marineros hacia un destino fatal.

Incluso aparece un perro: Argos, que reconoce a su amo Odiseo cuando este regresa a Ítaca, a pesar del disfraz y de los años transcurridos.

7. Los conflictos de Odiseo

El poema aborda varios temas universales.

El viaje de Odiseo muestra cómo la inteligencia puede imponerse a la fuerza física, pero la obra también explora la separación, la lealtad y la importancia de mantenerse fiel a uno mismo para alcanzar un objetivo.

A lo largo de la historia, Odiseo cede en ocasiones a la tentación. Sin embargo, nunca pierde de vista su propósito de regresar a casa.

​

Al estirar la mano para encender la luz, se golpeó fuertemente, y aunque en el momento no pensó que era grave, horas después se dio cuenta de lo contrario. En este momento, el comunicador se encuentra en recuperación y espera volver al programa en un mes. 

En entrevista con Teletica.com, Rodríguez comparte sus expectativas para la recuperación.

¿Cómo se siente después de haber sufrido el accidente y cómo lleva la recuperación?

Es raro estar de este lado de la noticia, pero agradezco mucho a los que se han preocupado por mí y, gracias a Dios, me siento mucho mejor. La recuperación va paso a paso; hasta ponerse un par de medias es todo un reto, pero dicen que las mejores historias necesitan un pequeño giro inesperado... Aunque la próxima vez prefiero que no incluya un accidente. Lo importante es seguir con buen ánimo y ganas de volver.

¿Cómo se siente al tener que hacer una pausa de un trabajo tan dinámico?

Nadie me dijo que dolería tanto, pero la pausa es necesaria para volver con más energía e ideas nuevas. Ya son diez años en el programa y es parte de mi vida. Ahora, mis días se sienten muy largos, pero aquí me voy a ocupar y disfrutar de mis hijas Valentina y Samantha, que están de vacaciones y me chinean bastante.

 ¿Ha podido seguir el programa desde casa? ¿Qué se siente ser el espectador por unos días?

Ojalá pase rápido este mes porque prefiero estar del otro lado de la pantalla, pero claramente veré el programa. Estas pausas le permiten a uno pensar en lo que puede hacer diferente, entonces voy a aprovechar para ver muchos programas y contenidos para volver con nuevas ideas. Veré muchos programas y contenidos para generar ideas.

⁠¿Cuándo espera volver a la pantalla y qué mensaje le gustaría dar a la audiencia mientras esperan su recuperación?

No soy muy bueno para estar quieto, lo confieso, pero trataré de hacerlo para volver en un mes. Espero que la fractura evolucione bien para que no requiera operación, Dios primero. 

Le agradezco profundamente a las señoras hermosas que nos acompañan en el programa. Y agradezco cada muestra de cariño en redes o cuando me ven por los alrededores de Heredia. Ya casi regreso con las mismas ocurrencias que me caracterizan en las notas y con los chicos del set. 

Mediante un comunicado, Gandhi explicó que sostuvo varias semanas de trabajo y comunicación con la organización del evento. La agrupación señaló que buscó distintas alternativas para concretar su participación; sin embargo, aseguró que no fue posible llegar a un acuerdo.

​"Las condiciones informadas por parte de la producción hasta este momento no nos permiten hacer el espectáculo que queremos ofrecer a nuestro público", indicó la banda.

El grupo también lamentó la situación y expresó su deseo de reencontrarse con sus seguidores en una próxima oportunidad.

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“Me consta que estos dos tienen un romance porque gente que conozco les ha visto en una cafetería de Madrid a la que Ana de Armas va con asiduidad. Mis fuentes les han visto acaramelados, abrazados y con claras muestras de afecto” afirmó el "influencer" español en un TikTok.

Hasta el momento y pese a que las imágenes ya inundan las redes, la pareja no se ha pronunciado al respecto. Sin embargo, hay distintas pistas que revelan su romance, empezando por un video de Ana de Armas en un concierto de Rawayana publicado por una de sus amigas el pasado 15 de mayo.

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La noticia dejó a sus fans con un sinfín de impresiones, pues para nadie es un secreto que la actriz de 37 años tiene un amplio historial de parejas reconocidas, que incluye actores del perfil de Ben Affleck y Tom Cruise. 

Por otro lado, se rumoreaba que Montenegro estaba saliendo con la cantante venezolana Elena Rose, aunque las recientes imágenes con Ana de Armas sugieren lo contrario.

En redes sociales hay opiniones de todo tipo, pero nada ha causado tanto revuelo como el hecho de que Manuel Anido Cuesta, hijastro y abogado del presidente cubano Miguel Díaz-Canel, figura entre las parejas más recientes de la actriz. 

Por esta razón, la relación entre Ana y Beto tampoco escapa a la polémica: los fans del vocalista están desconcertados, pues su papel como figura clave de la oposición al régimen en Venezuela contrasta con su vínculo sentimental con la actriz. No obstante, la información sigue en el aire, pues ninguno de los dos se ha pronunciado al respecto. 

En mayo de 2025, apenas cuatro meses después de dejar el cargo como el presidente en ejercicio de mayor edad de Estados Unidos, Biden reveló que fue diagnosticado con una forma agresiva de cáncer de próstata que se había extendido a los huesos.

Desde entonces, comenzó un tratamiento de radioterapia.

"Desde que dejé la presidencia, mucha gente me ha preguntado: 'Joe, ¿qué has estado haciendo?'. He pasado mucho tiempo con mi familia. Estoy lidiando con un diagnóstico de cáncer, y he estado recibiendo tratamiento, y ha ido realmente bien", expresó el político de 83 años en un video publicado en su cuenta de X.

El exmandatario también agradeció a las personas que le han enviado mensajes de apoyo durante su proceso de recuperación.

Biden explicó que sus próximas memorias, tituladas 'Prométeme, América', abordarán los principales desafíos que enfrentó el país durante su administración.

"Los desafíos que enfrentamos como nación, las decisiones que tomé y por qué las tomé", señaló.

Entre los acontecimientos que repasará en el libro figuran el asalto al Capitolio del 6 de enero de 2021 por simpatizantes de Donald Trump, la guerra en Ucrania y la retirada de las tropas estadounidenses de Afganistán.

La publicación también explicará las razones por las que decidió buscar la reelección en 2024 y, posteriormente, abandonar la contienda.

"Por qué elegí presentarme a la reelección y por qué elegí dar un paso al costado", indicó Biden.

A pesar de las dudas sobre su estado de salud, Biden decidió competir por un segundo mandato cuando tenía 81 años. Sin embargo, tras su desempeño en el debate contra Donald Trump en junio de 2024 y la creciente presión dentro del Partido Demócrata, anunció su retiro de la campaña.

Posteriormente, Donald Trump derrotó en las elecciones a la entonces vicepresidenta Kamala Harris, quien asumió la candidatura demócrata.

Trump, que cumplió 80 años en junio, superará el récord de edad de Biden cuando concluya su mandato en enero de 2029.

Las memorias de Biden, tituladas 'Prométeme, América', serán publicadas el 17 de noviembre de 2026, pocas semanas después de las elecciones legislativas de mitad de mandato en Estados Unidos.

Por su parte, Kamala Harris publicó el año pasado sus propias memorias, tituladas '107 días', en las que relata su breve campaña presidencial tras la salida de Biden de la contienda e incluye críticas al equipo que rodeaba al entonces presidente.

Santiago Corella fue el primero en pasar a la silla caliente. El joven, de 13 años, es oriundo de Pueblo Nuevo de Pérez Zeledón, estudia en el Colegio La Asunción y, desde pequeño, es seguidor de QQSM, por lo que no dudó en audicionar cuando se presentó la oportunidad.

Él se llevó ₡2.500.000 y tiene pensado ahorrar el dinero e irse de viaje con su familia. Sueña con conocer Roma, específicamente el Vaticano. El participante prefirió no arriesgarse al quedarse sin comodines, a pesar de que, si avanzaba, llegaría a la segunda zona segura.

La pregunta que no le permitió avanzar fue: ¿Cuál de estos recintos no está en el Centro Costarricense de Ciencia y Cultura?

A: El Museo de los Niños

B: El Auditorio Nacional

C: El Centro Nacional de la Música (respuesta correcta)

D: La Galería Nacional

Segunda participante.

Tamara Morales, vecina de San Rafael Arriba de Desamparados, tiene 13 años. Le gusta el programa porque premia el conocimiento. Estudia en el CEDES Don Bosco y espera especializarse en Arquitectura o en alguna rama de la Mecánica.

Ella logró llevarse ₡1.200.000. Con su premio, la desamparadeña espera poder viajar a Grecia junto con su familia para celebrar sus 15 años.

La pregunta que la detuvo fue:

En la serie Merlina, ¿cómo se llama el colegio donde estudia Merlina Addams?

A: Raven Hall

B: Blackwood School

C: Nevermore Academy (respuesta correcta)

D: Poe Institute

Los jóvenes colegiales demostraron que, con conocimiento, estrategia y el apoyo de sus acompañantes, pueden llegar muy lejos en ¿Quién quiere ser millonario?, incluso con apenas 13 años.

La décima temporada concluirá el próximo 8 de diciembre luego de completar 41 emisiones durante el año, consolidándose como uno de los formatos de concursos más exitosos y queridos por la audiencia costarricense.

Recuerde que puede ver ¿Quién quiere ser millonario? los martes de 8 p. m. a 9 p. m., a través de Teletica.com, TDMAX y Teletica Canal 7.

Si usted desea ver los programas de esta nueva temporada, lo puede hacer ingresando en este enlace.

El concierto combinará la fuerza del rock con el sonido de una orquesta sinfónica. La propuesta incluirá arreglos especiales creados para la Filarmónica. El objetivo será ofrecer una nueva interpretación de temas que marcaron la historia del género.

La dirección musical estará a cargo del maestro Marvin Araya. El elenco también contará con la participación de los cantantes Manuel Barrantes, Josh Ramírez, Juan Manuel Rodríguez y Eduardo Quesada, quienes interpretarán los principales éxitos de las tres bandas junto a la orquesta.

Araya afirmó que la producción busca conservar la esencia de las canciones. También indicó que los arreglos permitirán descubrir nuevos matices musicales y ofrecer una experiencia diferente para el público.

La temporada 2026 de la Orquesta Filarmónica de Costa Rica mantiene su apuesta por acercar nuevos públicos a la música mediante espectáculos de alto nivel artístico. Este homenaje al rock forma parte de esa programación.

El proyecto cuenta con el respaldo de Lafise, patrocinador de la agrupación, que apoya la realización de producciones dedicadas a grandes referentes de la música internacional.

Las entradas ya están disponibles a través de Publitickets. Los boletos tienen precios desde ₡26.000. La organización recomendó comprarlos con anticipación debido al aforo del teatro y a la expectativa que genera el espectáculo.

El cantante Jorge Drexler volverá a Costa Rica el próximo sábado 12 de setiembre como parte de su gira Taracá.  

Ahora, López compartió la triste noticia de su partida a través de sus redes sociales, donde recordó con mucho amor el vínculo que los unía.

​“Abuela es una de las personas más importantes en mi vida”, expresó López en su mensaje.

El presentador aseguró que se queda con cada enseñanza, recuerdo y muestra de cariño que recibió de ella durante todos estos años.

​“Hoy ha partido a la presencia del Padre. En el corazón me guardo las lecciones, los recuerdos y los chineos de la persona más chineadora que he tenido en la vida”, escribió.

Las conversaciones sobre adaptaciones suelen girar en torno a cuán fielmente siguen un texto original. Pero en un país donde la historia de Homero se enseña y se recrea en todas las escuelas, muchos señalan cómo la epopeya se ha mantenido viva durante casi 3.000 años: no a pesar de la reinvención, sino gracias a ella.

​"Lo que queremos que los niños entiendan es que cada nueva creación es exactamente eso, una nueva creación", declaró a The Associated Press Filippos Mantzaris, quien enseña "La Odisea" a alumnos de séptimo grado.

La película, protagonizada por Matt Damon como el rey Odiseo junto a un buen número de estrellas de Hollywood, sigue el esquema de Homero: el regreso del rey a su hogar tras la guerra, sorteando dioses y monstruos, para encontrar su palacio tomado por rivales.

La Odisea, un clásico en las aulas griegas

En séptimo grado, La Odisea se enseña en todas las aulas griegas.

En la clase de Mantzaris, los alumnos debaten con entusiasmo los encuentros de Odiseo con los monstruos y sus demás aventuras. Se les enseña a comparar la inteligencia del héroe con su fuerza, a preguntarse si la venganza es moral, si el rey curtido en la batalla es realmente un modelo a seguir, y si está justificado que mate a los pretendientes de su esposa. Los ejercicios de juego de rol animan a los niños a imaginar qué harían en el lugar de Odiseo.

"Es un texto literario extraordinario, con el que los niños pueden identificarse, quizás verse a sí mismos en Odiseo, pero también ver en él su propia patria", afirmó Mantzaris.

Kyriakos Agapiou, de 12 años, dijo que leer el poema en la clase de Mantzaris le enseñó "que todo es posible y que nunca debemos rendirnos".

El científico agrónomo Nikos Varelas asistió a una adaptación teatral con su hijo de 4 años, después de que ambos leyeran juntos versiones infantiles tanto de La Ilíada como de La Odisea.

"Es nuestro deber como padres, como griegos", señaló Varelas.

Según el actor Manos Pintzis, quien interpretó a Odiseo en la producción local, llevar la historia al teatro ayuda a los niños a descubrir la mitología de una forma que los libros por sí solos no logran.

​"No le dices a un niño 'simplemente lee la historia porque tienes que hacerlo', porque el niño se resistirá cuando algo se le impone", explicó Pintzis. 

"Cuando el niño ve todo esto desplegarse ante sus ojos, eso se convierte en un paso valioso hacia el aprendizaje, hacia querer estudiar por voluntad propia lo que se espera de él".

La polémica por el reparto de Nolan

En los círculos conservadores de Estados Unidos, gran parte de la atención se ha centrado en las decisiones de reparto de Nolan más que en su adaptación de la historia de Homero.

Elon Musk afirmó que Nolan había profanado La Odisea después de que la actriz negra Lupita Nyong'o fuera elegida para interpretar a Helena de Troya, pese a no haber visto la película. Comentaristas conservadores, entre ellos Matt Walsh, sostuvieron que el filme priorizaba la política identitaria, haciéndose eco de críticas previas de fanáticos de reboots de ciencia ficción y fantasía que asignaron a actores negros y latinos papeles de personajes queridos de otra raza o etnia.

En una entrevista con The Telegraph, Nolan dijo que las reacciones adversas "vienen con el territorio", y añadió que "esas conversaciones que ocurren antes de que la gente vea la película siempre son irrelevantes, porque quienes las tienen todavía no saben en realidad qué es la película".

Nolan le dijo a la AP que quiso hacer una película accesible y cercana, y "no mirar hacia las versiones pasadas de Hollywood sobre cómo abordar el mundo antiguo".

​"Se busca cuestionar las suposiciones de la gente sobre cómo deberían representarse las cosas en las películas y en qué se basan esas suposiciones", explicó sobre su enfoque general para el filme. "Hay un desafío en eso y también un riesgo. 

Pero mi esperanza es que, al crear un mundo coherente, la gente entienda ese mundo mientras ve la película y sienta que lo comprende".

Grecia, acostumbrada a ver extranjeros como héroes propios

La polémica no ha calado demasiado en Grecia, donde la gente está acostumbrada a que extranjeros encarnen a los antiguos griegos.

El escocés Gerard Butler bramó "¡Esto es Esparta!" en el papel del rey Leónidas en 300. El estadounidense, nacido en Oklahoma, Brad Pitt interpretó a Aquiles en Troya. El irlandés Colin Farrell protagonizó a Alejandro Magno junto a Angelina Jolie en el papel de su madre.

La interpretación de Anthony Quinn en Zorba el griego, allá por 1964, sigue siendo una de las representaciones cinematográficas de un personaje griego más queridas en Grecia.

La versión de Nolan continúa esa tradición con un reparto repleto de estrellas que incluye a Nyong'o, Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Zendaya y Charlize Theron, con narración del rapero Travis Scott.

En Grecia, el pequeño partido nacionalista Niki se opuso al reparto y a la decisión del gobierno griego de aportar unos 6 millones de euros (6,9 millones de dólares) en subvenciones para apoyar la producción local. El partido sostuvo que los contribuyentes griegos estaban financiando la imposición de una "ideología de tipo woke" sobre la historia y la identidad cultural griegas, citando a Musk.

La ministra de Cultura, Lina Mendoni, ofreció una respuesta contundente.

​"No corresponde al Estado dictarle a un creador cómo debe interpretar artísticamente una obra o un mito", declaró a la revista griega de cultura popular Lifo. "¿En serio podemos estar teniendo una conversación sobre si el Estado debería censurar a Christopher Nolan?".

Una epopeya universal, más allá de la polémica

Christos Tsagalis, profesor de literatura griega antigua en la Universidad Aristóteles de Salónica, sostuvo que, en última instancia, corresponde al público de cine juzgar si esta última interpretación de "La Odisea" funciona. Lo que importa, dijo, es si logra captar algo esencial de una de las grandes historias de la humanidad.

Las obras de Homero, recreadas y reinterpretadas a lo largo de generaciones, han perdurado precisamente por haberse vuelto universales, afirmó.

​"Creo que es maravilloso que algo creado en un momento concreto por un pueblo determinado sea compartido por tanta gente en todo el mundo... Es cultura compartida", dijo Tsagalis.

"Es una historia fascinante", añadió. "Es como una película".

El furor mundialista que ha despertado el debutante noruego Erling Haaland no tiene comparación; desde los vídeos generados con IA que inundan las redes sociales hasta el remix de su canción “Kygo Jo”, y más recientemente, su doble rusa Anastasia Kostromitina, quien se ha vuelto viral en redes sociales. 

Una modelo, una madre y un reel que lo cambió todo

La joven de 24 años se convirtió en un fenómeno global gracias a una publicación de su madre Mariya Kos, quien subió un reel de su hija imitando los gestos y poses del delantero estrella de la selección noruega. El clip inundó las redes 24 horas después de que Haaland anotara un doblete ante Brasil el pasado 5 de julio. 

La modelo, quien ya tiene una trayectoria a su haber en la industria de la moda a raíz de su trabajo con la agencia de modelaje Motion, aprovechó el boom mundialista para expandir su presencia digital con humor ante las comparaciones que empezaron a suscitar desde su círculo cercano y que destacaban la gran similitud entre sus rasgos y los del jugador de 25 años. 

“Al principio no entendía por qué me comparaban con un futbolista, pero ahora lo acepto y me lo tomo con humor. Esta tendencia se ha traducido en más oportunidades de trabajo en comerciales y me parece genial” aseguró Kostromitina en una entrevista con la agencia Reuters. 

En la publicación, y con un tono humorístico, la joven imita los famosos gestos y poses de la estrella noruega al ritmo de su canción viral “Haaland Haaland”, una adaptación del tema "Moskau", de la banda alemana Dschingis Khan.

La viralización de Kostromitina se dio en medio de la creciente expectativa por el partido entre Noruega e Inglaterra el pasado 11 de julio, el cual terminó por eliminar a la selección de los vikingos.

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Erling Braut Haaland, de 25 años, debutó en este mundial 2026 y es el delantero estrella de la selección de Noruega y del Manchester City. El jugador no solo se ha caracterizado por sus hábiles jugadas en la cancha sino también por su humor en redes sociales, desde sus respuestas en las historias de Snapchat hasta sus gestos en los partidos. 

​Cuatro bailarines abandonan la pista 

La producción también confirmó la salida de cuatro bailarines que participaron en temporadas anteriores. Los mexicanos Erick Vázquez y Jazhell Acevedo continuarán sus carreras en Estados Unidos, mientras que Kevin Vera no estará en esta edición debido a compromisos laborales en México.

El tico Michael Rubí tampoco integrará el elenco. Actualmente, forma parte del grupo principal de bailarines de la gira internacional de la cantante mexicana Gloria Trevi. El artista destacó que su paso por los formatos de Teletica impulsó su desarrollo profesional.

La tercera temporada contará además con un equipo de coreógrafos integrado por Javier Acuña, Lucía Jiménez, Yessenia Reyes, Alhana Morales y Tatiana Sánchez.

La nueva edición apostará por una combinación de experiencia, talento nacional e incorporaciones internacionales para ofrecer una temporada llena de grandes coreografías, entretenimiento y apoyo a causas sociales.

La participación de la agrupación marcará la representación de Costa Rica en una jornada que reunirá a miles de asistentes y televidentes con el objetivo de apoyar una causa solidaria.

La Kuarta integrará uno de los bloques más esperados de la programación. En ese segmento compartirá escenario con los artistas internacionales Ilegales y Alex Syntek.

El espacio contará con la conducción de los presentadores Héctor Sandarti y Niurka Marcos, quienes estarán a cargo de ese tramo de la transmisión.

La invitación fortalece la presencia internacional de La Kuarta y refleja el crecimiento que ha tenido la banda en los últimos años, tanto dentro como fuera del país.

Durante su presentación, el grupo interpretará varios de sus temas más conocidos, entre ellos Ay mami, Agachadita, Mentirosa y su versión de Solo como amigos.

En 2023, Neill reveló que le habían diagnosticado un linfoma angioinmunoblástico de células T, un tipo raro de linfoma no Hodgkin. Neill murió el lunes en Sídney, según un comunicado publicado en sus redes sociales.

Los otros éxitos de Sam Neill

El actor saltó a la fama mundial con "Terror a bordo" y "Mi brillante carrera".

Neill formó parte de una generación de actores y directores que alcanzaron fama internacional tras el auge del cine australiano iniciado a finales de la década de 1970; una lista que incluye nombres como Paul Hogan, Mel Gibson, Geoffrey Rush, Russell Crowe, Jane Campion, Peter Weir y Gillian Armstrong. Su versatilidad fue notable: cortó el dedo del personaje de Hunter en "El piano" y se sacó sus propios ojos en la película de terror y ciencia ficción "La nave del terror".

En "La Profecía III" interpretó a Damien, el Anticristo, y también encarnó al cardenal Thomas Wolsey en la serie de TV "Los Tudor".

Una brillante y larga carrera

El actor llamó por primera vez la atención del público internacional con la película de Gillian Armstrong de 1979 "Mi brillante carrera", que también supuso el debut de Judy Davis. Más tarde apareció en "Terror a bordo", de Phillip Noyce, un sofisticado thriller ambientado en alta mar, coprotagonizado por una entonces relativamente desconocida Nicole Kidman.

Neill compartió protagonismo en dos ocasiones con Meryl Streep: en "Plenty", del director australiano Fred Schepisi, y —nuevamente a las órdenes de Schepisi— en "Un grito en la oscuridad", película que abordaba el gran revuelo mediático generado tras la muerte de un bebé a manos de un dingo en el interior de Australia. Obtuvo una nominación al Emmy por su interpretación del papel protagonista en la miniserie de 1998 "Las aventuras de Merlín" y otra como narrador de "Wild New Zealand" (2017).

"Parque Jurásico" fue su serie de filmes más conocida

Quizás Neill alcanzó la cima de su fama con "Parque Jurásico", interpretando al paleontólogo Alan Grant, quien es convocado a una isla frente a las costas de Costa Rica donde se ha construido un parque temático para albergar manadas de dinosaurios clonados. Compartió reparto con Laura Dern, Jeff Goldblum y Richard Attenborough.

Nacido en 1947 en Irlanda del Norte, Neill emigró a Nueva Zelanda a los 7 años. Su nombre de nacimiento era Nigel Neill, pero contó a los entrevistadores que empezó a usar el nombre de Sam porque había demasiados "Nigels" en su escuela.

Su familia se estableció en Dunedin, en la Isla del Sur, y él fue enviado a un internado en Christchurch. Tras finalizar sus estudios, protagonizó "Sleeping Dogs" en 1977, el primer largometraje realizado en Nueva Zelanda en más de una década. Entre sus otros papeles cinematográficos destacan el de un oficial de submarino soviético que sueña con un hogar en Montana —una escena memorable de "La caza del Octubre Rojo"— y el de un investigador en "En la boca del miedo", del director John Carpenter.

Exitoso también en la pantalla chica

En televisión, Neill interpretó al malvado Chester Campbell en la serie "Peaky Blinders" y a Thomas Jefferson en la miniserie de cuatro horas de la CBS "Sally Hemings: una tragedia estadounidense". En Apple TV+, participó en "Invasión" dando vida a John Bell Tyson, un sheriff de Oklahoma que, en la recta final de su carrera, busca encontrar su propósito. En 2024 protagonizó, junto a Annette Bening, la serie de Peacock "Apples Never Fall".

Un actor muy querido en Nueva Zelanda por su sencillez

El actor se ganó en Nueva Zelanda la fama de ser una persona modesta y sencilla, ajena a la ostentación de la fama. En las redes sociales solía publicar imágenes de los animales de su granja, a muchos de los cuales puso nombres cariñosos de celebridades y amigos, como la gallina Laura Dern, la pata Kylie Minogue y la vaca Helena Bonham Carter.

El primer ministro de Nueva Zelanda, Christopher Luxon, lamentó su pérdida y lo calificó como "uno de los grandes" en un comunicado publicado en redes sociales.

"Comenzó su carrera cuando apenas existía una industria cinematográfica digna de tal nombre", escribió Luxon. "Durante más de cincuenta años llevó historias de Nueva Zelanda al mundo, y su talento contribuyó a convertir nuestra industria cinematográfica en lo que es hoy”.

"Con profunda tristeza, la familia de Sam Neill comunica su fallecimiento el lunes 13 de julio en Sídney, Australia. Sam estuvo rodeado de su familia y falleció con la dignidad que caracterizó toda su vida", señala un comunicado difundido en su cuenta de Instagram.

Según el comunicado, el intérprete había estado recibiendo tratamiento en el hospital privado St Vincent's de Sídney. "La pérdida fue repentina e inesperada, pero bendecida por el hecho de que Sam seguía libre de cáncer", precisó la familia.

"Irónico y seco, reflexivo y lacónico"

Tras conocer el deceso, el primer ministro de Nueva Zelanda, Christopher Luxon, rindió homenaje al actor y a su obra, considerándolo como "uno de los grandes": "Durante más de cincuenta años llevó las historias de Nueva Zelanda al mundo, y su talento contribuyó a hacer de nuestra industria cinematográfica lo que es hoy: una de nuestras mayores exportaciones culturales", afirmó el dirigente en un comunicado.

También su homólogo australiano, Anthony Albanese, dijo que Neill ocupaba "un lugar especial en los corazones australianos": "Irónico y seco, reflexivo y lacónico, Sam combatió la enfermedad con la misma dignidad, humor y convicción que dieron fuerza a cada una de sus interpretaciones", sostuvo.

Nombre cambiado: "Me aferré a 'Sam'"

Nacido en Irlanda del Norte en 1947, Neill se trasladó a la escarpada Isla Sur de Nueva Zelanda cuando era niño. Fue bautizado como "Nigel John Dermot", pero abandonó ese nombre en favor de "Sam" porque temía que fuera demasiado "afeminado" para Nueva Zelanda.

"Fui yo quien fomentó el apodo porque pensé que así sería un poco menos probable que me victimizaran", contó al diario neozelandés Otago Daily Times. "Me aferré a 'Sam' con gran entusiasmo", añadió.

'Parque Jurásico', 'La caza del Octubre Rojo' y 'El Piano'

La carrera actoral de Neill comenzó en Nueva Zelanda a principios de los años 1970, antes de tener papeles más importantes en la vecina Australia.

Su salto a la fama mundial llegó en 1993, cuando participó de la superproducción hollywoodense 'Parque Jurásico'. Pero su vasta trayectoria incluyó también decenas de papeles en cine y televisión, incluyendo la serie de Netflix "Peaky Blinders" y las películas 'La caza del Octubre Rojo' y 'El Piano'.

Cuando no actuaba, Neill también administraba viñedos en la pintoresca región de Otago Central en Nueva Zelanda.

Su peligroso viaje de una década para llegar a casa está lleno de penosas hazañas y riesgos, que este mes llega a la gran pantalla con la adaptación cinematográfica de Christopher Nolan y la actuación estelar de Matt Damon, entre otras.

El protagonista, Odiseo (también llamado Ulises), podrá ser un hombre, pero "La Odisea" es una leyenda en la que las mujeres predominan.

El cometido de nuestro héroe para regresar y recuperar su reino está marcado en cada giro por las estratagemas y las seducciones de las mujeres, ninfas y diosas que se le atraviesan en el camino.

"La Odisea" no es un simple cuento de heroísmo, sino una historia de sexo, estrategia y poder que todavía resuena hoy día.

El poema empieza in media res (en plena acción) con Odiseo llorando en la costa de Ogigia, donde ha estado viviendo con la ninfa Calipso durante los últimos siete años.

A pesar de haber demostrado su heroísmo en el campo de batalla troyano, ahora luce completamente impotente, una impresión que es reafirmada por el hecho de que se requiere un consejo de los dioses para garantizar su liberación de la isla.

Pero Odiseo no es tanto el prisionero de Calipso como de sí mismo.

El lector moderno bien podría diagnosticar su inercia —su incapacidad de continuar y cumplir su vuelta a casa— como un síntoma de TEPT (trastorno de estrés postraumático).

Lo que no subestima es el poder que Calipso ejerce sobre él. Como Odiseo le reconoce a la ninfa sin reparos, su esposa, Penélope, no puede compararse a ella en belleza, porque es una simple mortal.

Pero Penélope ha estado lejos de ser pasiva durante la larga ausencia de su esposo.

Con valor y astucia ha resistido los avances de 108 pretendientes que han llegado al palacio con ansias de casarse con ella y convertirse en el nuevo rey de Ítaca.

El tejido de una mortaja por Penélope para su suegro, Laertes, solo para destejer el sudario en la noche, es uno de los episodios más memorables del poema.

Ella es, por así decirlo, un objetivo en movimiento, cuyo éxito en mantener a raya a sus pretendientes tendrá una influencia directa sobre la capacidad de Odiseo de recuperar su reinado.

Es significativo que el principal apoyo de Odiseo entre las deidades sea una diosa.

La estratégica Atenea le ayudó en Troya y tomó la iniciativa en instarlo a que regresara a casa.

Luego, cuando es arrastrado por el mar a la tierra de los feacios en un estado vulnerable, ella astutamente organiza su rescate, oculta su vulnerabilidad y realza su apariencia para que se parezca a un dios y sea digno de su legendaria hospitalidad.

Eso le ayuda a Odiseo a ganarse la estima de los feacios marineros, quienes le proporcionan albergue, tesoro y salvoconducto para llegar a Ítaca.

Es revelador que, en muchas ocasiones en las que se le aparece a Odiseo y su hijo Telémaco, Atenea se disfraza de hombre.

Se hace pasar, por ejemplo, por Mentes, un rey amigo de Ítaca, y como el mensajero de los feacios.

Atenea sabe muy bien que los hombres ostentan el poder en la tierra, pero son las mujeres las que determinan los eventos a través de su astucia.

Solo hay que fijarse en los personajes que Odiseo encuentra en su trayecto.

Tras llegar donde los feacios, narra sus encuentros hasta el momento —desde los lotófagos hasta el cíclope— a sus anfitriones reales.

Los relatos de Odiseo sobre mujeres míticas resultan ser los más escalofriantes debido a que aparentan no tener una naturaleza amenazante.

Fachadas adorables

Por ejemplo, Odiseo reconoce sinceramente a sus anfitriones que está ansioso por oír el canto de las sirenas, que habitan en una peligrosa isla aislada y rocosa en el mar occidental.

En tradiciones y arte griego posteriores, las sirenas serían representadas como mujeres aladas o con cola de pez, pero Odiseo se enfoca en su dulce y melodioso canto, que tiene el poder de seducir a los hombres y conducirlos a su muerte.

Enfrente de las sirenas se extiende un prado que contiene los huesos de los innumerables hombres que en el pasado pararon para escuchar su canto.

Odiseo está preparado para asumir el riesgo: hace que sus hombres lo amarren al asta de su barco para evitar que salte por la borda atraído por la evocadora música.

Tan hermosas como suenan, las sirenas son igualmente mortíferas.

Circe es otra beldad peligrosa. Pocos que la conocen a primera vista la considerarían una amenaza, pero al igual que las sirenas, su adorable fachada oculta poderes mágicos.

Homero la representa como una hechicera: tiene hierbas y pociones con las que puede transformar en cerdos a los acompañantes de Odiseo.

Sin embargo, como muchos de los seres extraños que Odiseo encuentra en su travesía, Circe está presente tanto para ayudar como perjudicar.

Aunque lo convierte en su amante, también le permite descender al submundo, donde se encuentra con el profeta Tiresias, que le da consejos para regresar a casa en Ítaca.

El mensaje que perdura es que los monstruos femeninos y las ninfas seductoras no pueden ser simplemente ignorados.

Para poder prevalecer, Odiseo debe entregarse a ellas hasta cierto punto, pero no ir muy lejos.

Las personas que conoce ponen repetidamente a prueba su determinación y su capacidad de lograr la moderación, una cualidad a la que aspiraban los griegos antiguos.

Los lectores que han ojeado con escepticismo las aventuras de Odiseo y sospechan que son mera invención —cuentos inventados para ganarse a los fenicios con la esperanza de que lo llevaran a casa en barco— serán los primeros en acoger con brazos abiertos esa lectura alegórica.

Tal vez Odiseo no luchó contra monstruos materiales tanto como contra sus propios demonios internos, muchos de los cuales resultan ser más insidiosos de lo que aparentan.

La naturaleza escurridiza de las historias de Odiseo —su magnificencia y color y capacidad de ir más allá de los límites de la credulidad— forma gran parte de la magia del poema.

Es también lo que define a Odiseo como un héroe.

Él es, como Emily Wilson lo dice en su traducción al inglés, "un hombre complicado".

Escurridizo y complicado porque es un maestro del engaño: cambia su historia e identidad según le convenga.

Astuto, imaginativo, con defectos, Odiseo es, a fin de cuentas, el héroe más humano del mundo griego de la antigüedad.

Su susceptibilidad para ser seducido por mujeres —y por mundos majestuosos como el de los fenicios— prueba tanto ser su fuerza como su ruina.

No es de extrañar que todavía tenga algo que comunicarnos hoy en día.

La Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI, por sus siglas en inglés) y la Asociación de la Industria de la Grabación de Estados Unidos (RIAA) presentaron las etiquetas voluntarias junto con otros seis grupos, entre ellos los Grammy y SAG-AFTRA.

"Los fans quieren saber si se ha utilizado IA generativa y de qué manera", dijeron los directores ejecutivos de IFPI y RIAA en un comunicado. "Estas etiquetas ofrecerán un enfoque de transparencia inmediatamente comprensible y fácilmente escalable".

Presentaron dos etiquetas. La primera indicaría música principalmente "generada con IA". Estos son casos en los que la inteligencia artificial "se utilizó para generar la totalidad o la parte principal de los elementos creativos de la grabación".

Esto incluye pistas generadas "por completo" a partir de indicaciones de IA, así como pistas de voces principales y de instrumentos "clave" que son generadas por IA, según el comunicado.

La segunda etiqueta se aplica a la música "asistida por IA" que sigue siendo "creada sustancialmente por humanos y expresa creatividad humana", pero contiene "algunos elementos expresivos" que fueron generados con IA.

Sin embargo, los humanos deben interpretar las voces principales y las pistas instrumentales primarias.

Este sistema de etiquetado voluntario está diseñado para una "amplia adopción global", incluso en servicios de streaming.

Plataformas como Deezer y Spotify han lanzado sus propios sistemas para identificar pistas con IA y verificar contenido auténtico, respectivamente.

La Asociación de Medios Digitales (DIMA), un grupo comercial que representa a empresas de streaming como Apple Music, Amazon y Spotify, afirmó que estaba siguiendo de cerca el anuncio sobre el etiquetado.

Agregaron que esperan recibir metadatos de IA más detallados y precisos como una forma de "reforzar" la capacidad de ofrecer a los usuarios "la transparencia que merecen".

"DIMA ha abogado desde hace mucho tiempo para que los creadores, propietarios y distribuidores de música proporcionen metadatos precisos y oportunos sobre toda la música que se lanza y distribuye en los servicios de streaming", afirmó el director ejecutivo de la asociación, Graham Davies, en un comunicado.

La Torre Eiffel cerrará de forma excepcional a las 16:00 horas tanto el sábado como el domingo, en lugar de su horario habitual de las 12:45 a. m., según se informó en el sitio web del monumento. La última entrada para los visitantes posibles ha sido fijada a las 12:15 p. m. y los restaurantes de la torre dejan de admitir clientes a la 1:30 p. m.

Las personas que tuvieran entradas para visitas programadas a partir de las 12:00 por las escaleras o de las 12:30 en ascensor recibirán el reembolso automático del importe de sus billetes. La organización a cargo recomendó a los visitantes protegerse del sol, mantenerse hidratados y utilizar los puntos de agua instalados en los accesos a la torre.

Museos más visitados

Por su parte, el Museo del Louvre cerrará de forma anticipada también a las 4:00 p. m., con última admisión a las 2:00 p. m., hasta el lunes inclusive. Además, el museo más visitado del mundo aconsejó a los visitantes adaptar el ritmo de la visita para minimizar los efectos del calor y recuerda que la reserva previa de entradas es obligatoria.

En la otra orilla del Sena, el cercano Museo de Orsay adelantará su cierre a las 5:00 p. m. desde este sábado y hasta el miércoles 15 de julio. La última entrada será a las 4:00 p. m. y las salas de exposición cerrarán media hora más tarde. El museo reembolsará automáticamente las entradas adquiridas para visitas programadas después de las 3:30 p. m.

Estas medidas se enmarcan en el segundo episodio de calor extremo que atraviesa Francia, con temperaturas cercanas a los 40 grados en numerosas regiones y alertas meteorológicas rojas y naranjas activadas en buena parte del país.

Costa Rica se prepara para vivir una experiencia única que combina música, nostalgia y cultura geek con las voces en español y japonés de Dragon Ball.

Este 11 de julio, el Auditorio Humboldt será escenario de Kamen Music, parte de la gira internacional La Fantástica Aventura, que reunirá a Hiroki Takahashi, voz original del opening japonés Makafushigi Adventure de Dragon Ball, y a Luis De Lille, intérprete mexicano del opening en español que marcó a generaciones.

Además, la hermosa cosplayer Shirohime también participará como artista invitada, llevando la magia del cosplay al escenario.

El espectáculo contará con dos funciones, a las 2 p. m. y 6 p. m., y será el inicio de un evento mayor: el Kamen Fest 2026, que se realizará el 25 y 26 de julio en la Antigua Aduana.

Inspirado en los grandes festivales de Japón, el encuentro ofrecerá un 70% de actividades gratuitas, incluyendo el Gran Mercado Geek, el Cosplay Fan Fest y talleres en la Casa del Cuño.

Luis De Lille, voz en español de Dragon Ball:

El área VIP, con acceso mediante entrada, ofrecerá experiencias exclusivas como el Salón WCS de cosplay internacional, el Salón Cómic y Manga, el Salón Doblaje —con invitados como Erika Ugalde Cervantes, voz oficial en español de Frieren— y el Salón de influencers e invitados especiales.

“Con Kamen Music traemos la nostalgia de Dragon Ball y con Kamen Fest celebramos la cultura geek en toda su diversidad. Queremos que los fans vivan dos mundos con un mismo boleto”, comentó Weslly Pessoa, CEO de Imperio Anime.

Las entradas tienen un costo de ₡14.800 e incluyen acceso a Kamen Music y al Kamen Fest. Para quienes solo deseen asistir al festival, la preventa se mantiene del 5 al 24 de julio en ₡7.000, y el día del evento en ₡8.000. Los boletos están disponibles en www.omticket.com.

Para más información, puede visitar: kamenfest.com o en Instagram: @imperioanime.

Hiroki Takahashi, voz original del opening japonés:​

La estrella estadounidense de origen cubano, de 45 años y conocida por éxitos como "Give Me Everything", "Timber" o "Hotel Room Service", había citado a sus seguidores el viernes en el festival BST Hyde Park, en el centro de la capital británica, donde era cabeza de cartel.

Desde hace varios años, los aficionados de "Mr. Worldwide" acuden a sus conciertos imitando su característico aspecto: gafas de aviador, perilla y bigote, traje negro y, sobre todo, las conocidas "bald caps", prótesis de látex que simulan una cabeza completamente calva.

"Se trata de un récord completamente nuevo, ya que nunca antes se había intentado", explicó Will Munford, juez de Guinness World Records presente en el evento.

La organización había fijado un mínimo de 2.000 calvas postizas para homologar el récord, cifra ampliamente superada con 22.141 personas llevando estas prótesis entre los 70.000 asistentes al concierto.

"Estamos haciendo historia ante nuestros propios ojos", declaró emocionado Pitbull, cuyo nombre real es Armando Christian Pérez.

"Cuando se ponen estas calvas postizas, saben que van a vivir un momento inolvidable. ¡Y ahora forman parte oficialmente del Libro Guinness de los Récords!", celebró el artista, que aseguró querer "representar a todos los calvos del mundo".

Además de un equipo de voluntarios, se utilizaron drones para contabilizar el número de prótesis de látex entre el público, bajo una temperatura cercana a los 31 ºC.

"Es increíble formar parte de algo así: ¡vamos a pasar a la historia!", declaró a la AFP Ella McGovern, una estudiante de 23 años.

Los equipos del juez Munford también comprobaron que todas las calvas postizas cumplían los requisitos y estaban correctamente colocadas, sin que sobresaliera el cabello por la parte delantera, para que pudieran contabilizarse en el récord.

“Sí, lo estoy conociendo, me siento super feiz, se llama Randy, es sancarleño y es ganadero”, dijo Mora.

La última relación pública de Mora fue con Alberto "Beto" Gómez, conocido como “Bético”. De acuerdo con la presentadora, la relación terminó debido a que “iban y venían”, tras lo cual decidió enfocarse en sus proyectos personales, entre ellos su perfumería ubicada en el centro de San Ramón. La relación concluyó en octubre de 2025.

Alberto "Beto" Gómez fue detenido en San Ramón de Alajuela el jueves 7 de mayo para ser extraditado a Estados Unidos, ya que es requerido por la Corte del Distrito Este de Texas bajo cargos de tráfico internacional de drogas y legitimación de capitales.

Uno de los aspectos más destacados del proyecto es el trabajo de producción. El equipo levantó escenarios físicos para representar la aldea de Motunui y trabajó junto a expertos en cultura polinesia para diseñar viviendas, embarcaciones, herramientas y otros elementos inspirados en las tradiciones de la región.

La fabricación de los objetos emblemáticos también requirió un amplio despliegue. Para el rodaje se elaboraron más de 20 versiones del anzuelo mágico de Maui y cerca de 150 réplicas del corazón de Te Fiti. Cada pieza respondió a distintas necesidades técnicas y narrativas durante la filmación.

Las escenas marítimas representaron otro de los mayores desafíos. La producción construyó más de 30 canoas y utilizó tres enormes tanques de agua para recrear las travesías por el océano. El principal de ellos tenía 28 metros de diámetro y capacidad para 1.500 metros cúbicos de agua.

A pesar del despliegue técnico, varios críticos como Hollywood Reporter y Rolling Stone consideran que la película no logra ofrecer una propuesta diferente a la versión animada estrenada en 2016. Diversas reseñas coinciden en que la historia reproduce gran parte de las escenas, canciones y momentos más recordados de la cinta original, con pocos cambios relevantes.

Entre los aspectos mejor valorados figura la actuación de Catherine Lagaʻaia en el papel de Moana. Su interpretación y desempeño vocal han recibido comentarios positivos. También sobresale la recreación de Motunui y el esfuerzo por reflejar con mayor realismo la cultura polinesia.

En contraste, personajes como Maui, interpretado nuevamente por Dwayne Johnson, y figuras como Heihei y Tamatoa han generado opiniones menos favorables. Algunos especialistas consideran que el paso de la animación a la acción real redujo parte del carisma y la libertad visual que caracterizaban a estos personajes.

¿Quiere participar por kits promocionales de la película?

La decisión se anunció pocas semanas después de su estreno en cines, luego de una recaudación inferior a las expectativas de Warner Bros. y DC Studios.

Supergirl llegará el 28 de este mes a plataformas digitales.

Ya no es triste, ahora es gracioso. pic.twitter.com/AUwM1ZcCNc

— Qenk (@elgranqenk) July 6, 2026

La cinta narra la historia de Kara Zor-El, prima de Superman, quien emprende un viaje por el espacio junto a la joven alienígena Ruthye. Durante la misión, ambas enfrentan peligros y buscan hacer justicia, mientras la protagonista descubre el verdadero alcance de sus poderes y fortalece su identidad como heroína.

Aunque la película recibió opiniones divididas por parte de la crítica, varios especialistas destacaron la actuación de Milly Alcock y la propuesta de ofrecer una versión diferente del personaje.

Ahora, los seguidores de Supergirl tendrán la oportunidad de llevarse un recuerdo oficial de la película:

Ugalde explicó que presentó una infección en la herida después de la cirugía a la que fue sometida por las fracturas que sufrió en el hueso calcáneo de su pie izquierdo. 

La artista aseguró que la situación está controlada por los médicos.

“Quiero aclarar que se hizo una publicación que me compliqué de salud. Quiero aclarar que estoy bien. Si mi mamá lee eso se puede angustiar mucho. No está pasando nada malo. Tengo una infección en la herida, pero estoy en control. No hay nada de qué alarmarse”, expresó la actriz.

La intérprete de la Tía Elvira también agradeció las muestras de apoyo que ha recibido durante este proceso y se refirió a la publicación realizada por su amigo y colega Ayran Morales.

Según Ugalde, Morales buscó ayuda por medio de redes sociales para encontrar apoyo médico y acompañamiento mientras ella permanecía internada. La actriz afirmó que la información compartida por él era verdadera.

“Quiero ser pública y aclarar que todas las informaciones que dio Ayran eran absolutamente ciertas”, indicó.

La artista cuestionó que algunos medios utilizaran una situación real para generar preocupación entre sus familiares y personas cercanas.

​“Desgraciadamente hay medios que se guindan de una información veraz y de una información real para hacer amarillismo”, señaló.

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El problema de salud de Ugalde inició tras una caída ocurrida en Moravia. La actriz relató que sufrió el accidente cuando bajaba de su vehículo y colocó mal su pie izquierdo en una zona que describió como una zanja.

Tras los estudios médicos, los especialistas determinaron que tenía dos fracturas importantes en el hueso calcáneo. La situación requirió una intervención quirúrgica y un proceso de recuperación.

Ugalde mantiene su intención de regresar a los escenarios para continuar con la temporada teatral de Las aventuras de tía Elvira y Weedny: Manual para el amor. La actriz indicó que seguirá las recomendaciones médicas para definir su regreso.

Además, agradeció a sus seguidores por los mensajes de apoyo y aseguró que mantiene su compromiso con el teatro y con el público que la acompaña.

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"Estoy en control", dice actriz Marcela Ugalde sobre su estado de salud. Más información en Teletica.com. 📲

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Celebro especialmente en esta fecha el cumpleaños de mi esposa la periodista Lilliana “La Loba” Mora García, quien celebra uno más este 10 de julio; también celebra en esta fecha su natalicio mi buena amiga Rosalidia Zamora Víquez, esposa de don Calixto Chaves y madre de José Pablo y Mónica. Un abrazo fraternal; otro cumple años este 10 de julio es el alcalde de Alajuela don Roberto Thompson, a quien le envío un abrazo cariñoso. 

También cumplen años esta semana mi amiga la empresaria Ana Madrigal Aguilar (cumple el 10 de julio), de Quepos; Rebeca Núñez la esposa de Alex Costa (10), el periodista Erick Quirós (10), el empresario Marco Cercone (12), el fotógrafo Carlos León (12), la abogada Ana Daisy Morales (12), la modelo y empresaria Mónica Zamora (12), la presentadora Catalina Mendieta (13), la presentadora María Teresa Rodríguez (13), la presentadora Karyna Ramos (14), el presentador Kiko Robles (14), la empresaria Wendy Alpízar (14), doña Sarita Rovinski (15), el periodista Giovanni Calderón (15), la presentadora Phamela Méndez (15), la periodista y fotógrafa Gloria Calderón Bejarano (16) y el empresario Carlos Federico Monge (16).

El próximo 16 de julio cumple años la fotoperiodista Gloria Calderón Bejarano, feliz madre de tres hijos y esposa del empresario Jorge Garita. Gloria tiene una pasión por la documentación gráfica y por retratar a la gente en su vida diaria y ambiente natural. Sus reportajes han sido publicados en Centroamérica, Estados Unidos y España. Ha mostrado sus trabajos en 9 exposiciones individuales y más de 15 colectivas en Costa Rica, México, Estados Unidos y la Unión Europea. Ha publicado tres libros: Pura Vida en en 2001, Sazonarte con el Chef Óscar Castro en el 2006 y La Negrita en el 2010. Y ha participado en varias publicaciones colectivas, la más reciente Costa Rica con Ojos de Mujer en el 2020. Muchas felicidades respetada colega y estimada amiga.

Cumpleaños La Loba

​Gigi Garita, para nada perezosa

La joven Gigi Garita, de 22 años, nos sorprendió positivamente, tras ser incluida en la prestigiosa lista “Forbes 30 Under 30”, un reconocimiento anual de la revista empresarial Forbes, que destaca a 30 personas menores de 30 años. Para nada perezosa y sí muy exitosa.

​“Oficialmente soy parte de Forbes 30 Under 30. Forbes 30 Under 30 Centroamérica 2026. Desde que tengo 15 años, cada primero de enero, había algo que nunca faltaba en mi vision board: una foto de Forbes. Soñaba con que algún día mi trabajo, mi historia y todo lo que estaba construyendo fueran reconocidos internacionalmente. Este reconocimiento representa años de trabajo, sacrificios, aprendizajes y muchísima fe en una idea que comenzó cuando apenas tenía 15 años. Qué honor ser parte de esta edición”, comentó Gigi el lunes 6 de julio, cuando recibió la noticia, mientras realizaba un safari en África con su tío Rafael Ángel Calderón Bejarano y otros familiares.

Me complace y me satisface este nuevo y prestigioso reconocimiento para Gigi, a quien le he seguido la pista desde hace unos años cuando empezó su emprendimiento empresarial “La osa perezosa”. La he visto crecer y contagiar su entusiasmo a muchos jóvenes como ella que buscan nuevas oportunidades.
 
Gigi se ha ganado estar en “Forbes 30 Under 30” porque tiene pasta y espíritu para eso. Es inteligente, trabajadora y soñadora. Ella no me conoce personalmente, pero yo si la conozco por sus logros y realmente siempre me sorprende, como cuando, en abril del 2024, se coronó ganadora absoluta de la tercera temporada de la Escuela Imparables, del canal E! Entertainment, programa de telerrealidad latinoamericano, transmitido por la prestigiosa cadena. En aquella oportunidad, Gigi se enfrentó a varias concursantes, pero ella fue la que lo hizo mejor. Gigi obtuvo $20.000 más una mentoría de alto nivel a cargo de especialistas elegidos por el canal.
 
En el caso de Forbes 30 Under 30, es un reconocimiento anual de la revista Forbes que evalúa el trabajo en diversas categorías —tecnología, entretenimiento, finanzas, ciencia, arte, entre otras— por sus logros, innovación o impacto en su industria.
 
Osa Perezosa es una marca de productos para el cuidado de la piel, que ella inició cuando tenía apenas 15 años. Forbes presentó a Gigi Garita como la fundadora de la marca costarricense y resaltó su uso de inteligencia artificial, análisis de datos y herramientas digitales para estudiar el comportamiento del consumidor. “Pionera en posicionar el cuidado de la piel como un tema inclusivo y libre de estereotipos. Integra causas sociales, ambientales y de rescate animal en el modelo de negocio”, escribió Forbes.

En una entrevista con Sergio Arce, de El Observador, la fundadora y directora ejecutiva de Osa Perezosa,anunció que prepara una nueva etapa para la marca. Entre lo que se aproxima están más puntos de venta, una línea de productos más sofisticada y consolidar el mercado costarricense antes de dar el salto al extranjero. 

​“Es un honor demasiado grande. Hace que todas las noches sin dormir y todos esos momentos en los que uno duda si debería seguir valgan la pena. También da mucha seguridad saber que el trabajo está siendo reconocido por una revista tan grande”, comentó Gigi a El Observador.

Pero, mientras celebra ese reconocimiento —agregó Arce— su atención sigue puesta en el crecimiento de Osa Perezosa. La empresa ingresará próximamente a Farmacia Saba y también avanza en negociaciones para llegar a otro distribuidor de alcance nacional. Paralelamente, trabaja en una nueva línea de productos con ingredientes y tecnologías que, según Garita, todavía son poco comunes en el mercado costarricense. Actualmente, Osa Perezosa comercializa sus productos en cadenas como Automercado y Super Salón, además de otros comercios especializados.
 
Desde que lanzó el proyecto, Gigi Garita también ha enfrentado cuestionamientos y comentarios que atribuyen su éxito a factores distintos a su trabajo. Pero ella, aprendió a convivir con esas críticas. 

“La gente que está cerca de mí sabe lo mucho que he trabajado para llegar a momentos como este. No tengo por qué probarle nada a nadie”.

Gigi es hija del empresario Jorge Enrique Garita y de la fotógrafa y periodista Gloria del Carmen Calderón Bejarano. Sus abuelos paternos son Jorge Enrique Garita Madrigal y María Eligia Medrano Ruiz; los maternos son el expresidente de la República Rafael Ángel Calderón Fournier (1990-1995) y su esposa, la ex primera dama de la República, exdiputada y fundadora del Centro Costarricense de la Ciencia y la Cultura, sede del Museo de los Niños y del Auditorio Nacional, doña Gloria Bejarano Almada.
 
Esa condición de ser nieta de un expresidente ha provocado que, cuando han surgido este tipo de informaciones, algunos aseguren que su condición de nieta del expresidente y de la ex primera dama le ha facilitado las cosas; sin embargo, me consta que no es así. Me he informado bien sobre el trabajo de esta joven, de los esfuerzos personales, desde que empezó estando en el colegio, cuando tenía que alternar sus responsabilidades académicas con su emprendimiento empresarial.
 
Es una triste realidad. En estos tiempos de redes antisociales, troles, perfiles falsos, cualquiera se mete a opinar, malinformar, intrigar, basurear, ofender, destruir y mentir. Pero en el caso de Gigi, sus logros la describen y la certifican como una emprendedora y visionaria que ha logrado salir adelante y también ser reconocida con premios internacionales donde no hay influencia política y económica que valga.
 
Lo anterior le molesta y les duele a muchos porque Gigi, que se llama Gloria como su madre y su abuela, solo utiliza el apellido paterno, porque tiene claro que en este mundo se sale adelante por lo que cada quien pueda hacer y no por el apellido que tenga. Y sí, ella adora a sus abuelos y es, definitivamente, la mejor amiga de Gloria Bejarano, una mujer brillante, digna de imitar y querer.
 
Celebro, sinceramente, este nuevo triunfo de Gigi Garita. Estoy seguro de que vendrán muchos éxitos más porque ella tiene luz propia, porque ella ha demostrado gran capacidad creadora y en su libreta de apuntes no existe la frase “no se puede”.

Otros ticos ganadores  

Además de Gigi Garita, otros ocho costarricenses ingresaron en la lista “30 Under 30 Centroamérica 2026”, entre ellos Antony Owen, cofundador de Centroamérica Fashion Week, subdirectorgenerall de Costa Rica Fashion Week y creador de contenido digital.
 
Este es un hito significativo, ya que es la primera vez que Forbes presenta un listado exclusivo centrado en Centroamérica, reconociendo el vibrante ecosistema emprendedor que está transformando la economía local.

​“Todavía me cuesta encontrar las palabras para describir la emoción que siento al haber sido seleccionado como uno de los 30 jóvenes más destacados de Centroamérica. Hace más de nueve años emprendí mi camino en la industria de la moda y las plataformas digitales. Comencé con 17 años, con más preguntas que respuestas, pero con la claridad de que quería construir algo que generara un impacto positivo. Este reconocimiento se convirtió en un sueño que guardé con esperanza, convencido de que con trabajo, perseverancia y una visión clara, algún día podría alcanzarlo”, expresó Antony Owen.

“Hoy verlo hecho realidad me llena de orgullo y me recuerda que vale la pena creer en las ideas que muchos consideran imposibles. Este logro no solo representa un éxito personal; también es una enorme responsabilidad. Me inspira a seguir creando, aprendiendo y creciendo para ejercer un liderazgo que genere un impacto positivo en las nuevas generaciones”, añadió.

Con nueve años de trayectoria en la industria, Owen ha codirigido la estrategia de Costa Rica Fashion Week, plataforma regional que integra mercados de moda, arte y cultura con proyección global. Colaboró en la ‘Estrategia de Moda y Diseño’ de Costa Rica lanzada en 2024 junto al Ministerio de Cultura, PROCOMER y el Ministerio de Economía. Ha trabajado con marcas como Disney, Pepsi y Starbucks. Además, impulsó alianzas con la Oficina Nacional Forestal y la Universidad de Costa Rica (UCR) en pro de la reforestación regional.
 
Este reconocimiento también pertenece a todas las personas e instituciones que han sido parte de su formación y que, de distintas maneras, le han abierto puertas y confiado en él. 

​“Gracias a Forbes por este honor, a mi mamá, mi familia, mis amigos, mis mentores y, por supuesto, a todo el equipo de Costa Rica Fashion Week, donde encontré un espacio para aportar valor a través de mi pasión y desarrollar proyectos que impulsan encadenamientos comerciales, culturales y sociales sostenibles para nuestras comunidades.”

Forbes Centroamérica recibió un total de 156 postulaciones, destacando la diversidad y el potencial de los emprendedores de la región. Entre los finalistas, se observó una clara tendencia hacia el uso de la tecnología, con un 60.7% de los candidatos siendo hombres y un 67.7% fundadores de sus propias empresas. El jurado enfatizó la importancia de soluciones innovadoras que atienden a sectores desatendidos, creando nuevas oportunidades de negocio y empleo.
 
Este reconocimiento es un llamado a seguir apoyando la reserva de talento emprendedor en Centroamérica, un objetivo que se alinea con las recomendaciones del Banco Mundial para fortalecer las economías de la región, comentó Owen.
 
La lista de ganadores la completan Santiago Pozuelo, Alejandro Zamora, Montserrat Jiménez, María Fernanda del Barco León, Andrés Muñoz, María Paula Palma y Amanda Guardia.

​Te tengo un vieras

Vieras que la agencia Jade Models anunció la lista de seis representantes que viajarán, el próximo mes, a República Dominicana, a participar en el certamen Hispanoamérica Internacional. De acuerdo con Edd Roz, Costa Rica se prepara para vivir una nueva experiencia de proyección internacional con la presentación del grupo que representará al país en el aquel prestigioso certamen, que se realizará del 5 al 9 de agosto y que dirige Juan Laporte. 

La delegación nacional está conformada por Aníbal, Mister Hispanoamérica; Eduardo, Mister Universal Model; Gustavo, Mister Clásico Plus Continents; Erick, Mister Petite Continents; Geisel, Señora Joven Continents y Jimena, Miss Petite Belleza Turismo Mundial. Ellos viajarán bajo la dirección de Jade Models, academia de modelos de Costa Rica reconocida por su compromiso con la formación integral de reinas, modelos y embajadores de la belleza, impulsando el talento nacional hacia escenarios internacionales. 

Durante su participación, nuestros representantes serán portadores de la identidad, la cultura y los valores que distinguen a nuestro país, demostrando que la preparación, la disciplina y el compromiso son el verdadero camino hacia la excelencia. De acuerdo con Roz, su agencia Jade Models reafirma, con esta actividad, su compromiso con el desarrollo de nuevos talentos y continúa consolidando a Costa Rica como un referente en los certámenes internacionales de belleza y modelaje.

Vieras que el próximo martes 21 de julio se realizará una conferencia de prensa para dar los detalles de la Carrera y Caminata AVON 2026. Según informó Marcela Rojas, el encuentro con los periodistas será a las 9 a.m. en el Santa Ana Country Club. Esta carrera, que año con año organiza AVON, constituye un aporte a la lucha contra el cáncer de mama en nuestro país. Los fondos que se recauden serán, una vez más, en beneficio de FUNDESO.

​Vieras que el ex Presidente de la República Miguel Ángel Rodríguez Echeverría fue invitado, el pasado 7 de julio, a dar una conferencia en la Escuela de Economía, de la Universidad de Costa Rica. En la actividad participaron el rector de la entidad Carlos Araya y el decano de Ciencias Sociales Leonardo Castellón. Con motivo de esa conferencia, a don Miguel Ángel le otorgaron un certificado de reconocimiento por su labor como Catedrático de la Escuela de Economía y por su compromiso permanente con la educación superior.

Vieras que la llegada de a periodista mexicana Andy Guillaumin a las transmisiones del Mundial por medio del Canal Fox, que se transmite por la aplicación de TDMAX, ha llamado la atención en varios sectores, primero porque se trata de una buena profesional y, segundo, porque es realmente muy guapa. Desde que apareció por estas tierras del tamal, muchos se han interesado en saber qué hace, dónde vive y si tiene pareja. 

Quienes se la han encontrado en lugares públicos la han saludado o le han pedido una foto y ella los complace con amabilidad. Uno de los que subió una fotografía reciente, fue el director y humorista Mario Chacón, de La Media Docena, quien comentó sobre ella: “además de excelente profesional, es una gran persona”. Veremos cuántos más suben fotos en sus perfiles con esta dama de tan buen perfil.
con la educación superior.

Vieras que Maribel Guardia bella, entusiasta, simpática, talentosa y tan querida como es, fue una de las que más apoyó a la Selección de México antes de que la Tri quedara fuera del Mundial. Ella subía fotos suyas, con su prima la periodista deportiva Maribel García, con su esposo Marco Chacón y hasta con el gato vestido con los colores verde y rojo. 

Maribel siempre es una entusiasta de las selecciones tal y como hacía cuando jugaba Costa Rica y, cuando nos enfrentábamos a México, ella iba con ambas y le prendía velitas a la Virgen de Guadalupe y a la Virgen de Nuestra Señora de los Ángeles y rezaba por ambos equipos. 

Lo simpático es que el día que Inglaterra eliminó a México, ella puso una foto de su gato, siempre vestido con la camiseta de México, solo que esta vez el simpático felino tenía lágrimas celeste y un rótulo que decía: ahorita no me hablen. 

“México jugó con el alma, dieron el corazón en la cancha, pero al final no se dieron las cosas; ellos demostraron lo que es el verdadero futbol. Ahora vamos a apoyar a los equipos que quedan de Latinoamérica, que esa copa se quede en América”, escribió Maribel.

​Vieras que la guapísima Lynda Díaz comentó esta semana en sus redes que, a sus 54 años, obtuvo su título como esteticista profesional. “Logré mi certificación de máster en estética del estado de Florida. Me muero de la alegría”, dijo en un video que compartió en Instagram. 

También comentó que después de hacer públicas sus intenciones de obtener ese título alguna gente le escribió en redes cuestionando que lograra alcanzar su sueño por su edad. 

​“Alguien me escribió y me dijo que a los 54 años ya no se podía, que me había agarrado un poquito tarde, pero escúcheme esto mi amor: mi meta era llegar a lo más alto en estética en el estado de Florida y lo logré”, afirmó Díaz. 

En realidad, el título que obtuvo es muy especial porque respalda su negocio y su marca de productos del cuidado de la piel Holie Marie, oui, oui.

 Eso es todo los quiere Tía Zelmira, la que todo lo mira.

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Falleció a los 86 años el pasado domingo 28 de junio víctima de una afección renal.

La cantante, famosa sobre todo por su exitosa balada "Total Eclipse of the Heart", falleció inesperadamente en un hospital de Portugal donde recibía tratamiento por una enfermedad, según informó su familia el jueves. Había sido hospitalizada en mayo en Faro —donde tenía una residencia— para someterse a una cirugía intestinal de urgencia. Estuvo en coma inducido durante un tiempo, pero según se informó, estaba mejorando el mes pasado.

Algunas reacciones destacadas:

Catherine Zeta-Jones

"Tengo el corazón roto tras conocer la noticia de que nuestra queridísima Bonnie Tyler ha fallecido. Bonnie estaba casada con mi primo y ha sido una parte fundamental de mi vida. Aquí aparecemos juntas en una foto tomada la noche anterior a mi boda; cantó y lo dio todo en la celebración. Una mujer extraordinaria con una voz a la altura. Una artista única que bien podría haber sido comediante, ya que era una de las personas más divertidas que he conocido. Gracias, Bonnie, por la alegría que brindaste a tanta gente. Descansa en paz, hermosa dama. Siempre guardaremos una bienvenida para ti en las colinas de Gales. Envío todo mi cariño a Robert y a la familia. Que Dios los bendiga". — en Instagram

Rod Stewart

"Compartíamos estilos vocales similares. Era una buena amiga y una artista capaz de conmover el alma profundamente. Canto "It's A Heartache" todas las noches durante mis giras. Te echaré de menos, querida Bonnie". — en Instagram

Bryan Adams

"Hoy ha fallecido la querida Bonnie Tyler; tenía una voz magnífica y siempre estaré agradecido por su hermosa versión de "Straight From The Heart". Gracias, Bonnie. DEP". — en X

Katrina Leskanich, de Katrina and the Waves

"Siento una gran tristeza por Robert, por la familia de Bonnie y por todo el mundo que la quería. Era increíblemente divertido salir de gira con ella; siempre estaba riendo, era cálida y rebosaba vitalidad. Nunca habrá otra voz tan distintiva e identificable al instante. Se la echará mucho de menos, pero al igual que ella, sus canciones icónicas permanecerán en nuestros corazones para siempre". — en Instagram

Kevin Bacon

"Una de las grandes voces del rock... No podría imaginarme una carrera de "gallina" contra un tractor con ninguna otra canción. Descanse en paz". — en una declaración a Entertainment Weekly, haciendo referencia al uso de la canción "Holding Out For a Hero" de Tyler en su icónica película de 1984, Footloose.

Tony Hadley

"Qué tristeza enterarme de lo de Bonnie Tyler. Era una mujer increíble, muy amable y cordial conmigo cuando yo era un artista joven. A lo largo de los años coincidimos varias veces y ella siempre fue la misma Bonnie. Su voz era verdaderamente asombrosa; al estar a su lado, realmente podías sentir su potencia. Una leyenda maravillosa. Mis más sinceras condolencias a su encantador esposo Bob, a su familia y a su maravillosa banda en este momento tan triste". — en Instagram

Sir Cliff Richard

"Otra amiga maravillosa que se ha ido demasiado pronto. El entusiasmo contagioso por la vida de Bonnie entretuvo a tanta gente en todo el mundo, además de ser una buena amiga para todos, incluyéndome a mí. Es una noticia impactante con la que despertar esta mañana; envío todo mi cariño a su familia en este momento tan triste. Descanse en paz, Bonnie..."

Muschietti no es un actor de doblaje, sino la persona más parecida al personaje que pudieron encontrar: es una de las recientes estrellas latinoamericanas de la dirección cinematográfica, responsable de megaproducciones como la más reciente adaptación de IT de Stephen King y la película de Flash, entre otras.

Conversamos con este director transformado en actor que hace el papel de director y quien, en sus propias palabras, "lo hice de una manera insolente". Vea la entrevista en el video adjunto.

Pero hoy el equipo nórdico liderado por el goleador de 25 años está clasificado para los cuartos de final de la Copa del Mundo, luego de eliminar al pentacampeón Brasil con dos tantos de su autoría.

De hecho, "El Androide", de 1,94 de estatura, está en la pelea por ser el goleador del campeonato, con siete anotaciones, las mismas que el astro argentino Lionel Messi y la estrella francesa Kylian Mbappé.

"No sé, creo que es mi especialidad hacer goles… es simplemente así", decía entre risas Haaland hace unos días tras marcar un doblete contra Senegal.

Noruega ya ha hecho historia al clasificarse por primera vez a los cuartos de final, pero podría lograr una mayor proeza si vence a Inglaterra el sábado y accede a las semifinales.

Y las esperanzas noruegas volverán a estar puestas en Haaland, de quien te contamos 5 cosas que quizás no conocías.

1. Nacido en Inglaterra

Haaland nació en el año 2000 en la ciudad inglesa de Leeds, donde jugaba su padre, el noruego Alf-Inge Håland —un seleccionado que participó en el Mundial de EE. UU. en 1994— para el club Leeds United.

Pero apenas con 4 años, la familia regresó a su lugar de origen, Bryne, en el sur de Noruega, donde el pequeño Haaland comenzó a jugar a fútbol (y otros deportes, como salto y ciclismo).

"Vi a Erling por primera vez cuando tenía 5 años, cuando se unió a los entrenamientos bajo techo con un grupo un año mayor", contó el entrenador Alf Ingve Berntsen al sitio Goal. "Sus dos primeros toques terminaron en gol. Fue muy, muy bueno desde el primer momento, a pesar de que no había jugado antes en el club".

"Era un poco más bajo que sus rivales porque era un año menor. Pero incluso si su oponente era considerablemente más alto, seguía marcando goles. Cuando tenía 11 o 12 años, sabíamos que llegaría lejos. Ya entonces sabíamos que tenía lo necesario para ser internacional juvenil".

Con 15 años, ya jugaba en el discreto club Bryne FK, que ha deambulado entre la segunda y la primera división de su país a lo largo de su historia. Pero su gran capacidad goleadora lo llevó a fichar por otro club noruego, el Molde FK, dirigido por el histórico delantero Ole Gunnar Solskjaer, quien es considerado uno de los padrinos de Haaland.

Fue durante su paso por el club austriaco Red Bull Salzburg cuando el delantero comenzó a llamar la atención a nivel internacional y luego se consolidó en el Borussia Dortmund alemán.

Hoy es la gran figura del Manchester City inglés.

2. Una máquina de goles con la selección

En este Mundial, Haaland no solo carga con el peso de una nación, sino también con el peso combinado de todos aquellos exjugadores que no pudieron cumplir sus sueños de jugar la Copa del Mundo.

Aparte de haber llegado a torneos consecutivos en 1994 y 1998, Noruega ha sufrido largos periodos de ausencia en las grandes competiciones internacionales, siendo su última participación en un torneo importante la Eurocopa 2000.

Pero ahora tienen a su figura, cuya fama ha crecido rápidamente en los últimos años.

Con su selección, el delantero del Manchester City ha marcado en cada uno de sus últimos 14 partidos oficiales con Noruega, sumando un total de 27 goles en ese periodo.

En total, ha marcado 62 goles en 54 partidos internacionales, con un promedio de 1 gol cada 71 minutos.

3. La sorprendente dieta Haaland

Fuera de las canchas, Haaland ha usado las redes sociales para mostrar su vida, incluidos los requerimientos particulares de su dieta.

El joven delantero consume unas 6.000 calorías al día. En su mesa hay algunas fuentes de proteínas poco comunes, desde corazón e hígado de res, hasta miel y leche crudas.

"Hago todo lo que puedo para ser la mejor versión posible de mí mismo", dijo el joven jugador en uno de sus videos.

También tiene hábitos muy estrictos, incluido apagar todos los dispositivos por la noche y dormir al menos 10 horas.

Pero no es algo nuevo. De hecho, desde que estaba en el Red Bulls Salzburg austriaco, sus compañeros lo miraban con asombro por su estricto cuidado personal a su corta edad.

"Es un profesional de primera categoría. Mientras jugamos a las cartas en los viajes, a él solo se le ve leyendo artículos científicos sobre cómo mejorar su sueño o su dieta. Siempre está buscando los detalles más pequeños que puede perfeccionar para dar un paso más allá", aseguró su excompañero Maxmilian Wober al portal DAZN.

4. El orgullo de ser Braut

Al haber nacido en Leeds, Haaland pudo haber representado a Inglaterra y alcanzar las máximas instancias del fútbol de Europa y el mundo, pero nunca fue una opción.

"A pesar de su estatus de superestrella mundial, Haaland sigue siendo exactamente el mismo", dice a BBC Sport el periodista deportivo noruego Andreas Korssund.

"Sabe perfectamente de dónde viene y visita con frecuencia su pequeño pueblo natal en Rogaland. Está increíblemente orgulloso de sus raíces y siempre está disponible para la prensa noruega cuando representa a su país".

Se ha inspirado en la historia vikinga de Noruega y está tremendamente orgulloso de representar a su país.

Es esa afinidad con sus raíces la que también le ha llevado a lucir su apellido completo, Braut Haaland, en la parte trasera de la camiseta de su selección nacional.

Braut es el apellido de soltera de su madre y combinarlo con el de su padre es una tradición noruega.

"Haaland lo significa todo para Noruega", afirma Korssund. "Se ha convertido en una superestrella sin precedentes en el deporte más importante del mundo. Que una nación de poco más de 5,5 millones de habitantes produzca a uno de los mejores futbolistas del planeta es algo grandioso".

5. Una personalidad nada noruega

Con su imponente estatura de 1,95 metros y su larga melena rubia, Haaland se ha convertido en uno de los jugadores más reconocibles del fútbol.

Su carisma empezó a brillar durante su etapa en el Manchester City, y su sentido del humor, a veces muy inglés, le ha granjeado el cariño de la afición.

Su canal de YouTube, donde graba videos de "un día en la vida de Haaland", tiene 1,6 millones de suscriptores. Además, participará en la película de animación ViQueens prestando su voz a un vikingo llamado, por supuesto, Haaland.

"Creo que Erling, en cierto modo, no es un noruego del todo típico", dijo el periodista noruego Lars Sivertsen. "Tiene confianza en sí mismo y puede ser un poco descarado. Conoce su valía, conoce su calidad y confía en sí mismo."

"Escandinavia tiene una cultura que se centra más en la humildad, y Erling incluso se quejaría si estuviera en el banquillo. Así que creo que es un poco atípico para los noruegos… Eso lo convierte en un héroe interesante para nosotros".

Con su fama, vienen las cosas asociadas a ser una superestrella: venta de camisetas, mayor interés en el Mundial e inspiración para los jóvenes.

"Ahora pertenece a una categoría de estrella muy diferente a la que estamos acostumbrados a ver en nuestros héroes deportivos", dijo Sivertsen. "Pero creo que si uno mira a lo largo del país, hay un extraordinario sentimiento de orgullo de que un jugador, que hace lo que hace, sea de nuestro país".

Con información de Jess Anderson y Adwaidh Rajan, de BBC Sport.

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Un día de verano de 1982, el vocalista canadiense Rory Dodd fue convocado al estudio de grabación Power Station de Nueva York para prestar su voz a una canción que había sido escrita y producida por su colega y amigo Jim Steinman para la cantante galesa Bonnie Tyler.

"¡Jesús! ¿qué no le falta?", gritó Dodd cuando escuchó la asombrosa mezcla final de la canción.

El tema era Total Eclipse of the Heart.

Lanzada en febrero de 1983, la canción se convirtió en un éxito internacional sin precedentes que traspasó los límites del melodrama en la música pop.

Encabezó las listas de éxitos en Reino Unido, desbancando a Billie Jean de Michael Jackson; se convirtió en un éxito aún mayor en EE. UU. y se catapultó al número uno en varios países.

Tyler era una candidata poco probable para dominar de esta forma las listas, ya que su carrera se había estancado desde su éxito de 1977, It's a Heartache.

Impresionada por el trabajo que Steinman había hecho componiendo y produciendo el álbum Bat Out of Hell (1977) de Meat Loaf, Tyler pidió a CBS Records que el compositor colaborara con ella en su siguiente álbum.

"La compañía discográfica pensó en ese momento que estaba loca", le dijo Tyler a BBC Culture. "Jamás de los jamases pensaron que esto saldría".

Pero Steinman accedió a trabajar con Tyler, ya que escuchó un potencial sin explotar en su voz, que comparó con el poder áspero de la de Janis Joplin

Steinman ha descrito Total Eclipse of the Heart como un "delirio" sobre el lado más oscuro y obsesivo del amor y como "un exorcismo con el que puedes bailar".

La canción se considera una de las power ballads (baladas poderosas, también conocidas como "lentos") más icónicas de la historia, y a menudo ocupa un lugar destacado en las listas retrospectivas junto con títulos de siempre como Alone, de Heart; Faithfully, de Journey; y I Want to Know What Love Is, de Foreigner.

Es fácil entender por qué: la versión larga de la canción son siete minutos de grandilocuencia sin límite.

¿Una balada poderosa?

"No sé qué hacer / Y siempre estoy en la oscuridad / Estamos viviendo en un polvorín y echando chispas", se lamenta Tyler, cantando sobre un enamoramiento romántico que la abruma hasta el punto de colapsar.

Tras el primer estribillo, una vorágine de tambores y explosiones elevan la canción hasta alturas apocalípticas.

"Juntos podemos llevarlo hasta el final / Tu amor es como una sombra sobre mí todo el tiempo", ruge Tyler. En la palabra shadow ("sombra"), su voz se quiebra como un relámpago.

A medida que el ritmo se calma, Dodd tranquiliza al oyente con repeticiones en falsete del estribillo "turn around, bright eyes" ("da la vuelta, ojos brillantes"). Es ineludiblemente épica.

Pero ¿es Total Eclipse of the Heart una power ballad? El término se invoca a menudo para describir un subconjunto de rock y hair metal popularizado en la década de 1980: canciones de tempo lento que alcanzan alturas musicales, vocales y emocionales, impulsadas por riffs de guitarra y percusión atronadora.

Sin embargo, el término también ha sido asignado a canciones que no son de rock: la lista del diario The Telegraph de las 21 mejores power ballads incluye Nothing Compares 2 U, de Sinead O'Connor; la lista de Smooth Radio incluye I Have Nothing, de Whitney Houston; y en un artículo reciente para BBC Culture, Nick Levine describió la grabación de Houston de I Will Always Love You como "la máxima power ballad".

Llamar a cualquier balada potente power ballad ha generado en ocasiones la ira de periodistas musicales y de cultura, pero es el resultado inevitable de una etimología poco clara.

El experto en baladas y académico David Metzer asegura que el término ya se usó en 1970 en la revista Billboard para describir la música de Tom Jones y Engelbert Humperdinck, y nunca se ha aplicado exclusivamente a la música "rock".

Power ballad se entiende mejor como un término que, independientemente del género, describe canciones que se adhieren a una fórmula particular.

La clave de esta fórmula es la "escalada continua", escribe Metzer en la revista Popular Music, donde identifica a Barry Manilow como uno de los primeros en adoptarla a través de su producción pop de los 70.

De hecho, canciones de Manilow como Weekend in New England y Looks Like We Made It están marcadas por comienzos simples que conducen a crescendos orquestales y a cambios de tonalidad culminantes.

Otros éxitos del pop de los 70 como All By Myself, de Eric Carmen, y When I Need You, de Leo Sayer, también aprovechan estas convenciones.

Pasando a la década de 1980, esta fórmula se explotó e interpretó con más entusiasmo a través del prisma del rock (suave) y el hair metal (un subgénero del heavy metal influenciado por el pop).

Antes del lanzamiento de Total Eclipse of the Heart, estas power ballads roqueras estaban presentes, pero no dominaban las listas de éxitos de Reino Unido.

Solo unas pocas habían alcanzado el top 10 a principios de los 80, entre ellas Babe, de Styx (1980, alcanzó el puesto número 6); Keep On Loving You, de REO Speedwagon (1981, alcanzó el puesto número 7); In the Air Tonight, de Phil Collins (1981, alcanzó el puesto número 2); Hard to Say I'm Sorry, de Chicago (1982, alcanzó el puesto número 4); y Africa, de Toto (1983, alcanzó el puesto número 3).

El éxito de rock suave de Barbra Streisand Woman in Love (1980), bordea el estatus de power ballad, pero carece de la escalada suficiente.

Esto convertiría a Total Eclipse of the Heart, que alcanzó el número uno el 12 de marzo de 1983, en la primera power ballad de rock que encabezó las listas de éxitos británicas de los 80.

Sin embargo, encasillar a la canción como una power ballad parece insuficiente. En ejecución, drama y audacia supera a todas las canciones anteriormente mencionadas que pululaban por las listas antes y después de su lanzamiento.

Mientras que las power ballads tienden a seguir una escalada lineal, Metzer resalta los "giros armónicos repentinos" en Total Eclipse of the Heart.

"Épicas en su longitud, forma y pasión, [las composiciones de Steinman] crean su propio estilo de grandeza musical y emocional... Superan la categoría de power ballad", asegura a BBC Culture.

Tom Breihan argumentó en Stereogum que "el término power ballad no describe adecuadamente Total Eclipse of the Heart, aunque solo sea porque la palabra power simplemente no tiene suficiente poder".

"Teatralidad inherente"

Los implicados en el disco también admiten las limitaciones de la etiqueta power ballad.

"Una cosa es hacer una gran power ballad, pero había algo único en las canciones que Jim escribía", le dijo el bajista Steve Buslowe a BBC Culture.

El ingeniero de sonido John Jansen está de acuerdo, y considera que la canción es "más extravagante" que las poderosas baladas "corporativas" de la época. "No sé cómo describirlo", reconoció Tyler. "¡Me encanta cantarla!".

Según el archivo de Newspapers.com, parece que la prensa contemporánea nunca describió la canción como una power ballad. Esta etiqueta se ha aplicado de forma retrospectiva, quizás para dar sentido a lo absurdo.

Quizá no exista mejor término, teniendo en cuenta que la mayoría de las categorías musicales son un tanto reduccionistas. Pero hay un argumento a favor de la singularidad de la canción.

Freya Jarman, del departamento de música de la Universidad de Liverpool, explicó a BBC Culture que la canción "claramente destacó en el universo sonoro de la radio de principios de la década de 1980, pero no surgió de la nada; más bien fue la culminación de varias influencias, todas convergiendo en una sola canción de una manera que la hace particularmente distintiva".

Jarman identifica el "rock progresivo", un género conocido por sus estructuras de canciones episódicas, como una de estas influencias.

La canción también se debe a la afición de Steinman por las efusiones orquestales de Richard Wagner y la producción sinfónica y cargada de reverberación de Phil Spector.

"Te hace sentir como si fueras un escandinavo en medio de una tormenta de nieve", dice Jansen sobre la embriaguez de la canción, recordando cómo él y su colega ingeniero Neil Dorfsman aprovecharon las escaleras llenas de eco de los estudios de grabación de Power Station para lograr una reverberación óptima.

Steinman también se basó en su propia experiencia en el teatro musical, reutilizando la melodía de una adaptación musical abandonada de "Nosferatu" que estaba componiendo.

Esta teatralidad inherente es lo que hace que Total Eclipse of the Heart haya dejado una huella tan profunda en la historia de las listas de éxitos.

Aparte del trabajo que hizo Steinman para Meat Loaf, es difícil identificar muchos éxitos similares. Quizás el más cercano sea el éxito de Queen de 1975 Bohemian Rhapsody, cuya intensidad operística se parece a los excesos wagnerianos de Total Eclipse of the Heart.

La teatralidad de Steinman también lo convirtió en un blanco popular para los críticos.

En una reseña del álbum Faster than the Speed of Night de Bonnie Tyler, lanzado en abril de 1983 y producido por Steinman, el crítico de rock Trevor Dann denunció su falta de sutileza y escribió en el Sunday Telegraph que "Bonnie debería ir a ver un concierto de Joni Mitchell".

The Guardian lo consideró una "curiosidad divertida y ligeramente afeminada".

Pero el álbum llegó al número uno, con otros puntos destacados como la brillantemente frenética canción que da título al álbum, o una emocionante versión de Have You Ever Seen the Rain? de Creedence Clearwater Revival.

La muerte de Steinman el 19 de abril de 2021 precipitó una avalancha de homenajes que reconocían su impacto.

"Poderosa emotividad"

Las power ballads tuvieron una presencia más visible en las listas británicas después del éxito de Total Eclipse of the Heart, aunque pocas alcanzarían las alturas vertiginosas del melodrama de Steinman.

En los años siguientes, canciones como I Want to Know What Love is, de Foreigner (1985); China in Your Hand, de T'Pau (1987); Nothing's Gonna Stop Us Now, de Starship (1987); y First Time, de Robin Beck (1988) alcanzaron el número uno.

¿Quizás el éxito de Steinman y Tyler despertó el apetito por sonidos igualmente grandes y dramáticos?

Se puede escuchar la influencia de Steinman en la grandilocuencia de power ballads más contemporáneas, como Battlefield, de Jordin Sparks; Hold My Hand, de Lady Gaga; y Drivers Licence, de Olivia Rodrigo.

"También contribuyó de forma más amplia al ayudar a poner en el mapa musical una emotividad poderosa", señala Jarman al explicar cómo Steinman incluso allanó el camino para temas como Nothing Else Matters, de Metallica; Wind of Change, de The Scorpions; y How You Remind Me, de Nickelback.

"No es una línea directa y él no es la única influencia, pero sí creo que es una figura clave en esa fusión entre la emotividad y el rock".

Sea cual sea la etiqueta que se le ponga, Total Eclipse of the Heart ha perdurado a través de los años.

En 1995, la cantante británica y futura concursante de Eurovisión Nicki French alcanzó el éxito con una versión dance.

Ella sostiene que es posible que te encanten ambas grabaciones, y asegura a BBC Culture que "si te apetece dar un bailoteo por la habitación, pones la mía; si te apetece simplemente sentarte y regodearte en el gran drama de la canción, eliges la de Bonnie".

La canción ha sido versionada más recientemente. Chloe Mk interpretó la canción en The Voice (EE. UU.) en 2017, concurso que ganó.

En conversación con BBC Culture, explica que "la letra 'porque nunca nos equivocaremos' captura perfectamente lo que significa querer y necesitar desesperadamente a alguien... Tanto que solo puede ser correcto".

Total Eclipse of the Heart también se interpretó en la exitosa serie de televisión Glee, se ha usado en anuncios, y una familia galesa se volvió viral en 2021 con su reescritura de la canción inspirada en el encierro de la pandemia.

"Es genial que la canción parezca no querer desaparecer. ¡La gente sigue usándola!", asegura Buslowe.

Sin embargo, es la canción original la que permanece grabada en la conciencia colectiva. Esto se debe en parte a la genialidad involuntaria de la letra de Steinman al preparar el tema para el futuro: sus escuchas se disparan cada vez que hay un eclipse solar.

Tyler también lo achacó al impacto del confuso y homoerótico video musical de la canción, en el que Tyler corre frenéticamente por un internado gótico rodeada de ninjas, hombres con el torso desnudo y niños del coro que levitan.

Cuando se le preguntó si tenía idea de qué va todo eso, respondió: "¡No creo que nadie lo sepa!".

En última instancia, es la combinación de la letra épica de Steinman con la entrega feroz de Tyler lo que continúa cautivando a los oyentes. Total Eclipse of the Heart superó la categoría de power ballad antes de que la power ballad se estableciera como una expresión musical dominante.

"No puedo pensar en ninguna otra canción de esa época que tenga tanta garra", aseguró Dodd a BBC Culture. "Era un concepto totalmente diferente de canción. Es una historia, es teatro, ¡y funcionó!".

*Esta es una adaptación de una historia publicada originalmente por BBC Culture. Si quieres leer la original, haz clic aquí.

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• Muere a los 75 años Bonnie Tyler, la voz que cautivó al mundo con el éxito "Total Eclipse of the Heart" en la década de los 80

La artista fue ingresada en mayo en un hospital de la localidad portuguesa de Faro, donde poseía una casa, para someterse a una cirugía intestinal. Posteriormente, fue inducida a un coma artificial.

"Bonnie falleció de manera inesperada anoche en un hospital de Portugal a causa de la enfermedad por la que la estaban tratando", afirmó la familia en un comunicado publicado en Facebook.

La cantante, una de las figuras más reconocidas de la música durante la década de 1980, acababa de lanzar el sencillo 'Only Love' y tenía prevista una gira por Europa durante varios meses.

Una voz que marcó a generaciones

Su balada rock 'Total Eclipse of the Heart' continúa siendo una de las canciones de amor más populares de todos los tiempos. A principios de 2026, 43 años después de su lanzamiento, superó los mil millones de reproducciones en Spotify.

"¿Cómo imaginar un segundo que su éxito sería tan enorme y que personas que aún no habían nacido la cantarían hoy en los karaokes?", comentó en una entrevista con The Telegraph en 2025.

La cantante, famosa por sus voluminosos peinados y su estilo rock glamuroso, aseguró que ganó "casi nada" con ese tema, del cual no era la autora.

Gaynor Hopkins, su nombre real, nació en 1951 en Neath, Gales. Su padre trabajaba en las minas de carbón y su madre cuidaba a los seis hijos del matrimonio.

Comenzó a cantar en la iglesia y dejó los estudios a los 16 años. Mientras intentaba abrirse camino en la música, trabajó en una tienda.

Inicialmente adoptó el nombre artístico de Sherene Davis para evitar confusiones con la cantante galesa Mary Hopkin.

El cazatalentos Roger Bell la descubrió en 1975 durante una presentación en un club.

Meses después firmó con RCA Records y adoptó definitivamente el nombre artístico de Bonnie Tyler.

Su primer reconocimiento llegó con el sencillo 'Lost in France', publicado en 1976.

Poco después se sometió a una cirugía para extirpar nódulos de sus cuerdas vocales. Al no guardar el reposo suficiente, su voz adquirió el característico tono rasgado que se convirtió en su sello distintivo.

'It's a Heartache' fue su primer gran éxito internacional.

Durante la década de 1980 colaboró con el compositor y productor estadounidense Jim Steinman, autor de 'Total Eclipse of the Heart', tema que la convirtió en una estrella mundial a los 32 años.

Una carrera llena de reconocimientos

En la cima de su carrera, Bonnie Tyler continuó acumulando éxitos. En 1984 triunfó con 'Holding Out for a Hero', incluida en la banda sonora de la película 'Footloose', y obtuvo un triple disco de platino. Además, fue nominada en tres ocasiones a los Grammy Awards.

En 2013 representó al Reino Unido en el Festival de Eurovisión con la canción 'Believe in Me'. Finalizó en el puesto 19.

Admiradora de Tina Turner, era conocida por su sencillez y por conservar su acento galés. Siempre se definió como una "chica de clase obrera".

"Tengo una vida muy normal y no tengo guardaespaldas: ¡no soy Mariah Carey!", declaró al The Times en 2025.

La artista estuvo casada desde 1973 con el promotor inmobiliario Robert Sullivan, su amor de juventud.

Desde la década de 1970, la pareja dividía su tiempo entre el Reino Unido y la región portuguesa del Algarve.

En 2022 fue distinguida por la reina Isabel II por sus servicios a la música. Un año después recibió la condecoración como Miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE).

"Vine desde Dallas para cantarle a mi abuela", agregó.  

El evento promete una gran variedad de piezas, ya que las propuestas incluyen desde el pop moderno de la joven Lucía "Luzze" Espinoza, de 22 años, hasta la declaración de amor Sin Rodeos, del artista Marcelo Rojo, de 55 años.

"Quiero que mi música sea la banda sonora de sus vidas. El amor no siempre es obvio y siempre tiene que ser demostrado", expresó Rojo, quien se lanzó a la competencia por inspiración de su esposa.

La familia, la tierra y el amor son temas centrales entre los concursantes, quienes, como Rojo, encontraron la inspiración en el día a día. Zihany Fonseca, quien compuso De lo que soy, mencionó que, tras convertirse en mamá, su inspiración cambió completamente: "Trabajaba en la canción después de poner a dormir a mi bebé y encontré una nueva inspiración".

De igual manera, Sergio Jaén compartió que su inspiración para Esa es mi tierra se basó en la vida guanacasteca y “las cosas sencillas que nos marcan para toda la vida, como el café chorreado y el canto del yigüirro”, según explica. A su temática se le suma Eduardo Montero, nominado al Latin Grammy en 2025, quien se sentó en su piano a celebrar estar vivo y terminó con su tema Destello.

Para un músico, hasta la indecisión y el caos pueden servir de inspiración, como lo expone Lucía Espinoza en su canción Incertidumbre y Lucía Fernández en su tema Noticiero, que surgió del caos y ahora es su refugio.

Junto a ellos, completan la lista de finalistas Génesis Hernández, de Liberia, con Andanza; Leonel Ortega, de Playas del Coco, con Rema pariente; y Juan Pablo Salas, de Turrialba, con Tinta azul.

Más allá de la competencia, el festival es una oportunidad para descubrir de primera mano el talento musical costarricense: 10 historias, 10 formas distintas de contar lo que significa vivir y amar Costa Rica.

Si usted gusta asistir a la actividad, las entradas generales tienen un costo de ₡8.000, mientras que los estudiantes y adultos mayores pueden acceder por un precio reducido de ₡5.500.

Se trata de un festival familiar que se llevará a cabo del 9 al 19 de julio en el parqueo externo del centro comercial Paseo de las Flores, frente al gimnasio Smart Fit.

Durante 11 días seguidos, los visitantes podrán disfrutar de una amplia agenda de actividades gratuitas en un ambiente seguro y al aire libre.

La programación incluye carruseles, food trucks, conciertos en vivo, espectáculos infantiles y presentaciones culturales. El festival abrirá todos los días de 12:00 m. d. a 10:00 p. m.

Entre los conciertos destacan Grupo Gatillazo el sábado 11 de julio, Paquita La Tica el domingo 12, Banda Chiqui Chiqui el sábado 18 y el cierre con Marfil el domingo 19. Todos los espectáculos musicales iniciarán a las 6:30 p. m.

Los niños también tendrán su espacio con el show de Los Pirulos, programado para el domingo 12, entre las 3:00 p. m. y las 4:30 p. m., cargado de humor, música e interacción. Además, habrá presentaciones de cimarronas, una de las tradiciones culturales más representativas de Costa Rica, los días 12, 15 y 19 de julio.

“Con Fam Fest queremos brindar una alternativa de entretenimiento para todas las edades, donde las familias puedan compartir, disfrutar de buena música, gastronomía y actividades gratuitas en un mismo lugar durante estas vacaciones”, señaló la gerente general de Paseo de las Flores, Karina Segura.

El ingreso a todas las actividades es gratuito, aunque algunas atracciones tendrán costos independientes y aplican restricciones.

​

El evento reunirá más de 150 etiquetas de vinos nacionales e internacionales en una propuesta que combinará degustaciones, gastronomía y entretenimiento.

Los asistentes podrán recorrer diferentes estaciones con vinos de diversas regiones del mundo. También encontrarán opciones gastronómicas y presentaciones musicales en vivo durante ambas jornadas.

El festiva está dirigido tanto a personas con experiencia en el mundo del vino como a quienes desean iniciar en esta cultura. El recorrido permitirá descubrir nuevas etiquetas, conocer tendencias y conversar con especialistas del sector.

"El vino tiene una capacidad única de reunir personas y crear conversaciones. Con Wine Fest queremos ofrecer un espacio donde las personas se permitan bajar el ritmo, descubrir nuevas experiencias y disfrutar de algo tan sencillo como una buena copa acompañada de buena compañía", señaló el organizador del evento, Pablo Formal.

Los organizadores indicaron que el crecimiento del interés por este tipo de actividades motivó la realización de una segunda edición durante el mismo año. La iniciativa busca responder a la demanda de experiencias que integran gastronomía, entretenimiento y espacios de convivencia.

​"Hemos visto cómo Wine Fest se ha convertido en un punto de encuentro para amigos, parejas y familias que buscan hacer algo diferente. En esta edición queremos elevar aún más la experiencia con más etiquetas, más sabores y un ambiente que invite a quedarse, conversar y celebrar", agregó el vocero.

Las entradas para ambos días del festival ya están disponibles por medio de la plataforma NuNu CR.Los interesados también pueden consultar información adicional en las redes sociales oficiales del evento.

El primero en participar fue Mauricio Alfaro Obando, vecino de Río Azul en La Unión de Cartago, quien se dedica junto a su familia a la instalación de ventanas, vidrio y aluminio.

Alfaro se retiró con ₡2.5 millones, dinero que invertirá en la empresa y en remodelaciones de su casa. El concursante decidió no arriesgarse en la pregunta que lo colocaba en la segunda escala segura de ₡3.5 millones, al no estar seguro de la respuesta y sin comodines disponibles.

La pregunta que lo detuvo fue:

El parque infantil de educación vial ubicado en La Sabana se llama:

A: Gloria Bejarano
B: Leila Rodríguez
C: Karen Olsen (Respuesta correcta)
D: Margarita Penón

Segundo participante

Por su parte, Luis Ariel Gutiérrez Chaves, vecino de La Rivera de Belén, fue el segundo participante de la noche. Artesano y emprendedor, lidera una marca de velas aromáticas y se llevó ₡6 millones.

Según dijo, el premio lo invertirá en el negocio familiar y ,además, cumplirá el sueño de llevar a su madre de viaje por Europa.

Gutiérrez, licenciado en Diseño Publicitario y apasionado por la moda y la belleza, destacó que el programa siempre ha sido un punto de reunión en su familia.

La pregunta que lo dejó en el camino fue:

Los "sátrapas" fueron gobernadores del imperio:
A: Babilónico
B: Romano
C: Griego
D: Persa (Respuesta correcta)

Ambos concursantes demostraron cómo el conocimiento y la estrategia pueden convertirse en oportunidades para impulsar proyectos personales y familiares.

La décima temporada concluirá el próximo 8 de diciembre, luego de completar 41 emisiones durante el año, consolidándose como uno de los formatos de concursos más exitosos y queridos por la audiencia costarricense.

Recuerde que puede ver ¿Quién quiere ser millonario? los martes de 8 p. m. a 9 p. m., a través de Teletica.com, TDMAX y Teletica Canal 7.

Si usted desea ver los programas de esta nueva temporada, lo puede hacer ingresando en este enlace.

​"Yo comencé a escribir el guion en el 2020, cuando estábamos en medio de los tiempos de COVID. No era por aburrimiento. Yo de veras hacía rato tenía ganas de escribir algo", relató.

Mora contó que es graduado en Ciencias Militares. Afirmó que utilizó esos conocimientos para construir la estructura del guion y darle mayor realismo a la historia.

​"Yo soy graduado en Ciencia Militar. Usé esos conocimientos para crear el guion, la estructura y el diseño de la película", explicó.

El escritor señaló que quiso presentar una perspectiva diferente sobre Juan Santamaría. Su propuesta gira alrededor del papel que desempeñaban los tambores dentro de los ejércitos del siglo XIX.

​"La gente ocupaba escuchar algo nuevo, algo que no sabían sobre Juan Santamaría", comentó.

Según explicó, Drums of Freedom cuenta la historia de un humilde músico que se convierte en tambor mayor del ejército costarricense y utiliza el ritmo para entrenar soldados, transmitir órdenes y fortalecer la moral durante la lucha contra las fuerzas de William Walker.

​"En 1856 un tambor era el sistema de comunicación del ejército. Marcaba el paso, daba órdenes, elevaba la moral y coordinaba el combate", indicó.

Mora aclaró que actualmente no trabaja dentro de la industria cinematográfica y que este proyecto representa su incursión como guionista. Recordó que el mismo libreto ya había recibido un reconocimiento en Canadá hace aproximadamente un año y medio.

También destacó que los Cannes Film Awards son independientes del tradicional Festival de Cannes y están dirigidos a descubrir nuevos talentos del cine.

​"Son premios internacionales celebrados en Cannes. Son independientes del Festival de Cannes que todos conocemos. Reconocen proyectos con potencial internacional que están comenzando y eso es lo que yo soy", afirmó.

El costarricense aseguró que este reconocimiento representa una validación para las historias nacionales.

"Para mí representa una validación internacional para una historia tica. Este es el segundo premio para este guion y confirma que nuestras historias pueden conectar con audiencias globales", expresó.

El escritor espera que el galardón abra puertas para concretar la producción de la película. En los próximos días participará en actividades organizadas por Procomer, donde espera reunirse con productores e inversionistas internacionales.

"Estoy cruzando los dedos para poder ir. Este premio me ayuda a llegar con la frente en alto y con una confianza extra para representar a Costa Rica", señaló.

Mora aseguró que su principal objetivo no es obtener ganancias económicas, sino convertir 'Drums of Freedom' en una película que proyecte la historia costarricense a nivel internacional.

​"No lo hago por dinero. Lo hago porque quiero que se haga la película. Quiero que estemos en el panorama internacional", manifestó.

El guionista considera que la historia puede despertar interés dentro y fuera del país al rescatar un episodio decisivo de la historia nacional.

​"La gente necesita oír que una vez vencimos al ejército más poderoso del planeta. De esa libertad se la debemos a Juan Santamaría", concluyó.