Meta, la empresa tecnológica detrás de Facebook e Instagram, planea usar inteligencia artificial (IA) para encontrar y eliminar perfiles de usuarios menores de 13 años, que no deberían estar en las plataformas, pero se registraron con una fecha de nacimiento falsa.

Para que los jóvenes tengan "experiencias seguras y positivas en línea", Meta anunció que utilizará su "Meta AI" para analizar perfiles completos (publicaciones, comentarios, biografías y descripciones), en busca de pistas contextuales, como fotos de cumpleaños o menciones de calificaciones escolares.

Estos planes de Meta se dieron a conocer pocos días después de que la Comisión Europea publicara conclusiones preliminares que indicaban que la empresa no había logrado "impedir que los menores de 13 años utilizaran Instagram y Facebook" en la Unión Europea.

Una estructura ósea demasiado joven

Además, "Meta AI" evaluará factores como la altura y la estructura ósea de las personas en las fotos, una práctica que algunos consideran "invasiva".

Nina Kolleck, profesora de teoría de la educación y la socialización en la Universidad de Potsdam (Alemania), aclara a DW que Meta tendría que crear "perfiles de datos extensos" basados ​​en la edad, antes de poder encontrar y eliminar a los usuarios menores: "Las IA necesitan aprender de datos que les permitan sacar conclusiones sobre la edad y el comportamiento".

Un portavoz de la compañía dice a DW que Meta actualmente no utiliza datos de niños menores de 13 años para entrenar su inteligencia artificial.

"Es una idea muy extendida y completamente errónea que, al recopilar y procesar de forma invasiva los datos, los rostros y los comportamientos de los jóvenes, podamos mantenerlos a salvo", alerta Andy Przybylski, profesor de comportamiento humano y tecnología en la Universidad de Oxford (Reino Unido). "Lo que esto hace es crear una lista de objetivos publicitarios verificados", afirma Przybylski a DW.

Polémica restricción de edad en redes sociales

La medida de Meta es solo un nuevo avance en el actual debate sobre los adolescentes y su uso de las redes sociales. Australia e Indonesia aprobaron recientemente leyes que prohíben a cualquier persona menor de 16 años el acceso a las plataformas de Meta y a otras redes sociales como TikTok . En la UE, países como Alemania, Francia y Polonia están debatiendo medidas similares. Pero la idea de establecer límites de edad no está exenta de críticas.

"Existen factores concretos en estas plataformas que suponen un riesgo para una adolescencia sana: el desplazamiento interminable..., las recomendaciones parciales que conducen a un uso centrado en la belleza y, por lo tanto, a la autocomparación o al contenido discriminatorio", explica a DW Stephan Dreyer, investigador del Instituto Leibniz de Investigación de los Medios de Comunicación en Alemania. Pero no basta con imponer una edad mínima, opina.

Como una "educación sexual solo basada en la abstinencia"

Przybylski cree también que las restricciones de edad no son la solución. Aboga por una legislación que proteja la privacidad e impida la recopilación de datos de menores de 18 años, así como por una mejor alfabetización mediática para los jóvenes y sus padres.

No permitir que los adolescentes tengan acceso a las redes sociales hasta cierta edad es "la misma lógica que la educación sexual solo basada en la abstinencia", compara. "Tampoco les damos una licencia de conducir a las personas cuando cumplen cierta edad; primero necesitan aprender ciertas cosas".

Los propios adolescentes se muestran igualmente escépticos. Una encuesta de UNICEF Alemania de abril de 2026 reveló que el 74 por ciento de los jóvenes de entre 14 y 16 años rechazan la prohibición de las redes sociales para menores de 16 años.

Una parte importante de la vida actual se desarrolla en redes sociales y negar a los jóvenes el acceso a ellas limitaría su derecho a participar, más aún si se trata de grupos vulnerables o minoritarios, subraya la portavoz de UNICEF Alemania, Katja Sodomann.

"Una persona refugiada podría no tener la posibilidad de comunicarse con sus amigos o familiares en su país de origen sin redes sociales. Jóvenes LGBTIQ+ no podrían encontrar una comunidad en línea. Jóvenes con discapacidades y movilidad reducida no podrían usar las redes sociales para mantenerse en contacto con sus amigos", ilustra.

"No creo que Meta vaya a borrar los datos"

Nadia, de 42 años, es madre y vive en Bremen, en el norte de Alemania. Su hijo de 12 años no usa redes sociales, pero su hija, que pronto cumplirá 15, tiene una cuenta de Instagram.

Nadia usa redes sociales tanto en su vida personal como profesional, está al tanto de las tendencias virales y no cree en las prohibiciones por razones de edad. Considera que la alfabetización mediática es más importante, especialmente para padres de adolescentes. Le parece "muy problemático" que "Meta AI" analice las cuentas para filtrar a usuarios menores de 13 años."Meta acumula muchos datos. No creo que vaya a borrar esa información que va a recopilar".

"La IA puede extraer datos personales y utilizarlos para fines que no nos resultan claros", afirma. "Y puede que ni siquiera reconozca los perfiles de menores de 13 años, porque muchos usuarios mantienen todo en el anonimato".

Meta, por su parte, anunció que eliminaría los datos de los usuarios menores de 13 años. Pero, ¿qué sucederá si nuestra cuenta, o la de nuestros hijos, se ven afectadas? Si "Meta AI" detecta patrones que sugieren que un usuario es menor de 13 años, la cuenta se desactivará temporalmente y se eliminará, con todos los datos asociados, a menos que el usuario pueda demostrar que es mayor de esa edad.

Durante una entrevista con Teletica.com, De Heredia afirmó que sigue tocando trompeta, cantando y predicando, mientras enfrenta síntomas severos relacionados con la enfermedad.

“Yo sigo haciendo lo que hago desde los seis años, que es tocar la trompeta. Sigo cantando, sigo predicando, sigo haciendo canciones”, expresó.

El artista indicó que el próximo 26 de mayo asistirá a una cita en Neumología del Hospital México. Según explicó, recibirá ejercicios respiratorios como parte del seguimiento médico.

De Heredia fue diagnosticado con enfermedad pulmonar intersticial difusa (EPID) en mayo de 2023, luego de experimentar dificultades respiratorias y recibir inicialmente tratamiento por una presunta infección pulmonar.

“Me dijeron que no era una infección, que era una enfermedad que se va comiendo los pulmones”, recordó.

El músico explicó que los primeros síntomas aparecieron en marzo de 2023. Aseguró que tenía baja saturación de oxígeno y problemas para respirar. Tras varios estudios, fue remitido al Hospital México.

Según contó, la especialista le informó que la enfermedad había avanzado y que no existían tratamientos curativos para revertir el daño pulmonar.

A pesar del diagnóstico, mantiene una vida activa. Continúa participando en actividades religiosas, presentaciones y espacios comunitarios.

“¿Cuándo me voy a ir? No sé. Mientras no llegue ese día, sigo tocando trompeta, sigo estudiando y sigo amando a mi familia”, dijo.

El artista reconoció que enfrenta noches difíciles y episodios de tos persistente. También señaló que algunas personas con el mismo diagnóstico han fallecido tras sufrir complicaciones respiratorias graves.

Sin embargo, afirmó que su fe le permite afrontar la enfermedad con tranquilidad.

“No creo en la muerte, creo en el descanso eterno y en la vida eterna”, manifestó.

El músico señaló que su principal deseo es continuar predicando y compartiendo mensajes religiosos durante el tiempo que pueda mantenerse activo.

“Mi anhelo es seguir sirviéndole a Dios”, concluyó.

Además, pidió a las personas ser más empáticas con los comentarios por su condición.

El exintegrante de Los Hicsos finalizó anunciando que "muy pronto" estrenará una nueva canción, proyecto que lo motiva mucho. Para este lanzamiento aún no hay fecha.

El histórico inmueble avanza en su proceso de recuperación al ser publicado el cartel de licitación para desarrollar la tercera fase de rehabilitación integral. El proyecto contará con una inversión de ₡630 millones y busca transformar el espacio en un centro cultural moderno, accesible y equipado con nuevas tecnologías.

La recepción de ofertas inició el 19 de mayo. La apertura de propuestas quedó programada para el 1.º de junio a las 9:01 a. m. Además, las personas interesadas podrán asistir a una visita técnica el 19 de mayo a las 9 a. m.

Esta fase contempla trabajos enfocados en la rehabilitación general del inmueble y la restauración de elementos originales, entre ellos pisos de mosaico y escaleras de acceso a los palcos.

El proyecto también incorporará sistemas eléctricos, mecánicos, acústicos, tecnológicos y de seguridad humana, bajo criterios de conservación patrimonial y mínima intervención.

Jorge Rodríguez Vives, ministro de Cultura y Juventud, indicó que la recuperación del Cine Variedades permitirá devolver al país un espacio ligado a la memoria cultural y cinematográfica.

​“Recuperar el Cine Variedades es devolverle a Costa Rica un espacio profundamente ligado a nuestra memoria cultural y cinematográfica. Este proyecto une patrimonio, tecnología y acceso a la cultura”, expresó.

Por su parte, José Fernando Madrigal, director de Patrimonio Cultural, señaló que la nueva etapa fortalecerá la recuperación integral del edificio sin perder su valor histórico.

Entre las mejoras previstas destacan condiciones de accesibilidad universal, climatización, insonorización, evacuación y mayor confort para el público. También se incorporará una rampa hacia el segundo nivel para mejorar la movilidad dentro del inmueble.

La tercera etapa dará continuidad a las intervenciones ya ejecutadas en fachadas y estructuras históricas, con el objetivo de reforzar el valor patrimonial del edificio y consolidarlo nuevamente como referente cultural en el centro de San José.

El Cine Variedades es considerado el inmueble patrimonial más antiguo dedicado al cine y las artes escénicas en Costa Rica. El plan pretende devolverle su función como espacio para cine, artes audiovisuales, encuentros culturales y actividades de formación artística.

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Tras 10 años cerrado al público, inician obras de restauración del Cine Variedades

El inmueble declarado Patrimonio Histórico Arquitectónico pasará por tres etapas de recuperación, que tomarán poco más de un año en ejecutarse.

Avance de las remodelaciones

La primera fase de restauración se ejecutó en 2024 con una inversión de ₡88,7 millones. Los trabajos incluyeron recuperación estructural, sustitución de techos, reparación de cielorrasos e instalación de aislantes termoacústicos.

La segunda etapa concluyó en 2025 con un presupuesto de ₡187 millones, destinados a restauración arquitectónica avanzada, recuperación de fachadas, restauración de estructuras de madera y aplicación de materiales retardantes al fuego. A esto se sumaron ₡130 millones para el diseño electromecánico.

El proyecto aún contempla una cuarta fase enfocada en equipamiento y habilitación final. El Ministerio de Cultura proyecta reabrir el Cine Variedades el próximo año como un espacio para el cine, las artes audiovisuales y la actividad cultural.

​"Quiero que la audiencia sienta lo que ese personaje está viviendo. Y eso no viene solo de los conceptos absurdistas dentro del encuadre, sino también del ritmo", dijo en una rueda de prensa en Los Ángeles para promocionar su segunda cinta.

El realismo mágico de Riley fue reforzado en la pantalla grande gracias a la particular visión de la estilista Shirley Kurata, nominada al Óscar por su trabajo en la también surrealista 'Todo en todas partes al mismo tiempo', quien estuvo a cargo del vestuario de la cinta.

​"Lo que hago, extrañamente, aunque es más fantástico, es más real", opinó Riley. "Habla de lo que realmente pasa en el mundo y sobre cuáles son los conflictos".

"A lo largo de la historia ha habido lugares de trabajo reales donde la gente hace cosas, y otros han escrito sobre eso y lo han borrado de su relato, como si hubieran tenido que hacerse la vista gorda", dijo.

Pero Riley aclara que ve en su segunda producción un elemento optimista.

"Está diciendo que hay una manera de cambiar las cosas, que hay una manera de luchar colectivamente".

La británica Naomi Ackie comentó que justamente la clave de 'I Love Boosters' está en el poder de la conexión.

​"Cuando pensamos en cómo cambiar el mundo, cómo hacerlo mejor, las ideas son muy grandes, como derrumbar el sistema, y se siente válido, pero es algo que comienza de forma pequeña, con acciones diarias", dijo.

Ackie sostuvo que el potencial de la hermandad entre mujeres para crear una comunidad y conectar personas con ideales similares hasta formar un movimiento global es uno de los temas fuertes de la película.

En esta ocasión, Junior Madriz y su esposa, doña Milena Machado, se enfrentaron a la “silla caliente” con el objetivo de obtener recursos que les permitan adaptar su casa a las necesidades de Junior, quien sufrió un grave accidente de tránsito el 16 de noviembre del año anterior.

Tras el accidente, Junior depende de una silla de ruedas y enfrenta grandes dificultades para moverse y desplazarse dentro de su hogar.

La familia explicó que el ingreso a la casa es complicado debido a las numerosas gradas, lo que obliga a que la sala se haya convertido en el espacio principal donde permanece la cama.

Entre las principales necesidades destacan la construcción de una rampa de aproximadamente 25 metros, una cama especial que facilite su movilidad y cuidados, así como adecuaciones en el baño y otras áreas de la casa. El matrimonio, que tiene tres hijos, busca mejorar la calidad de vida de Junior y garantizar un entorno más accesible para toda la familia.

Durante el programa, lograron acumular ₡6 millones, quedando a un paso de alcanzar los ₡9 millones. Sin embargo, al enfrentarse a la pregunta 12, decidieron retirarse para asegurar el dinero obtenido.

“¿En cuál ciudad se encuentra la sede principal de las Naciones Unidas?”, La respuesta correcta era Nueva York, aunque la opción seleccionada no fue arriesgada por precaución.

El caso de la familia Madriz Machado refleja la importancia de la solidaridad. Si usted desea colaborar con su causa, lo puede hacer en el SINPE 60153414, a nombre de Milena Machado Rodríguez.

La participación abrió nuevas oportunidades comerciales para la empresa. La fundadora, Raquel Villalobos Vallejo, confirmó a Teletica.com que ahora buscan expandirse en el mercado mexicano y explorar opciones en Francia.

La marca participó durante una semana en un evento realizado en el hotel Four Seasons, en Reforma, Ciudad de México. Según Villalobos, la invitación estuvo dirigida a un grupo reducido de marcas latinoamericanas vinculadas con moda y arquitectura.

Para el evento, la emprendedora desarrolló una colección propia de bolsos. La línea marcó su debut como diseñadora. Los productos agotaron inventario en los primeros días de exposición.

“Ya el día de montaje se habían vendido varios bolsos. Nos quedamos sin stock muy rápido”, indicó Villalobos.

La empresaria señaló que el interés por los productos continúa tras el evento. Personas en México mantienen consultas para adquirir la marca. También surgieron acercamientos con representantes de Francia.

Petite Mort by Raquel Villalobos recibió una nueva invitación para participar en una edición navideña del evento en diciembre.

Próximos proyectos incluyen tienda física en San Pedro

La fundadora anunció la apertura de una tienda física en San Pedro. El espacio funcionará como punto de venta de la marca y como tienda multimarca para otros emprendimientos.

Entre los proyectos futuros también aparece la posibilidad de ingresar a Amazon México, fortalecer operaciones en territorio mexicano y explorar opciones para llegar al mercado francés.

“Sí hay varias cosas que se avecinan”, afirmó Villalobos.

El evento será el miércoles 11 de noviembre de 2026, en el Parque Viva a las 7 p. m.

La resolución también avaló una preventa inicial de 9.195 entradas, según la cantidad reportada por la productora, según el oficio N° DAC-DECVP-RE-241-2026.

La producción del concierto estará a cargo de JOGO Mercadeo y Producción S.A., empresa responsable de organizar el evento en Costa Rica.

El MEIC recordó que la venta de boletos solo podrá realizarse mediante la plataforma eticket.cr. Las autoridades indicaron que no se permitirá la comercialización por canales alternativos o no autorizados.

El espectáculo reunirá a Zeta Bosio y Charly Alberti en el escenario. La presentación incluirá una recreación virtual del vocalista Gustavo Cerati, quien murió el 4 de septiembre de 2014, luego de permanecer más de cuatro años en coma tras sufrir un accidente cerebrovascular en 2010.

La gira revive el legado musical de una de las bandas más influyentes del rock en español. Temas como De música ligera volverán a sonar ante el público costarricense.

Con esta aprobación, Costa Rica se suma al recorrido internacional del espectáculo, casi 12 años después de la muerte de Cerati.

La comparación buscó mostrar la dimensión física del jugador conocido como “El Alien”, apodo que recibió por su estatura y características poco comunes dentro de la NBA (vea el video adjunto).

Las imágenes mostraron la diferencia entre Wembanyama y Jorge Martínez. El comunicador indicó que existe una distancia cercana a los 52 centímetros entre ambos. Con el presentador de Telenoticias, Andrés Martínez, la diferencia alcanza aproximadamente los 60 centímetros.

Wembanyama, de 22 años, visitó recientemente San Carlos. Durante su estancia compartió con niños y participó en actividades deportivas. El francés ya había estado antes en Costa Rica.

Además de medir 2,24 metros, el jugador posee una envergadura cercana a los 2,40 metros con los brazos extendidos. Esa condición física le permite destacar en diferentes funciones dentro de la cancha.

El francés es considerado una de las principales figuras jóvenes de la NBA. Su capacidad para lanzar desde larga distancia, bloquear jugadas y desplazarse con velocidad ha generado atención internacional.

Su estatura también sobresale por antecedentes familiares. Según se comentó durante el pase televisivo, su madre mide 1,91 metros y su padre 1,98 metros.

La comparación en el set de Telenoticias dejó una imagen clara sobre el tamaño del jugador frente a personas con estaturas promedio, incluso dentro del contexto deportivo profesional donde predominan atletas altos.

La información coincide con registros aprobados por el Ministerio de Economía, Industria y Comercio (MEIC), entidad que autorizó la actividad con el oficio N° DAC-DECVP-RE-239-2025.

Según la documentación, el evento iniciará a las 2:00 p.m. y contempla una preventa de 2.300 entradas, conforme a la información suministrada para el trámite.

Además, el permiso establece que la venta de boletos solo podrá efectuarse mediante la tiquetera autorizada PEZAM y con mecanismos de adquirencia registrados a través de Banco Davivienda Costa Rica.

Pese a la aprobación de permisos y el anuncio del artista, ninguna productora ha confirmado públicamente la organización del espectáculo. Tampoco existen datos oficiales sobre precios, distribución de localidades o fecha de salida de entradas.

El anuncio generó expectativa entre seguidores del intérprete, quien acumula reconocimiento internacional por temas como Dance Crip, Mamichula y Tranky Funky.

El artista acompañó la publicación con un mensaje dirigido a sus fanáticos:

“Qué ganas de tocar este disco en vivo!! ¿Están listos??”.

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Ambos comunicadores aseguraron a Teletica.com que el cambio les llena de ilusión, pues durante casi una década trabajaron en la mañana con el espacio Bésame en la Mañana, donde consolidaron una amplia audiencia. “Estamos súper felices, es un horario que nos llena de muchísima ilusión porque ahí nos conocieron muchos oyentes”, expresó Fuentes.

El nuevo formato tendrá un horario de 7:30 a. m. a 9:00 a. m., iniciará después de la edición matutina de Telenoticias e incluirá música, secciones creativas, información del tránsito y entrevistas con un estilo cercano y conversacional.

Según Hernández, el objetivo es acompañar a los oyentes en sus traslados matutinos y "brindar energía positiva para iniciar el día".

Los locutores agradecieron a la dirección de la emisora por confiar en su talento y destacaron que el regreso a la mañana no fue una petición propia, sino una oportunidad que consideran “una respuesta de Dios”.

Además, adelantaron que el programa conservará su nombre, pero se presentará como “¡Todo Bien! por la mañana”, con un rediseño gráfico y un aire más fresco.

Con este cambio, Teletica Radio fortalece su programación matutina al ofrecer un espacio cargado de energía, positivismo y cercanía con la audiencia.

La producción, a cargo de Go Time y Arrecife, anunció una promoción especial con un 50% de descuento en todas las localidades durante 24 horas. La oferta estará disponible desde el 19 de mayo al mediodía hasta el 20 de mayo al mediodía e incluye cargos por servicio e impuestos.

El espectáculo reunirá canciones emblemáticas como Vuela Vuela, Malherido, 40 Grados, Para Siempre y Suena Tremendo. Estos temas posicionaron al grupo como uno de los referentes más importantes del pop en español durante la década de 1990.

El evento será exclusivo para mayores de edad y buscará conectar con seguidores que crecieron con la música del grupo, cuya trayectoria supera las tres décadas y acumula reconocimientos internacionales, además de discos de oro y platino.

Gabriel Quesada, coproductor del evento y representante de Arrecife, aseguró que el regreso del grupo representa una oportunidad para revivir recuerdos ligados a distintas etapas de la vida del público latinoamericano.

“Magneto forma parte de la memoria emocional de una generación. Sus canciones mantienen vigencia porque siguen conectando con experiencias importantes para las personas”, indicó Quesada.

Las entradas tendrán los siguientes precios promocionales:

• Numerada Vuela Vuela: $75 USD
• Numerada Para Siempre: $62,50 USD
  
• General de pie: $50 USD

La presentación en Parque Viva proyecta convertirse en una noche de nostalgia para seguidores del pop latino que acompañó a una generación.

La nueva película de terror Obsession, escrita, dirigida y editada por el joven cineasta Curry Barker, va mucho más allá de los sustos y las escenas gore. La cinta se presenta como una perturbadora exploración sobre el amor obsesivo, la dependencia emocional y el deseo de controlar afectivamente a otra persona.

La premisa parece sencilla: un misterioso objeto sobrenatural llamado “One Wish Willow” tiene la capacidad de conceder un deseo. Sin embargo, la película desarrolla esta idea hasta convertirla en una inquietante inmersión en los rincones más oscuros de la psique humana, donde lo espiritual y lo emocional se mezclan constantemente.

Desde una perspectiva psicológica, la historia funciona como una crítica al miedo contemporáneo al rechazo y a la incapacidad de aceptar la frustración afectiva. Bear, el protagonista, es retratado como un hombre emocionalmente dependiente, con baja autoestima e incapaz de diferenciar el amor de la necesidad emocional. Cuando utiliza el objeto sobrenatural para pedir que Nikki lo ame “más que a nadie en el mundo”, el relato se convierte en una metáfora de las relaciones posesivas, donde el afecto deja de existir desde la libertad y pasa a transformarse en una obsesión destructiva.

La transformación de Nikki, la joven de la que Bear está enamorado en secreto, adquiere entonces una dimensión profundamente perturbadora. Lo que inicialmente parece una fantasía romántica termina revelando el horror de perder la identidad dentro de una relación absorbente. A lo largo de la película, varias escenas muestran a Nikki “glitcheando”, como si una parte de ella intentara escapar de esa versión monstruosa creada por el deseo enfermizo de Bear.

En el plano espiritual, Obsession plantea una advertencia clara: todo deseo egoísta tiene consecuencias. El “One Wish Willow” funciona como símbolo de la tentación humana de alterar el orden natural para llenar vacíos emocionales. La película retoma elementos clásicos del mito de “la pata de mono”, donde los deseos concedidos terminan corrompiendo a quienes los formulan. Aquí, el verdadero horror nace del intento de manipular el libre albedrío y convertir el amor en un objeto de posesión.

El filme también conecta con las inseguridades emocionales de una generación marcada por relaciones inestables, dependencia afectiva y dinámicas tóxicas amplificadas por las redes sociales y la constante búsqueda de validación emocional. Diversos críticos estadounidenses han señalado que la cinta logra capturar “la ansiedad romántica de la Generación Z”.

En el apartado visual, Barker utiliza espacios cerrados que se vuelven cada vez más lúgubres y desordenados conforme avanza la historia. El diseño sonoro, la iluminación opresiva y la violencia gráfica refuerzan el deterioro psicológico de los personajes y la sensación de asfixia emocional. La casa deja de funcionar como refugio y se transforma en un encierro psicológico donde el amor se convierte en amenaza.

Más allá de sus sustos, Obsession termina construyendo una reflexión incómoda sobre la soledad emocional, el miedo al abandono y la obsesión humana por poseer aquello que ama. Su verdadero terror no proviene únicamente de lo sobrenatural, sino de una idea mucho más inquietante: que el amor, cuando pierde la libertad y el equilibrio, puede convertirse en una de las formas más destructivas de violencia.

“Yo siento que no ando preparado”, expresó el periodista antes de iniciar el ejercicio guiado por uno de los invitados, Angelo Flores, instructor sobreviviente de cáncer .

Durante la explicación, indicó que el movimiento de caderas, junto con la respiración y la visualización, funciona como una herramienta para soltar emociones asociadas con culpa, miedo o vergüenza, además de promover estabilidad física y conexión emocional.

Según detalló Flores, la práctica también busca que las personas imaginen metas o deseos relacionados con salud, abundancia o bienestar, mientras realizan movimientos corporales y ejercicios de respiración.

El vocero señaló que permitir la libre expresión del cuerpo forma parte del proceso y recomendó acompañar la rutina con música que resulte agradable para cada persona.

Además, aseguró que incorporar esta práctica de forma diaria puede generar una sensación similar a completar una sesión de entrenamiento físico, debido a la activación corporal y emocional.

Mientras seguía las instrucciones, Campos mantuvo el humor característico del segmento. Incluso admitió sentirse confundido con algunos movimientos y luego comentó entre risas: “Ya estoy sudando”.

El momento cerró con una broma del periodista sobre el movimiento de caderas, una frase que provocó reacciones durante la transmisión.

"Aquí las caderas sí mienten, no como Shakira", terminó entre risas.

Según fuentes del entorno del artista a ¡Hola!, Luis Miguel está en perfecto estado de salud y no permanece internado en ningún centro médico de Nueva York.

La información inicial señalaba que el intérprete había sido trasladado de emergencia por aparentes complicaciones cardíacas. Además, indicaba que su pareja, Paloma Cuevas, lo acompañaba durante la supuesta hospitalización.

Ante la viralización del contenido, cuentas de seguidores vinculadas al cantante difundieron un comunicado para frenar la desinformación.

“Ante la información que circula en algunos medios y redes sociales, pedimos evitar su difusión porque se trata de fake news”, indicó el mensaje publicado por la cuenta Luis Miguel The Idol.

El comunicado también solicitó a los seguidores consultar únicamente fuentes oficiales y evitar compartir información sin confirmación.

“No existe ninguna información oficial que respalde ese rumor”, reiteraron personas cercanas al artista.

"El Sol de México" mantiene una vida alejada de la exposición pública. Las apariciones junto a Cuevas son poco frecuentes. La relación sentimental entre ambos inició en 2022, aunque sus familias mantienen vínculos desde hace años.

Hace un mes, la pareja fue vista durante la celebración del cumpleaños número 56 del cantante en París. Medios españoles reportaron una escapada privada para conmemorar la fecha.

La polémica surge mientras el artista continúa siendo una de las figuras más reconocidas de la música latina y mantiene alta atención mediática sobre su vida personal.

​"Lo que se conoce de mi país son las playas y hemos interiorizado mucho esa forma turística de ser nosotros mismos, de lo que hablamos de nosotros mismos y lo que mostramos", explica.

"Yo quiero rebelarme contra eso y mostrar más bien San José", remata."Para mí es muy cinematográfica [...] y siempre intento filmarla como si fuera otra ciudad, como si fuera Tokio o París".

Las dos hermanas de la historia son muy diferentes. Elsa, pragmática y generosa, no entiende que su hermana pequeña Amalia haya dejado la universidad y prefiera adentrarse en temas esotéricos y religiosos.

​"Lo que me interesaba a mí es esa sensación extraña, como del espacio interior que tiene uno cuando vuelve al lugar del que vino e intenta pensarlo desde Europa. Cuando uno, por complejo de inferioridad, adopta la sensación de que Europa es el centro del mundo", explica a AFP Maurel, que tiene también nacionalidad francesa.

"Entonces, el lugar del que uno vino se vuelve periférico", dice. "Ese sentimiento me ha generado siempre culpa, tensión".

Durante la transmisión hubo momentos cargados de sentimiento, interpretaciones que pusieron a cantar al público y otras que sorprendieron por la

fuerza escénica y seguridad

de los participantes.

Cada concursante imprimió su personalidad sobre el escenario y convirtió la gala en una mezcla de emociones, música y entretenimiento.

Uno de los momentos más comentados de la noche fue el reto especial de canciones, una dinámica que puso a prueba el conocimiento musical y la rapidez de reacción de los competidores. En este desafío, los participantes debían reconocer diferentes canciones para poder ganar 50 mil votos extra, una ventaja importante dentro de una gala tan reñida. El reto generó tensión, diversión y mucha adrenalina.

Su participación le permitió convertirse en el gran ganador de la sexta gala y asegurar oficialmente su pase a la gran final de Batalla de Karaoke.

Con este importante triunfo, Verónica López recibió 500 mil colones y ahora se prepara para disputar la última etapa del programa, donde buscará convertirse en el rey o reina del karaoke y competir por el premio final de 3 millones de colones.

Participantes de la sexta gala:

Deiby Mora – Moravia
Esteban Araya – San Ramón
Enrique Arias – Escazú
Michael Gamboa – Desamparados
Gabriela Arias – San Ramón
Lorna Murillo – San Carlos
Yendry Coto – Cartago
Angie Salazar – San Ramón
Verónica López – San José
Noelia Masis – Limón

Las diez voces que formaron parte de esta sexta gala volvieron a reflejar el talento que existe en distintas comunidades del país. Cada participante aportó una esencia diferente a la competencia y convirtió la noche en un espectáculo lleno de emociones y grandes momentos musicales.

La velada también contó con la participación especial de la cantante María José Castillo, quien compartió su música con el público presente y se sumó a la celebración musical de la noche.

Además, entre los asistentes destacaron algunas figuras conocidas como el creador de contenido “La Bruja”, la cantante Jessica López, la modelo Ivonne Cerdas, la cantante Francinny Castillo y el artista Jeff On.

Batalla de Karaoke regresará el próximo domingo a las 7:00 p. m. con una nueva gala cargada de desafíos, música y más historias de participantes que buscarán conquistar al público y acercarse cada vez más al gran sueño de ganar la competencia.

La información comenzó a circular tras una emisión del programa de televisión El Gordo y La Flaca, donde la periodista Gelena Solano aseguró que el intérprete de La Incondicional habría sido ingresado a un centro médico desde el lunes 11 de mayo.

Según el reporte, el cantante mexicano se encuentra bajo observación médica luego de presentar aparentes problemas cardíacos detectados tras una revisión rutinaria.

“Luis Miguel fue ingresado desde este lunes en un hospital en la ciudad de Nueva York. Se encuentra en observación”, señaló Solano durante la transmisión del programa.

La comunicadora indicó además que el artista ha permanecido acompañado de su pareja, Paloma Cuevas, quien —según fuentes citadas por el espacio televisivo— no se ha separado de él desde su ingreso al hospital.

Aunque no se reveló el nombre del centro médico donde estaría internado el cantante, en el programa afirmaron que se trata de una clínica con especialistas altamente capacitados para atender problemas cardíacos.

“Todo apunta a que podría salir la próxima semana”, agregó Solano.

Por otra parte, la creadora de contenido Jacqueline Martínez, conocida como “Chamonic”, señaló en redes sociales que Luis Miguel, al parecer, acudió al hospital tras sentirse mal y que, posteriormente, los médicos detectaron un supuesto problema cardíaco.

Hasta el momento, ni el artista ni su equipo de representación han emitido declaraciones oficiales sobre los reportes relacionados con su estado de salud, por lo que la información continúa sin ser confirmada de manera oficial.

El silencio del entorno del cantante ha provocado una ola de reacciones y mensajes de apoyo por parte de sus seguidores en redes sociales, quienes se mantienen atentos a cualquier actualización sobre la condición del llamado “Sol de México”.

La sexta gala de Batalla de Karaoke contará con 10 participantes provenientes de distintas zonas del país. Los concursantes comparten historias marcadas por el apoyo familiar, la pasión por el canto y la participación constante en actividades de karaoke.

Los perfiles incluyen vecinos de San José, Cartago, Limón, Alajuela y otras comunidades. También participan personas con ocupaciones diversas, desde emprendedores hasta docentes, repartidores y administradores.

Entre los concursantes está Deiby Mora, vecino de Moravia y contratista de 37 años. Disfruta jugar fútbol y asegura que familiares y amistades impulsaron su gusto por cantar de manera aficionada.

Esteban Araya, de 20 años y oriundo de San Ramón, es emprendedor. Señala que su abuela creyó en su talento desde el inicio y motivó su participación en el karaoke.

Desde Escazú llega Enrique Arias, de 40 años. Trabaja como repartidor de plataformas y afirma que el apoyo familiar ha sido clave en su trayectoria.

Maikol Gamboa, vecino de Desamparados y animador de eventos de 32 años, combina su interés por el canto con labores como DJ y su pasión por la locución.

La lista también incluye a Gabriela Arias, administradora de Recursos Humanos de 45 años y vecina de San Ramón. Destaca por su interés en la actuación y por el respaldo recibido de su madre e hijos.

Lorna Mariela Murillo, emprendedora de 24 años y vecina de San Carlos, creció rodeada de música. Actualmente, encuentra inspiración en su hijo y mantiene participación frecuente en karaokes.

Por Cartago competirá Yendry Coto, asistente administrativa de 26 años. El deporte, la naturaleza y el canto forman parte de sus principales intereses.

Otra participante es Angie Salazar, profesora de Español y maquillista de 37 años. Sus compañeros docentes impulsaron su decisión de cantar en el programa de Teletica.

Verónica López, esteticista de 27 años y vecina de San José, recuerda la influencia de su padre en su gusto por interpretar canciones de Nino Bravo.

La nómina la completa Noelia Masis, ama de casa de 26 años y vecina de Limón. El fútbol es una de sus principales aficiones y destaca el apoyo recibido de su padre para desarrollar su interés por el canto.

Los diez concursantes buscarán avanzar en una nueva gala del formato, con historias personales ligadas a la música.

Siga este formato los domingos a partir de las 7 p. m., por Teletica Canal 7, Teletica.com y la app TDMAX.



​"Si bien nos decepciona que el proceso haya concluido con la nulidad del juicio, respetamos profundamente el sistema de jurados y agradecemos sinceramente a todos los miembros del jurado por su tiempo y dedicación. Durante casi una década, Jessica Mann ha luchado por la justicia", declaró en un comunicado el fiscal del distrito de Manhattan, Alvin Bragg.

Weinstein, en el centro de las denuncias de abusos que impulsaron el movimiento #MeToo, ya está preso por otros delitos sexuales, por lo que seguirá tras las rejas.

Fue la tercera vez que Mann subió al estrado para testificar contra Weinstein. En 2020 un veredicto de culpabilidad contra el exmagnate fue anulado por gestión indebida de testigos, y otro proceso también fue anulado en 2025 por una disputa en la sala del jurado.

El portavoz de Weinstein, Judah Engelmayer, declaró a la AFP que "tras escuchar las pruebas en múltiples ocasiones y ver que dos jurados han sido incapaces de alcanzar la unanimidad, está claro que existe una duda razonable significativa en este caso".

​"La Fiscalía de Distrito de Manhattan debería dejar de volver a juzgar el mismo caso y centrar su tiempo y los recursos de los contribuyentes en los verdaderos delitos violentos, el caos y los problemas de seguridad pública que afectan a los neoyorquinos a diario", agregó.

Afirmó igualmente que una encuesta realizada por la defensa reveló que nueve de los 12 miembros del jurado estaban a favor de la absolución. La AFP no pudo verificar de forma independiente dicha afirmación.

Un "milagro"

Durante el juicio, Mann recordó cómo Weinstein la colmó de elogios tras conocerse en una fiesta a principios de 2013, cuando ella era una aspirante a actriz de 27 años y él una figura de gran poder en Hollywood.

​"Me dijo que yo era más guapa que Natalie Portman", relató. Añadió que el aparente interés de Weinstein en impulsar su carrera —incluida la compra de libros sobre actuación— le pareció, en un principio, un "milagro".

Al dar su testimonio, la voz de la mujer de 40 años se quebró en varias ocasiones y debió parar de hablar.

Weinstein, de 74 años y ganador de un Óscar, ya cumple una condena de 16 años de prisión en California por la violación de una actriz europea hace más de una década.

Ha apelado esa condena, al igual que otra dictada en junio por agresión sexual contra la productora de cine Miriam Haley.

En 2017, unas impactantes investigaciones publicadas por The New Yorker y The New York Times sacaron a la luz una serie de denuncias de mujeres jóvenes contra Weinstein.

Los informes desencadenaron una avalancha de acusaciones de más de 80 denunciantes e impulsó el movimiento mundial #MeToo.​

Eran pequeños, estaban estresados, desnutridos y deshidratados. Había pasado poco tiempo desde que habían sido extraídos de su hábitat natural.

Pero hoy, el panorama es distinto. Los animales lucen saludables, más grandes y tranquilos. Se les observa tomando el sol, revolcándose en el barro y refrescándose en un estanque.

Patacón, Jacky, Tamarindo y Yara (sus nombres) se convirtieron en los protagonistas de su nuevo hogar: el centro de rescate Wildlife, ubicado en La Garita de Alajuela.

Son los únicos capibara en Costa Rica. Esta especie no habita en el país, sino en regiones de América del Sur. 

Estos animales son un fenómeno en redes sociales, principalmente por su comportamiento pasivo y su capacidad de convivir con otras especies.

"Es una especie con la que no habíamos trabajado, es una experiencia nueva. Se han desarrollado muy bien. Hace poquito les hicimos una revisión general, están bastante bien de salud, ya están pesando entre 27 y 28 kilos. Recordemos que pueden pesar hasta 50 o 60 kilos, entonces todavía les falta un poquito por crecer", dijo la médico veterinaria del Centro de Rescate, Isabel Hagnauer.

​Además de estos animales, el santuario alberga cientos de especies rescatadas, lo que convierte la visita en una experiencia educativa y de acercamiento a la conservación.

El lugar cuenta con dos kilómetros de senderos. A lo largo del recorrido, cada animal tiene una historia de rescate.

"Anualmente recibimos más de 3.000 animales. El año pasado recibimos casi 3.700 y de esos logramos liberar el 56%. Lamentablemente una parte también muere por las lesiones con las que ingresan o tienen que ser eutanasiados porque no responden al tratamiento o no van a tener calidad de vida. Algunos otros quedan en el santuario que son los que la gente puede visitar", explicó Hagnauer.

El centro de rescate Wildlife, anteriormente conocido como Zooave, se ubica en La Garita de Alajuela. Abre todos los días, de nueve de la mañana a cinco de la tarde.

La entrada general para adultos tiene un costo de $22.45 dólares, con tarifas especiales para menores de 12 años y adultos mayores.

Visitar este sitio no solo permite conocer capibara y otras especies, sino también contribuir a la rehabilitación de animales rescatados y al cuidado de aquellos que no pueden regresar a su entorno natural.

¿No sabe qué hacer El Finde? Puede repasar otras actividades y destinos turísticos, a través de este enlace.

Según la organización, el cambio responde a ajustes logísticos necesarios para cumplir con los estándares técnicos del espectáculo.

La presentación mantendrá como sede el Anfiteatro Imperial de Parque Viva.

La productora indicó que los reembolsos de las entradas serán automáticos. El dinero volverá al mismo método de pago utilizado durante la compra. Las personas con dudas podrán contactar los canales oficiales de Publitickets.

“Natalia Jiménez le tiene un gran cariño a Costa Rica y nuestra prioridad absoluta es que el público reciba el espectáculo lleno de sentimiento y emoción que ella siempre garantiza”, indicó Verónica Alfaro, productora de Plus Entertainment.

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La organización agregó que trabaja para asegurar que cada detalle técnico y de producción esté a la altura de las expectativas del público costarricense.

El concierto forma parte de la gira internacional La Jiménez, con la que la cantante española recorre distintos países.

Cumpleañeros

Saludo primero al empresario Steve Rodríguez, quien cumple años este 15 de mayo. También celebran su natalicio esta semana la entrenadora Nany Sevilla (cumple el 17 de mayo), la productora de Teletica Formatos Vivian Peraza (18), el periodista y productor Allan Trigueros (18), la empresaria Tatiana Incera (18), el gran cantante Luis Ángel Monge Parajeles (20), mi padrino Johnny Mermelstein (21) y la guapísima Andrea Obaldía (21). Felicidades.

La niña del cafetal se hizo grande

Gabriela Jiménez creció en los cafetales de San Ramón; los recorrió cientos de veces con sus abuelos. No creció tomando café, más bien lo recogió. Ella sabe lo que pesa un canasto repleto de grano de oro y lo que duele cuando no se llena. Experimentó quemaduras de sol durante la recolecta y aún recuerda lo que costaba quitarse el dolor cuando los gusanos ortigaban. Gaby aprendió a luchar contra el frío de la madrugada y supo de la lucha mental por terminar una calle. Entiende lo que duele cada grano de café.

Hoy, convertida en una de las grandes figuras de la televisión nacional, conocida hasta en el último rincón de Costa Rica, revive con satisfacción la época cuando corría, entre los pasos lentos de sus abuelos, para llegar de primera a la medida.

Hoy todas aquellas congojas y satisfacciones Gaby las empacó en una moderna bolsa de un verdadero producto gourmet llamado Café Maíta. En ese empaque están sus buenos recuerdos, el tributo a sus ancestros, el apoyo constante a su familia y el inicio de un sueño que aspira a convertirse en una gran empresa productora y comercializadora de nuestro grano de oro, de muy alta calidad.

Conozco a Gaby desde hace varios años; juntos integramos un grupo de amigos que nos vemos periódicamente para reír, no para llorar, especialmente con Gaby, que siempre está llena de buenas noticias que nos alegran y nos llenan el corazón de felicidad, sí, el corazón, porque así es ella, puro corazón.

Pude haber dicho que ella es la reina del café, pero no tiene corona; por ahora es peona, con ganas de ganar la partida. Pude haberla denominado la flor del café, pero esta floración es uno de los fenómenos más breves de la naturaleza y dura apenas un par de días; en cambio, Gaby tiene maquinaria y materia para dos siglos.

Sobre su infancia, Gaby recuerda que fue feliz de verdad y que aprendió a ganarse las cosas. Su etapa de enseñanza primaria y secundaria la combinó con las actividades de la siembra y cosecha del café.

​ “Cuando estaba en el cafetal con mis primos, encontrábamos el momento para jugar en medio de los cafetos, a la hora del almuerzo. Nada más rico que una torta de huevo con tortilla y con frijoles recién majados, hechos en cocina de leña”. Ella no creció con lujos materiales, pero sí tuvo una infancia muy feliz en el campo.

Por los agricultores

Al sacar Café Maíta, honra a todos los agricultores como su papá. Para ella, ser de una familia cafetalera la llena de alegría, orgullo y mucha satisfacción. El café proviene de San Ramón y lleva un significado muy especial, ya que es un homenaje a sus abuelos que fallecieron y a su abuelita de 94 años que sigue con vida. En cuanto al nombre Maíta, es en honor a su abuelita Margarita.

Durante años, el café de su familia se entregaba a beneficios, como lo hacen muchos productores. Sin embargo, a partir de la cosecha del 2024, decidieron empezar a experimentar para crear su propia marca, que ya es una realidad. 

​“Café Maíta es cultivado con amor, seleccionado con detalle y tostado de manera que logre notas únicas, pensadas para disfrutarse en momentos especiales. El tueste le da notas únicas que esperamos disfruten mucho con esas personas especiales que sientan en la mesa de su hogar”.

Realmente, Gaby es una mujer extraordinaria, de apegos familiares, cariñosa, talentosa, emprendedora, disciplinada y muy enfocada en sus metas. Ignoro cómo hace esta querida colega para sacar tiempo, fuerzas y espíritu para hacer todos lo que hace. 

Hablo de su desempeño a tiempo más que completo como presentadora, reportera y comentarista deportiva y, como si eso fuera poco, ya está preparando sus tenis para la Revista Mundialista de Canal 7, porque el 11 de junio arranca el Mundial de Fútbol, y eso ella lo lleva en las venas revuelto con el mejor café. También es creyente, honesta y respetuosa. Cuando supo que la habían convocado para ese programa, escribió:

​“Mi primera cobertura mundialista. Descubrí que para Dios los sueños no tienen caducidad, todo llega cuando debe llegar y de la mano de él”.

“Puede sonar fácil, pero no, no se imaginan todo lo que hay detrás, casi 20 años en medios de comunicación y ufff los sueños cuestan tanto, que a veces se vuelven imposibles. Gracias Teletica y TDmás por darle valor a mi trabajo, esfuerzo, sacrificios, disciplina y pasión por lo que hago. Muy orgullosa de ir con un gran equipo muy experimentado y de verdad qué honor informarles que estamos listos para llevarles lo mejor del Mundial”.

En abril Gabriela fue confirmada como parte del equipo que viajará a la cobertura de la Copa Mundial de la FIFA 2026, en México, Estados Unidos y Canadá. Se trata de su primera cobertura mundialista; este logro llega seis años después de su ingreso a Teletica. 

Junto a ella estarán los periodistas Gustavo López, Eduardo Castillo y Josué Quesada. También formarán parte de la cobertura Diego Obando, Kevin Jiménez, Rose Davis, Mauricio Astorga, Diego Garro, Courtney y Maribel García. La Revista Mundialista se estrenará el 1.° de junio a las 9 p. m. El programa también estará disponible en Teletica Radio y en la app TDMAX.

¿De dónde sacará tanto combustible esta cafetera para hacer todo lo que tuesta y chorrea? Gaby hizo su práctica profesional entre 2010 y 2011 en Teletica Deportes; en el 2011 entró a Deportes Repretel, donde estuvo hasta el 2019. 

En el 2020 entró a TDMás y, en el 2022, se convirtió en la animadora principal de 7 Estrellas. Ya suma 16 años en televisión. Antes de eso escribía en la revista Ovación, del periódico Al Día. Además, en Repretel estuvo en producción de los festejos de fin de año y en Conexión Fútbol. Actualmente, tiene tiempo para presentar y hacer reportajes en 7 Estrellas, en Costa Rica y por todos los rincones del planeta. 

Está en Teletica Deportes para partidos por Canal 7, en TDMás con su propio programa Contragolpe, que inició en el 2020 y, para que siga la fiesta, en diciembre estuvo en la Misión Chinamo, porque para esta hermosa y talentosa mujer no hay misión imposible. ¿Qué tal si nos tomamos una tacita de café? ¿O mejor lo cogemos, lo empacamos y lo vendemos? ¿Y si mete un gol en el Mundial?

Batalla de Karaoke entra en la recta final

La competencia de Batalla de Karaoke vivió una de sus noches más intensas rumbo a la gran final. Once participantes subieron al escenario, el domingo 10 de mayo, para luchar por el apoyo del público, un premio de ₡500 mil y el pase directo a la última gala del programa. La noche estuvo marcada por interpretaciones cargadas de emoción, historias de superación y mucho carisma sobre el escenario.

Esta vez participaron Lilibeth Masís, quien cantó Cucurrucucú paloma; Gloriana Jiménez, Te quedó grande la yegua; Johnny Obando, Un beso y una flor; Michelle Rojas, El sol no regresa; Sebastián Vargas, Gavilán o paloma; Denis Villalobos, El palenque; Xinia Montero, Canoa Ranchá; Talía García, Maldita primavera; Juan Diego Valerio, Jamás; Gabriela Bravo y Rolando Ramírez, Nadie como ella.

Al final de la noche, tras las votaciones del público, Juan Diego Valerio se convirtió en el gran vencedor de la gala, llevándose ₡500 mil y asegurando su pase directo a la gran final de Batalla de Karaoke.

​Te tengo un vieras...

Vieras que el martes 12 de mayo mi nieta Valentina tenía una presentación artística en el Colegio La Salle, donde cursa el tercer grado de primaria. Para el baile que interpretaría, tenía que usar una extensión de cabello y un maquillaje especial, entonces me surgió la idea y le pedí ayuda a Sandra Carvajal, vestuarista de Canal 7, quien tiene todos esos contactos de gente que hace maravillas en peinados, maquillajes y tocados.

Entonces, mi querida amiga Gloriana Cisneros, maquillista de larga trayectoria, se ofreció como voluntaria y lo mismo hizo la peinadora Verónica Rodríguez. Al final, Valentina quedó tan preciosa que destacó aún más en las tres coreografías que presentó junto a sus compañeras como parte de las Actividades Lasallistas, con motivo de estar cumpliendo 75 años de labor educativa religiosa en nuestro país.

Agradezco a Sandra, a Gloriana y a Verónica la ayuda que me brindaron para que mi nieta quedara como una princesa de un cuento infinito.

Vieras que tener que buscar un peinado para la presentación de mi nieta Valentina, como les conté en el párrafo anterior, me permitió conocer a Verónica Rodríguez Madrigal, profesora de la Academia Campe de alto peinado. Su personalidad y su talento son cautivadores. Es una persona auténtica y extrovertida, le encanta el arte y ama los libros.

Ya había escuchado de su trabajo en estilismo para mis buenas amigas Keyla Sánchez y Dylanna Mora, figuras reconocidas de varios espacios de Canal 7. En peinados formales o de fantasía, ella da clases de ondas, trenzas, blower, peinados y más.

Con la Academia Campe, donde distribuyen equipos y materiales para salones de belleza y barberías, ha impartido talleres en los que se capacitan estilistas, barberos y otras personas que, por diversas razones, tienen que hacer este tipo de labores y acabados estéticos.

Felicitaciones a Verónica por su talento y su amabilidad. Muchas gracias.

Vieras que me divierten mucho los comentarios y me entretienen las notas históricas de la periodista, actriz y abogada Cecilia García, más conocida como “Doña Chayo”, la de La Pensión. Recientemente me maravilló leer una breve nota sobre sus inicios en la televisión, comentario que acompañó con una foto con el recordado Carlos Alberto Patiño.

Cuenta que el primer programa que hizo en la televisión se llamó Álbum de recuerdos; eran los inicios de Teletica y este fue uno de los primeros espacios en vivo del país, el primero de su género. Música, máximas escenificadas, algunos sketches y novedades que abrían camino a la producción nacional.

Álvaro Dorado en la dirección, Lucho Ranucchi y Nelson Brenes, junto a Carlos Alberto Patiño y ella frente a las cámaras. Con ellos debutó Mario Chacón hijo, con la canción Mar se me fue: 

​“Mar se me fue, dijo adiós en tu azul lejanía. Mar sabes bien, como duele perder un amor…”. Ay carajo.

Pero la novedad del momento fue que, mientras Mario cantaba, tras él había un mar inmenso. Era nuevo. Era importante. Jamás se había hecho y todos aplaudieron al terminar la canción, solo que el director no había cortado la cámara ni el sonido y, llegando a la Soda Palace, tras el programa que hacían en vivo, la gente que los vio ahí mismo les aplaudió y se rio, porque fueron testigos de la torta que se jalaron, mientras Ranucchi les gritaba.

La verdad es que disfruto estos cuentos de Cecilia, porque tienen humor y contenido histórico.

Vieras que la atleta, modelo, reina de belleza y funcionaria del Banco Popular, Devy González, participó el pasado domingo en la famosa carrera mundial conocida como Wings for Life World Run, una competencia que une al mundo corriendo por quienes no pueden hacerlo.

Devy la hizo en la versión nacional realizada en Alajuela. Fueron 27.92 kilómetros y ella obtuvo el séptimo lugar en la clasificación general y primer lugar en su categoría femenina.

La Wings for Life World Run es una carrera global superdiferente porque no tiene meta fija. Todos arrancan al mismo tiempo alrededor del mundo y, en vez de correr hacia una meta, una Catcher Car virtual te “persigue”. Cuando te alcanza, ahí termina tu carrera.

En esta competencia puede participar cualquier persona —corredores, marchistas o en silla de ruedas—; todos corren por la misma causa y la totalidad del monto recaudado por inscripciones va para investigación de lesiones en la médula espinal.

Además, se ha convertido en una de las carreras solidarias más grandes del mundo, con cientos de miles de personas participando simultáneamente en más de 170 países.

Devy cuenta que hace mucho entendió que correr nunca se trató solo de kilómetros o posiciones, más bien le sirvió para aprender a confiar en ella y descubrir lo fuerte que puede ser. 

​“Cada carrera es una conversación conmigo misma, una promesa de no abandonarme nunca”.

Vieras que a mi estimado colega Danny González le practicaron, el pasado 7 de mayo, una cirugía para sacarle un carcinoma. Gracias a Dios todo salió bien. Afortunadamente, la afección se detectó a tiempo y siempre estuvo en manos de un excelente equipo médico.

Cuando lo diagnosticaron, se asustó mucho. 

“Uno nunca quiere escuchar que tiene un pequeño cáncer de piel. De inmediato se programó la cirugía a cargo de la excelente doctora Garzona”.

Después de esta experiencia, Danny aconseja: 

​“Si sospecha de un lunar muy raro, que no sana, vaya al médico, no lo deje para después. Póngase bloqueador siempre”.

Me alegra escuchar que todo está bien y espero que el bueno de Danny se recupere satisfactoriamente.

Vieras que mi querida amiga, la periodista Hellen Badilla y su esposo, están felices y entusiasmados tras haber recibido el Sello M, que otorgan las embajadas de México. En este caso el reconocimiento otorgado por la sede diplomática en San José fue para la fonda mexicana La vecindad, con locales en Escazú y en Puriscal, tierra nativa de Hellen.

​“Queremos agradecer profundamente a la Embajada de México en Costa Rica, a la Academia Mexicana de Gastronomía y al Gobierno de México por otorgarnos el prestigioso Sello M, una distinción que reconoce la autenticidad, calidad y excelencia de la gastronomía mexicana. Actualmente, únicamente tres restaurantes en todo Costa Rica cuentan con este reconocimiento y nos honra ser el único restaurante de la provincia de San José en obtenerlo”, escribió mi querida colega y ahora empresaria Hellen Badilla.

Eso es todo, los quiere Tía Zelmira, la que todo lo mira.

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Repase la información completa en el video que aparece en la portada de este artículo.

Eso es, precisamente, lo que ofrece Obsession, una película de bajo presupuesto que ha generado entusiasmo en los festivales de cine y que ha sido catalogada como terror inteligente. La trama sigue a un joven que le pide un deseo a un misterioso juguete: que su amiga lo ame más que a nadie. Siendo una película de horror, es inevitable que las cosas salgan mal. Lo que distingue a este filme es que su receta no incluye criaturas monstruosas generadas digitalmente, sino la escalofriante interpretación de su protagonista, la joven actriz Inde Navarrete.

Ella y el resto del elenco aportan un realismo que va mucho más allá de las actuaciones exageradas a las que el género acostumbra al público. Es justamente esa credibilidad la que logra convencer al espectador de que fenómenos como la posesión y las fuerzas malignas podrían existir.

7Estrellas conversó con ellos sobre su experiencia en esta producción. Repase la información completa en el reportaje que aparece en la portada de este artículo.

​

La cinta, que cuenta con la participación de algunos de los legendarios jugadores de aquel partido, como Gary Lineker y John Barnes para la selección británica, y los albicelestes Jorge Valdano y Jorge Burruchaga, se presentó el miércoles en el certamen francés fuera de competición.

En 91 minutos —los mismos que duró el partido—, los argentinos Juan Cabral y Santiago Franco hacen una radiografía de aquel encuentro de cuartos de final que pasó a la historia por los dos goles de Maradona: el de “la mano de Dios” y el “gol del siglo”, en un duelo que terminó 2-1 a favor de Argentina.

En el minuto 51, Maradona abrió el marcador con un controvertido gol en el que utilizó una mano para desviar el balón a la red.

Apenas cuatro minutos después, el astro argentino anotó el llamado “gol del siglo”, tras dejar atrás a medio equipo inglés y definir ante la salida del arquero Peter Shilton.

Lineker descontó al minuto 81, pero la suerte del partido ya estaba sellada.

“En ese partido están toda la justicia, las injusticias y la belleza… en una especie de olla a presión”, dijeron los directores en una entrevista con AFP.

“Ese partido contiene todos los partidos posibles de la historia”, añadieron.

En el documental, ocho protagonistas de aquel histórico encuentro rememoran las imágenes del partido mientras comentan momentos especiales.

Contactarlos y convencerlos no fue tarea fácil, admiten los cineastas, pero “sabían que habían vivido un evento histórico de gran trascendencia mundial y había ganas de hablar de eso”.

“Gary [Lineker] al principio decía: ‘¿Pero de qué vamos a hablar si ya hablamos de todo?’”, recordaron entre risas.

Sin embargo, al ver las primeras imágenes y la visión que querían proyectar los autores, aceptaron participar.

“Amigos del colegio”

Al final, parecían “amigos del colegio que no se ven desde hace años”, rememoraron.

Para el rodaje de ese encuentro, realizado en Madrid, separaron a ambos equipos “porque no queríamos que se juntaran más que frente a la cámara” y así poder capturar ese momento.

El documental también desgrana numerosas anécdotas previas al partido, como las camisetas improvisadas que utilizaron los argentinos, quienes decidieron cambiarlas porque eran demasiado calurosas. Incluso tuvieron que coser el escudo a última hora.

Una de las camisetas usadas por Maradona terminó en manos del jugador británico Steve Hodge y años después fue subastada por más de siete millones de libras esterlinas.

En otro momento de la película se relata la conversación que sostuvieron el técnico argentino Carlos Bilardo y Julio Olarticoechea —quien había dejado la selección— en un peaje meses antes del partido para convencerlo de regresar.

Finalmente, Olarticoechea jugó y fue el autor del llamado “nucazo de Dios”, una acción que evitó el segundo gol inglés, el que habría significado el empate.

Para Cabral y Franco, la intención era mostrar este partido, tantas veces analizado y comentado, “desde un ángulo nuevo” y explicar tanto a argentinos como a ingleses el otro lado de la historia.

La cinta también muestra, mediante imágenes de archivo, el contexto explosivo de la Guerra de las Malvinas y la crisis que desató entre ambas naciones cuatro años antes del Mundial.

“Existe el aspecto casi político-diplomático de hacer una película equilibrada entre Argentina e Inglaterra, pero también que interese al resto del planeta”, afirmaron. “Es una mirada muy purista y planetaria”.

El concierto se realizará el martes 18 de agosto a las 7:00 p.m. en el Estadio Nacional de Costa Rica. La cita reunirá en un mismo escenario a dos de los artistas más influyentes de la bachata.

La gira Mejor Tarde Que Nunca Tour 2026 arrancó con llenos totales en varias ciudades. En Milwaukee agotó localidades y en Lima la demanda obligó a abrir una segunda fecha. Según la productora ONE CR, el comportamiento del mercado costarricense mantiene una tendencia similar.

Juan Carlos Campos, promotor del evento, aseguró que el ritmo de ventas refleja el interés del público nacional por un espectáculo de gran formato y alto impacto internacional.

El concierto también marca el regreso de Prince Royce a Costa Rica tras casi diez años de ausencia. En el caso de Romeo Santos, aunque visitó el país en 2024 junto a Aventura, esta nueva propuesta toma fuerza por tratarse de un doble cartel estelar.

La producción del tour está ligada al proyecto musical Better Late Than Never, material que ambos artistas lanzaron recientemente y que ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

Uno de los elementos más llamativos del espectáculo será el formato de medleys. La dinámica permitirá interpretar varios éxitos de forma continua durante la noche. El repertorio incluirá temas románticos, clásicos de desamor y canciones de fiesta que marcaron a toda una generación de seguidores del género.

La organización también facilitó la opción de compra mediante Tasa 0% BAC. El beneficio permite adquirir entradas con pagos desde ¢13.900 mensuales a tres meses, lo que impulsó la demanda en diferentes localidades.

La producción recomendó al público asegurar sus boletos lo antes posible debido al rápido avance de la boletería. Las entradas continúan disponibles a través de eticket.cr. Los menores de edad deberán ingresar acompañados por un adulto.

​"Esta es una oportunidad para mostrar lo increíbles que son todos los diferentes tipos de seres humanos (...) Y para recaudar algo de dinero para la educación de los niños", le dijo Martin a Elmo.

El espectáculo estará producido por Global Citizen, plataforma de lucha contra la pobreza extrema, y contribuirá al Fondo de Educación Ciudadana Global de la FIFA, una iniciativa que busca movilizar 100 millones de dólares durante el torneo.

La primera edición mundialista ampliada a 48 selecciones se disputará desde el 11 de junio en Estados Unidos, Canadá y México.

El presidente de la FIFA, Gianni Infantino, ya avanzó en marzo que se preparaban para "el primer espectáculo de medio tiempo en una final de la Copa del Mundo de la FIFA".

En ese momento no concretó los artistas participantes ni la duración del espectáculo, que ha despertado temores de que prolongará el descanso de la final más allá de lo habitual en un partido de fútbol.

​"Este será un momento histórico para la Copa del Mundo de la FIFA y un espectáculo a la altura del evento deportivo más grande del mundo", dijo el dirigente en Instagram.

Infantino también dijo que la FIFA planea "tomar" la emblemática plaza Times Square de Nueva York el fin de semana de cierre del Mundial.

El pasado viernes, el organismo rector del fútbol dio a conocer que cada país anfitrión del Mundial tendrá su propia ceremonia de inauguración con actuaciones musicales.

En la de Ciudad de México, donde se levantará el telón del certamen el 11 de junio, actuarán artistas como Belinda, J Balvin y Maná mientras Katy Perry y Anitta lo harán un día después en Los Ángeles y Alanis Morissette y Michael Bublé en Toronto.

Precedentes en EE. UU.

Aunque el show del intermedio será una gran novedad en un Mundial, sí existen precedentes en otros grandes torneos de fútbol organizados en Estados Unidos.

El año pasado se celebró un recital durante el descanso de la final del Mundial de Clubes de la FIFA, también en el MetLife Stadium.

El espectáculo, en el que actuó J Balvin, alargó la pausa más allá de los 15 minutos reglamentarios.

En 2024, la final de la Copa América celebrada en Miami también ofreció un recital durante el descanso encabezado por Shakira.

La estrella colombiana lleva vinculada con los Mundiales de fútbol desde hace dos décadas.

Autora del recordado Waka Waka, himno del Mundial 2010, Shakira actuó en vivo al inicio de otras finales como la de Alemania 2006 y Brasil 2014.

La semana pasada presentó una canción oficial del Mundial de Norteamérica, titulada Dai Dai, con un breve vídeo filmado en el mítico estadio Maracaná de Rio de Janeiro.

Este miércoles, el grupo encabezado por Bono continuó las grabaciones que iniciaron el pasado martes, con los músicos subidos en el techo de un rústico camión que se dirigía a "La calle de los sueños", el título en español de la canción.

Pero la lluvia que el martes cayó sobre la capital toda la tarde y noche arruinó un generador de la filmación y obligó a los músicos a refugiarse inesperadamente en una casa.

"Un vecino desconcertado pero acogedor permitió que los 'U2ers' cayeran en su departamento a la hora de la cena", explica la banda en su cuenta oficial en la red social Instagram.

El mensaje acompaña un video donde se ve a los músicos en improvisado concierto en un pequeño balcón adornado con una bandera mexicana.

Mientras Bono cantaba, por momentos con la lluvia encima, sus compañeros lo seguían al sonido de dos guitarras acústicas y un pandero.

La alcaldesa capitalina Clara Brugada se reunió este miércoles con los integrantes del grupo irlandés.

Hopped a bus in Mexico City, destination: Street of Dreams.
‘Justice an obsession, love is a procession down the street of dreams’ pic.twitter.com/HZYXw0rDXk

— U2 (@U2) May 12, 2026

La grabación se realiza a unos pasos del Palacio del Ayuntamiento, en el Zócalo (plaza central).

"En el nombre del amor saludé a Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr", escribió en la red social X Brugada, quien además compartió un video del momento en el que invita a U2 a presentarse en el Zócalo.

La plaza central de Ciudad de México ha sido escenario de conciertos gratuitos de leyendas del rock como Paul McCartney y Roger Waters, y la estrella del pop Shakira, entre otros.

Erik Fleming se convirtió en la cuarta persona sentenciada por el caso relacionado con la muerte de Perry. El actor fue hallado sin vida en el jacuzzi de su casa en Los Ángeles en 2023.

Fleming, de 56 años, deberá cumplir dos años en una prisión federal, seguidos de tres años de libertad vigilada, tras declararse culpable de conspiración para distribuir ketamina y de distribución de la droga con resultado de muerte.

“Había pruebas contundentes de que el señor Fleming suministró las drogas que causaron la muerte del señor Perry”, declaró ante el tribunal de Los Ángeles el fiscal federal adjunto Ian Yaniello.

El mes pasado, Jasveen Sangha, una mujer británico-estadounidense conocida como “La reina de la ketamina”, fue condenada a 15 años de prisión por la muerte del actor.

Según la investigación, Sangha trabajó con Fleming para vender 51 frascos de ketamina a Kenneth Iwamasa, asistente personal de Perry.

Iwamasa administró la sustancia al actor en varias ocasiones, incluido el 28 de octubre de 2023, cuando le inyectó al menos tres dosis de la ketamina suministrada por Sangha. La combinación provocó la muerte del intérprete.

Está previsto que Iwamasa reciba sentencia este mes. Además, dos médicos también fueron condenados por el caso.

Perry, de 54 años, habló públicamente durante años sobre sus problemas de adicción.

El actor recibía ketamina como parte de un tratamiento supervisado contra la depresión, pero la Fiscalía sostiene que a finales de 2023 desarrolló dependencia a la sustancia.

"El acuerdo era que Steven dirigiría una película y yo otra", explicó el director de la trilogía de "El señor de los anillos" durante un encuentro con prensa y cinéfilos en la famosa localidad de la Costa Azul francesa.

"Steven ya hizo su película y desde entonces, en los últimos quince años, todavía no he hecho la mía", añadió el director, que coprodujo la película de Spielberg sobre el personaje de historieta creado por el dibujante belga Hergé.

Jackson indicó que está trabajando "en un guion de Tintín" con su pareja Fran Walsh. 

"Estoy escribiendo el guión aquí, en mi habitación de hotel", dijo a la AFP.

El cineasta no quiso revelar en qué historia se basará su cinta, pero señaló que cuando termine el guion, se lo mandará a Spielberg antes de comenzar a grabar.

​"Cuando tengamos una primera versión terminada, se la enviaremos a Steven (...) quizá no le guste y tengamos que basarnos en otros álbumes. Pero no creo que eso pase", añadió.

El padre de la trilogía de El señor de los anillos recibió el martes durante la ceremonia de inauguración del Festival de Cannes una Palma de Oro honorífica de las manos del actor Elijah Wood, quien dio vida al "hobbit" Frodo Bolsón.

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Ambos actores posaron ante las cámaras junto a Jordana Brewster y Meadow Walker, hija del fallecido Paul Walker, quien murió en un accidente automovilístico en 2013.

La primera entrega de la saga, estrenada en 2001, será proyectada durante la tradicional función de medianoche del festival francés.

La franquicia suma ya 11 películas y continúa expandiéndose. Diesel adelantó esta semana que Universal Pictures trabaja en una serie basada en el universo de Rápido y furioso.

La presencia del elenco aportó protagonismo de Hollywood a una edición de Cannes marcada por la escasa participación de grandes producciones estadounidenses.

Durante años, el Festival de Cannes ha combinado estrenos comerciales de Hollywood con propuestas de cine independiente, eje principal de su programación.

Astorga acompañará a Teletica en distintas sedes del torneo. El actor aseguró que el objetivo, al igual que en años anteriores, será representar a los aficionados costarricenses durante el campeonato.

“Voy a estar representando a la afición tica, voy a estar representándolos a ustedes, esos que quisieran estar en el mundial”, expresó Morgan a Teletica.com.

El personaje también confirmó que el equipo recorrerá México, Estados Unidos y Canadá.

“Vamos a estar en el partido inaugural en el Estadio Azteca, vamos a ir a Estados Unidos, vamos a ir a buscar a todos los ticos que están allá en New Jersey y también vamos para Canadá”, comentó.

Cinco mundiales marcaron la historia de Morgan

Morgan recordó que su historia mundialista comenzó en Alemania 2006. El actor explicó que trabajaba en el programa En Vivo y realizaba contenido deportivo para la Selección Nacional.

“Gracias a Dios, gracias a la aceptación de toda la gente, nos mandaron para el primer mundial, Alemania 2006”, señaló.

El actor confesó que, en aquel viaje, cumplió uno de sus mayores sueños.

“Mi sueño siempre había sido estar en un mundial”, afirmó.

Morgan recordó una anécdota de ese torneo: se perdió junto al camarógrafo Víctor Miranda, actual productor de campo de Telenoticias, por una falla en el GPS.

“Nos perdimos con don Víctor porque no teníamos cómo guiarnos, no conocíamos la ciudad”, dijo entre risas.

El personaje explicó que lograron regresar al hotel hasta las tres de la mañana.

Sudáfrica 2010 dejó uno de los recuerdos más curiosos para Morgan. La figura contó que un grupo de aficionados lo convirtió en amuleto durante un partido de la selección anfitriona.

“Me agarraron, me levantaron en hombros, me anduvieron alrededor de todo el estadio”, recordó.

Astorga aseguró que la experiencia cambió cuando Sudáfrica comenzó a perder el partido.

“Cuando yo vi que la cosa se puso fea, yo mejor pinté porque después decían que yo era el amuleto de la mala suerte”, comentó.

El actor describió ese mundial como una experiencia alegre y llena de cultura.

Morgan destacó que Brasil 2014 fue uno de los torneos más especiales de su carrera. El personaje recordó el impacto de la Selección de Costa Rica en el ambiente mundialista y también dejó espacio para el humor característico del personaje.

“¿Cómo olvidar Brasil 2014, cuando yo andaba en tanga caminando allá por las playas de Copacabana?”

El actor aseguró que el apoyo hacia Costa Rica fue evidente en las calles brasileñas.

“Era tal el furor de Costa Rica en ese mundial que los brasileños se pintaban las camisetas para apoyar a la selección”, afirmó.

Morgan recordó otro momento que lo marcó durante el torneo.

“Había dos chiquillos jugando PlayStation y estaban peleando por quién era Costa Rica”, relató.

Morgan afirmó que aquella generación de futbolistas dejó huella en todo el planeta.

“Fue un mundial inolvidable”, expresó.

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El experto presentó un enérgico número de merengue junto a la bailarina Alhanna Morales.

El personaje considera que Norteamérica 2026 será uno de los torneos más importantes de los últimos años.

“Va a ser el primer mundial que se va a hacer en tres países al mismo tiempo”, explicó.

Morgan también destacó la presencia de grandes figuras internacionales, ya que "va a ser el mundial de la despedida de Messi y Cristiano".

El actor señaló que el torneo tendrá horarios favorables para Latinoamérica y un ambiente cercano para los aficionados costarricenses.

El mensaje de Morgan para la Selección Nacional

Durante la entrevista, Morgan también envió un mensaje a los jugadores de Costa Rica de cara a la clasificación mundialista.

​“Costa Rica tiene que estar en el próximo mundial”, afirmó.

El personaje recordó que la edición 2030 celebrará los 100 años de las Copas del Mundo.

​“Cien años de mundial y Costa Rica no puede faltar”, agregó.

Yesenia Vásquez fue la primera en participar; la abogada de profesión aseguró que usará el dinero para viajar con sus hijos. 

“El género que más me llama la atención es la literatura griega, me apasiona. He tenido la oportunidad de viajar a esos lugares, entonces me he sentido como si estuviera en ese tiempo. Mi familia no sabía que yo venía para acá, fue sorpresa, nadie se imaginaba que yo a escondidas estaba haciendo esto, siempre que veo el programa les decía que yo me sabía las preguntas”, contó la vecina de La Fortuna de San Carlos. 

Vásquez estuvo cerca de alcanzar la segunda zona segura de ₡3.5 millones, pero al no estar segura de la respuesta y quedarse sin comodines, decidió retirarse con sus ₡2.5 millones. 

La pregunta que dejó en el camino a la abogada fue la siguiente: 

La primera planta eólica de América Latina se construyó en

A: Orosí 
B: Bagaces 
C: Santa Ana 
D: Tilarán (respuesta correcta) 

Segunda participante 

Fiorella Hidalgo Ballestero fue la segunda jugadora de la noche. Esta joven de apenas 19 años demostró que tiene gran talento y un futuro prometedor, al llevarse ₡6 millones. 

“Me encanta mucho lo que es el arte; todos los días me dedico a hacer velas artesanales. También amo leer y aprender”, relató la vecina de Sabanilla de Montes de Oca. 

La estudiante de Psicología ya sabe en qué va a invertir su dinero: será en su proyecto personal y profesional. 

“Me encantaría financiar mi proyecto de aromaterapia con las velas enfocado en Psicología. para ayudar a las personas, me gustaría invertir el dinero en este proyecto”, explicó la también estudiante de Sociología. 

Hidalgo llegó hasta la pregunta 12; si contestaba correctamente, se ganaba ₡9 millones, pero si perdía, se devolvía a la segunda zona segura de ₡3.5 millones. 

La joven no estaba segura y no quería arriesgarse, así que tomó una sabia decisión al retirarse con sus ₡6 millones. La pregunta que no contestó fue la siguiente:

El costarricense Isidro Con Wong fue un destacado: 

A: Compositor 
B: Director de cine 
C: Poeta 
D: Artista plástico (respuesta correcta) 

Recuerde que puede ver ¿Quién quiere ser millonario? los martes de 8 p. m. a 9 p. m., a través de Teletica.com, TDMAX y Teletica Canal 7.     

Si usted desea ver los programas de esta nueva temporada, lo puede hacer ingresando en este enlace. 

“¡Bueno, yo solamente iba por una cena y terminé comprometiéndome con este muchacho! Quisiera decir muchas cosas, pero a la vez me gusta que nunca he sentido la necesidad de hacerlo”, escribió la influencer en su cuenta de Instagram, donde acumula más de 123 mil seguidores.

Villalobos, quien en los últimos meses se ha dedicado a su exitoso podcast, compartió además emotivas palabras hacia su pareja: “Gracias por enseñarme a crecer y por caminar a mi lado en todo. No hablamos el mismo idioma, pero nuestros corazones lo entienden todo”.

La comunicadora acompañó el mensaje con fotografías que muestran el momento del compromiso en la playa, junto a su pareja, en un ambiente íntimo y romántico.

El anuncio generó múltiples reacciones entre sus seguidores, quienes celebraron la noticia y le enviaron mensajes de felicitación.

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Estas palabras fueron escritas en una publicación de LinkedIn, la mayor red social para contactos profesionales, con más de mil millones de usuarios y que forma parte del universo Microsoft.

Este ejemplo ya ilustra parte del problema: cualquiera que quiera llegar a un gran número de personas depende actualmente de tecnologías y plataformas de Estados Unidos o China. Y cada publicación, cada "me gusta", cada nuevo contacto forma parte del conjunto de datos que las empresas tecnológicas de esos países recopilan, analizan y utilizan para publicidad segmentada.

Un llamamiento a la independencia digital

En Europa, el clamor por la independencia en el ámbito digital se ha intensificado cada vez más en los últimos años. La imprevisibilidad del presidente estadounidense, Donald Trump, y su alianza con la élite tecnológica de Silicon Valley han acelerado este fenómeno.

De la plataforma china TikTok se sospecha que es usada por Pekín para vigilancia. Facebook, TikTok y otras plataformas están diseñadas para mantener a los usuarios en ellas el mayor tiempo posible, a fin de recopilar la mayor cantidad de datos y ofrecer publicidad altamente segmentada. "Para mantener a los usuarios enganchados durante más tiempo, se prioriza el contenido emocional", comenta a DW Markus Beckedahl, activista de internet y fundador del Centro para los Derechos Digitales y la Democracia.

Momento favorable

W Social aspira a convertirse en una alternativa a X. Un espacio donde las personas puedan comunicarse sin discursos de odio ni bots. Para ello, los usuarios deben identificarse y registrarse, pero sin guardar información para luego utilizarla. Anna Zeiter explicó en la emisora alemana Deutschlandfunk que los datos se eliminarán inmediatamente después del registro.

El objetivo de W Social es "proteger la democracia en su conjunto" y ofrecer a los europeos una plataforma "donde puedan intercambiar opiniones políticas y también no políticas". Zeiter, catedrática de protección de datos en la Universidad de Berna, trabajó durante muchos años para la casa de subastas en línea eBay.

En el grupo de inversores de la nueva plataforma está como primer accionista la empresa sueca We Don't Have Time, propiedad del inversor Ingmar Rentzhog, que promueve una agenda política climática. Según Zeiter, también hay inversores de Alemania, Suiza, Italia y Bélgica.

Detrás de W Social también hay políticos: dos ministros suecos son miembros fundadores. El ex vicecanciller alemán Philipp Rösler forma parte del consejo asesor. Con esta sólida red, los fundadores pudieron presentar el proyecto en Davos en enero.

W Social no es la única

A finales de 2025, un equipo berlinés anunció la creación de la plataforma Wedium para luchar contra la desinformación y proteger los datos en Europa. Los usuarios de Wedium tienen la opción de usarla gratis con anuncios o pagar poco menos de nueve euros al mes por la versión sin publicidad.

Según Zeiter, W Social sería gratuita en un principio, pero aún no hay detalles al respecto en su sitio web. DW ha solicitado comentarios a W Social, pero no obtuvo respuesta.

Distintos sistemas en competencia

Wedium es un sistema cerrado, similar a las redes de Silicon Valley. W Social, en cambio, es un sistema abierto y descentralizado. Esto significa que se pueden enviar mensajes desde allí a otros sistemas.

Esto podría ser una ventaja para W Social, porque con servicios como Eurosky y Bluesky, ya hay redes sociales alternativas que utilizan la misma tecnología subyacente: el llamado protocolo AT.

"El futuro de las redes sociales reside en la descentralización, de modo que muchos sistemas diferentes puedan conectarse entre sí y ninguna entidad conserve el control", afirma Markus Beckedahl, fundador del blog netzpolitik.org y cofundador de la conferencia digital re:publica.

¿Quién ganará la carrera?

Otras redes sociales descentralizadas, como Bluesky, de EE. UU., y Eurosky de los Países Bajos, que se basa en la tecnología de Bluesky, cuentan con algo más de 40 millones de usuarios. W Social puede aprovechar esa base. "No partimos de cero", afirma Zeiter.

El sistema descentralizado y abierto también transmite un mensaje político: "Europa quiere ser independiente, pero también quiere permanecer abierta al mundo". La fase de prueba comenzó el Día de Europa, el 9 de mayo.

Aún está por verse si W Social tiene alguna posibilidad real frente a las principales plataformas de Silicon Valley. Según Beckedahl, W Social buscará estrategias de monetización tarde o temprano: "Es imposible predecir qué sucederá cuando los inversores involucrados quieran obtener ganancias", señala.

Y aboga por redes de interés público, como Eurosky, gestionada por una fundación, pidiendo también un mayor compromiso financiero de los Estados europeos con la infraestructura digital, incluidas las redes sociales.

"¿Nos hemos resignado a que sigan privatizándose, con todos los inconvenientes que ello conlleva? ¿O creemos que existen alternativas e invertimos en ellas?", plantea.

Por ahora, se desconocen los precios y fechas de venta de entradas.

La intérprete de éxitos como Todos me miran, Pelo suelto y Con los ojos cerrados volverá a reencontrarse con el público costarricense, tras varias presentaciones anteriores en las que ha reunido a miles de seguidores con espectáculos de alto despliegue escénico.

Además, el bailarín costarricense Michael Rubí podría integrarse al cuerpo de baile de la gira en Latinoamérica. El artista, conocido por su participación en formatos como Dancing With The Stars y Mira quién baila, ha expresado su interés en formar parte del equipo en su país natal, como lo ha hecho en otros espectáculos.

Cantada en español, ‘El último sueño de Frida y Diego’ se presenta por primera vez en la Metropolitan Opera a partir del jueves, antes de una retransmisión internacional en cines el 30 de mayo.

La ópera, estrenada en 2022, no es una biografía, sino una “fantasía”, explicó la compositora estadounidense Gabriela Lena Frank, quien trabajó junto al dramaturgo cubano-estadounidense Nilo Cruz.

La historia transcurre en 1957, tres años después de la muerte de Kahlo, en las horas finales de la vida de Rivera, mientras lo acechan los remordimientos por su tormentosa relación, sus infidelidades, la imposibilidad de tener un hijo con ella y la manera en que eclipsó la carrera de su esposa.

Su reencuentro póstumo, una forma de “redimirse”, según Cruz, ocurre durante el Día de los Muertos, cuando Kahlo vuelve al mundo de los vivos en busca de su marido y de una oportunidad para pintar nuevamente.

“Historia profundamente latina”

“Los latinos estamos ahora en un momento muy difícil”, afirmó Frank. “Me parece increíble que sea precisamente ahora cuando una institución cultural como la Met Opera esté celebrando una historia profundamente latina”.

La ópera se inspira en las pinturas de Kahlo, que en ocasiones quedaron opacadas por los monumentales murales de Rivera mientras ella vivía.

Sin embargo, con el tiempo, su obra se convirtió en la más cara del mundo realizada por una mujer.

Su cuadro de 1940, ‘El sueño (La cama)’, alcanzó un precio récord en el mercado del arte femenino al venderse por 54,6 millones de dólares en 2025.

Surrealismo y danza

‘El abrazo de amor de El universo, la tierra (México), Yo, Diego y el señor Xólotl’ (1949), en el que la artista se representó cargando en brazos a su esposo desnudo, es una de las obras que inspiraron la ópera.

La coreógrafa brasileña Deborah Colker realizó un montaje con más de 80 personas en escena, inspirado en ambos artistas, pero especialmente en el surrealismo de Kahlo.

Omnipresente, la danza exalta la partitura de Lena Frank, recientemente galardonada con el Premio Pulitzer por otra composición, ‘Picaflor: Un mito del futuro’.

Paralelamente a la ópera, el Museum of Modern Art (MoMA) también exhibe dibujos y pinturas de Kahlo y Rivera, en diálogo con la producción y en un entorno inspirado en ella.

Las características intimistas de la obra de Kahlo, su relación con el cuerpo y el dolor, así como su feminismo, han convertido a la artista en un ícono contemporáneo presente en diversos espacios, incluidos los comerciales, en un fenómeno conocido como “Fridamanía”.

Ante la alta demanda, la producción del evento, Move Concerts, anunció oficialmente una segunda fecha en el marco de su gira Viajando por el mundo Tropitour. El nuevo espectáculo se realizará el sábado 28 de noviembre en el Estadio Nacional de Costa Rica, sumándose al concierto ya programado para el viernes 27 de noviembre.

De acuerdo con la productora, las entradas para esta segunda presentación están disponibles y se habilitó la venta general a través de eticket.cr.

Para esta nueva fecha, se mantienen las mismas zonas y rangos de precios del primer concierto. Entre ellas destacan:

• 200 Copas Pits 1 y 2: ₡170.700.
• Palcos: ₡110.000.
• Platea Especial: ₡97.800.
• Tropicoqueta (de pie, mayores de 18 años): ₡73.500.
• Platea/Balcón: ₡61.300.
• Sombra Este/Oeste: ₡45.600.
• Gramilla (de pie, mayores de 18 años): ₡39.500.
• Gradería Sur: ₡33.400.

El evento será apto para mayores de 12 años, sujeto a la resolución final de la Comisión de Control y Calificación de Espectáculos Públicos. Las personas menores de edad deberán ingresar acompañadas por un adulto responsable, exclusivamente en las localidades de gradería.

Con este anuncio, Karol G reafirma su impacto en la región, donde su gira continúa sumando fechas agotadas en distintos países de Latinoamérica.

Jimmy Kimmel, Jimmy Fallon, Seth Meyers y John Oliver acompañaron a Colbert en una conversación conjunta antes de su despedida del programa, prevista para el 21 de mayo.

La reunión reunió a cinco figuras clave del entretenimiento televisivo en Estados Unidos. El encuentro tuvo un tono relajado. También dejó mensajes sobre el futuro de los programas nocturnos. La conversación giró en torno a la vigencia del formato frente a los cambios en el consumo digital y las tensiones políticas recientes.

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Stephen Colbert aprovechó el espacio para pedir a sus colegas una defensa del género televisivo. Los invitados coincidieron en la importancia de mantener la audiencia y adaptarse a nuevas plataformas. Jimmy Kimmel destacó el alcance combinado de los programas. También mencionó el impacto de las transmisiones en línea y el apoyo del público en múltiples canales.

Kimmel recordó además situaciones recientes relacionadas con la emisión de su propio programa. Señaló la respuesta de la audiencia durante una suspensión temporal y la reacción en plataformas de suscripción. Seth Meyers intervino con una visión similar. Comentó el interés del público en la emisión en directo y la atención de figuras políticas durante las transmisiones.

John Oliver y Jimmy Fallon reforzaron la idea de continuidad del formato nocturno. El grupo coincidió en la exposición pública que generan estos espacios y en la influencia que mantienen en la cultura popular estadounidense.

El encuentro funcionó como despedida simbólica para Colbert, quien cerrará su etapa al frente del programa a finales de mayo.

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El festival de cine más importante del mundo, que inicia este martes, históricamente contó con estrenos de Hollywood y películas de entretenimiento protagonizadas por estrellas como Tom Cruise o Harrison Ford para equilibrar las producciones de autor que predominan en la muestra.

Cuando el delegado general del festival, Thierry Frémaux, asumió el cargo hace 25 años, convirtió las grandes producciones estadounidenses en una prioridad para fortalecer la proyección internacional del evento.

No obstante, al anunciar en abril la selección oficial, tuvo que explicar la notoria ausencia de este tipo de producciones.

“Al margen del cine de los estudios, sigue existiendo un cine independiente, un cine fuera de Los Ángeles”, afirmó.

Dos películas independientes estadounidenses competirán por la Palma de Oro: ‘Paper Tiger’, de James Gray, protagonizada por Adam Driver y Scarlett Johansson, y ‘The Man I Love’, de Ira Sachs, con Rami Malek.

Sin embargo, gigantes de Hollywood como Universal Pictures, Disney, Warner Bros., Sony Pictures y Paramount Pictures no presentarán ninguna película nueva en la Croisette.

Una situación similar ocurrió en la Berlinale en febrero, donde la directora Tricia Tuttle tuvo que afrontar una programación sin grandes producciones de Hollywood.

“Nerviosismo”

Tuttle comentó entonces que el problema responde al temor de los estudios a asumir riesgos y a las crecientes presiones comerciales.

“Hay nerviosismo en un mercado muy difícil: un nerviosismo ligado a la publicación de críticas mucho antes del estreno y al control que se busca ejercer sobre el lanzamiento de filmes de esta envergadura”, declaró en enero al Hollywood Reporter.

La responsable recordó la mala recepción crítica de ‘Joker: Folie à Deux’, presentada en la Mostra de Venecia en 2024, antes de su fracaso en taquilla.

“Desde entonces constatamos mucha más reticencia”, añadió.

En el pasado, cuando Hollywood producía más películas, un fracaso comercial podía absorberse con mayor facilidad. Actualmente, un tropiezo de este tipo puede derivar en problemas económicos importantes para las compañías.

Para algunos analistas, los estudios producen cada vez menos películas compatibles con Cannes.

“Llevan allí a los artistas, intentan construir un relato mediático dos, tres o incluso cuatro meses antes del estreno y luego exponen la película a las críticas más exigentes del mundo”, explicó a la AFP el crítico de cine J. Sperling Reich.

“Si la película no funciona en Cannes, es muy difícil recuperarse”, añadió.

Grandes estrenos recientes, como el biopic sobre Michael Jackson titulado ‘Michael’ y ‘El diablo viste de Prada 2’, optaron por realizar sus propios eventos promocionales, potenciados por influencers y redes sociales.

“Escaparate formidable”

Otros expertos, en cambio, dudan de que 2026 represente una ruptura definitiva entre Hollywood y los festivales europeos, ya que estos eventos siguen siendo una plataforma clave para la proyección internacional.

“El Festival de Cannes es un escaparate formidable, porque es uno de los eventos más vistos. Pero los estudios tienen un ritmo de promoción muy eficaz. Si las fechas de Cannes coinciden con su lanzamiento, se produce una convergencia”, explicó Éric Marti, especialista en box office.

Además, Hollywood no estará “totalmente ausente” este año, recordó.

El festival programó una proyección especial de ‘Fast and Furious’ para celebrar los 25 años de la saga, propiedad de Universal, con la presencia de las estrellas originales Vin Diesel, Michelle Rodriguez y Jordana Brewster.

La artista reclama al menos $15 millones por daños y perjuicios, según el documento de la demanda presentado el 8 de mayo ante un tribunal federal de Los Ángeles y consultado por la AFP.

La fotografía, titulada Dua Lipa - Backstage en Austin City Limits, 2024, está registrada en la Oficina de Derechos de Autor de Estados Unidos y pertenece a la cantante, según la demanda.

Los abogados de la intérprete y coautora de los éxitos Levitating y Don’t Start Now alegan que Samsung nunca solicitó autorización para utilizar la imagen.

En junio de 2025, Dua Lipa pidió a Samsung que dejara de incluir la fotografía en las cajas de algunos de sus televisores, sin éxito.

Según la defensa de la cantante, el grupo surcoreano continúa vendiendo en Estados Unidos productos cuyo embalaje incluye la imagen.

Consultado por la AFP, Samsung afirmó que la fotografía fue facilitada por un proveedor de contenidos para su servicio de streaming gratuito Samsung TV Plus, con la garantía de que dicho proveedor había obtenido las autorizaciones necesarias.

La compañía negó haber actuado de forma consciente y aseguró que sigue “abierta a una solución constructiva con el equipo de la señora Lipa”.

La artista, cuyos padres pertenecen a la comunidad albanesa de Kosovo, también citó publicaciones en redes sociales de fanáticos que aseguran haber comprado un televisor Samsung porque su imagen aparecía en el embalaje.

​

La situación salió a la luz este martes, cuando el jerarca utilizó sus redes sociales para explicar lo ocurrido. Horas después, el Organismo de Investigación Judicial (OIJ) confirmó la detención de dos sospechosas en los sectores de Hatillo y Desamparados (ver video adjunto en la portada).

Según explicó Arguello a De Boca en Boca, las mujeres inicialmente le habrían solicitado ₡10 millones, monto que posteriormente bajó a ₡6 millones. Sin embargo, afirmó que nunca consideró entregar el dinero.

“Aunque me hubieran pedido ₡100 mil o ₡300 mil, yo no hubiera dado un cinco”, manifestó.

El alcalde también aprovechó para rechazar versiones que circulan sobre el caso y aclaró que no acostumbra pagar por relaciones o compañía (ver video adjunto en la portada).

“Respeto a las personas que lo hacen, pero yo no soy de pagar ni por sexo ni por amor”, expresó.

Arguello evitó profundizar sobre detalles que puedan afectar la investigación judicial. No obstante, aseguró que todo fue aparantemente planeado por una persona de su confianza.

“Yo fui víctima de una persona que conocía y que, según yo, era mi amiga. Claramente estaba trabajando en montarme una trampa”, indicó.

El momento más impactante de la entrevista llegó cuando el alcalde no logró contener las lágrimas al hablar de su familia y, en particular, de su hijo. Entre pausas y visiblemente afectado, reconoció que su mayor temor es el impacto que esta situación pueda generar en sus seres queridos.

La noticia fue confirmada por HBarboza Producciones, que anunció mediante un comunicado oficial que el concierto se llevará a cabo el próximo 16 de octubre en Parque Viva.

"Los turistas vienen a Inglaterra y pueden ir a Abbey Road, pero no pueden entrar al interior", destacó McCartney a la BBC, en referencia a los estudios mundialmente famosos gracias al álbum del mismo nombre, de 1969, cuya portada se convirtió en un ícono.

"Por eso me pareció una idea fantástica" abrir este museo, añadió el músico.

La empresa Apple Corps fue propietaria del edificio de Savile Row durante ocho años, a partir de 1968, que fue la sede de la banda durante dos, antes de la separación de los Beatles en 1970.

"Estamos encantados de devolver Apple Corps a su hogar espiritual y ofrecer a los fans de los Beatles algo verdaderamente especial", declaró el director ejecutivo de la empresa, Tom Greene, en un comunicado.

McCartney, uno de los dos Beatles todavía en vida, junto a Ringo Starr, afirmó estar "impaciente" por ver concretado el proyecto.

​"Fue una experiencia increíble volver recientemente al 3 de Savile Row y visitar el lugar. Estas paredes guardan tantos recuerdos preciosos, sin mencionar la azotea", comentó la estrella de 83 años, en un comunicado de Apple Corps.

​"Es como volver a casa", declaró por su parte Ringo Starr, de 85 años.

La ciudad natal del grupo, Liverpool, en el noroeste de Inglaterra, ya alberga dos museos dedicados a los Beatles, pero ninguno está oficialmente avalado por Apple Corps.

Conforme avanzó la jornada, el escenario fue tomando fuerza con presentaciones que mantuvieron la atención del público tanto en el estudio como en los hogares.

A lo largo de la gala hubo interpretaciones que tocaron emociones, otras que levantaron el ambiente y varias que pusieron a cantar a quienes acompañaron el programa. Cada concursante llevó su sello personal y aportó matices distintos a una noche marcada por la diversidad de estilos.

El reto especial también sumó un ingrediente adicional a la competencia. Fue una prueba que exigió capacidad de reacción y temple en momentos decisivos de la jornada.

Las votaciones por WhatsApp al 6070-0777 volvieron a tener un papel determinante dentro del formato. Desde sus casas, los televidentes apoyaron a sus favoritos y además tuvieron la oportunidad de participar por premios.

En medio de una gala muy disputada, Juan Diego Valerio logró marcar diferencia y quedarse con la preferencia de la audiencia. Su interpretación, carisma y desenvolvimiento sobre el escenario fueron claves para alcanzar el primer lugar.

Con este triunfo recibió 500 mil colones y además aseguró su clasificación a la gran final, donde buscará coronarse como rey o reina del karaoke y competir por un premio de 3 millones de colones.

Participantes de la quinta gala:

• Johnny Obando – San José
• Sebastián Vargas – San Carlos
• Denis Villalobos – Orotina
• Juan Diego Valerio – Atenas
• Xinia Montero – San Ramón
• Yoselyn Michelle Rojas – Naranjo
• Gabriela Bravo – San José
• Lilibeth Masis – Alajuela
• Gloriana Jiménez – San Ramón
• Rolando Ramírez – San Ramón
• Talia García – Heredia

Las once voces que formaron parte de esta quinta gala reflejaron la variedad de estilos y el talento que continúa apareciendo en distintas comunidades del país.

La noche también contó con la participación de la agrupación invitada “El Gatillazo”, que compartió su música con los asistentes. Entre el público también destacaron algunas caras conocidas, como la modelo Melany Valverde, la modelo e influencer Allison Bastos, la influencer Geanina Barquero, el creador de contenido Jafeth Alfaro, el modelo Bryan Chinchilla, el estilista Mamilo y la creadora de contenido María Belén Mena.

La próxima cita será el domingo a las 7 p. m., con nuevos participantes, nuevos desafíos y otra noche para que la música vuelva a tomar el escenario.

En ellas aparecen dos palabras japonesas que se repiten constantemente: Nakama y Mugiwara. Para aclarar su significado, Teletica.com consultó a la Embajada de Japón en Costa Rica.

El término Nakama (仲間) se traduce como camarada, compañero, amigo cercano o socio de trabajo. Por su parte, Mugiwara (麦わら) significa “sombrero de paja”.

En el contexto de One Piece, Mugiwara se utiliza para referirse a la tripulación de Monkey D. Luffy, cuyo apodo es “Sombrero de Paja”. Así, los Mugiwara son la tripulación, y cada uno de ellos es considerado un Nakama, es decir, parte de una familia elegida.

Un dato curioso es que las canciones que se han viralizado —Somos mugiwaras y Nadie toca al capitán— no forman parte oficial del animé. Fueron creadas por fans, como el caso de The Ghost Writer, autor de El himno de los sombreros de paja.

Además, influencers musicales como Miki Martz han realizado covers que han potenciado aún más su difusión en redes sociales.

Símbolo de protesta

One Piece también se ha usado como símbolo de protesta, especialmente por la Generación Z, principalmente porque su narrativa centra la lucha contra gobiernos corruptos, dictadores y la opresión. 

La bandera pirata de Luffy (Jolly Roger) representa libertad, la ruptura de cadenas y resistencia ante el abuso de poder, convirtiéndose en un código compartido de rebeldía.

En Indonesia, miles de personas marcharon el año pasado elevando banderas de "One Piece", el gobierno reaccionó con represión, lo que más bien encendió más la fuerza de los manifestantes, quienes se incrementaron en masa.

Esto causó una "reacción en cadena" y el movimiento avanzó a otros países, se extendió a Nepal por la prohibición que impuso el gobierno a las redes sociales. Las manifestaciones causaron la renuncia del primer ministro.

Filipinas, Serbia, Kenia, Marruecos, Madagascar y en América Perú y Paraguay replicaron la marcha de los "mugiwaras" con banderas de One Piece.

Para los veteranos de la escena, este lanzamiento marca el regreso a los estudios, luego de haber grabado el disco Círculo en 2024.

Para Tu Propia Sangre, trabajaron con Brandon Rojas, de Sucker Punch Records, Horacio París y Martín Furia.

La dirección del video corrió por cuenta de Fabián Cerdas, junto al equipo conformado por Pablo Aguilar y Jimena Torres.

Para la nueva canción, Inersia se hizo acompañar por Adrián Pérez, conocido como "Wicho" y cantante de Sideways.

Entre los planes de la banda está presentar en los próximos meses otro sencillo, que también estará acompañado por un trabajo audiovisual de Cerdas. Además, desde ya se trabaja en la planeación del concierto San José Takeover 2027, el cual contará con bandas internacionales y talento nacional.

Inersia está conformada por Allan Luna en el bajo, Steve Jiménez en la batería, Esteban Cañas en la voz y Leo Peraza junto a Roy Chávez en las guitarras.

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MegaCon Costa Rica 2026 cerró una de sus ediciones más exitosas al reunir a más de 16 mil personas durante el pasado fin de semana en el Centro de Convenciones de Costa Rica, consolidándose como el principal encuentro de cultura geek del país y uno de los eventos más relevantes de la región.

Durante dos días, el recinto se transformó en el epicentro del entretenimiento y la cultura pop, con una programación enfocada en experiencias, encuentros con invitados internacionales, cosplay, gaming, música, arte y actividades para toda la familia.

Uno de los momentos más destacados del evento fue la participación del actor Giancarlo Esposito, reconocido por sus icónicos papeles en cine y televisión, sobre todo por su papel como Gustavo "Gus" Fring en las series Breaking Bad y Better Call Saul; como Moff Gideon en The Mandalorian; y como Stan Edgar en The Boys.

El artista compartió con los asistentes mediante paneles exclusivos, sesiones fotográficas y firma de autógrafos, generando gran expectativa entre los fanáticos.

El cosplay volvió a posicionarse como una de las principales atracciones del evento, gracias a concursos, exhibiciones y la esperada Mega Cosplay Master Cup, competencia que reunió a talento nacional e internacional y destacó por el nivel de creatividad y detalle de los participantes.

Asimismo, actividades como Just Dance, torneos de videojuegos, zonas temáticas y experiencias interactivas complementaron la agenda, manteniendo a los asistentes inmersos durante ambas jornadas.

“MegaCon Costa Rica 2026 superó nuestras expectativas, no solo por la asistencia, sino por la energía y pasión de una comunidad que sigue creciendo año con año. Ver a miles de personas disfrutar de experiencias únicas, conectar con sus ídolos y compartir su amor por la cultura pop reafirma nuestro compromiso de seguir elevando este evento”, comentó Óscar Romero, productor de MegaCon Costa Rica.

Como cierre del evento, la organización anunció la próxima edición de Connecturday 2026, que celebrará su 15.º aniversario los días 19 y 20 de septiembre en el Centro de Convenciones de Costa Rica.

Durante el anuncio también se adelantó contenido especial relacionado con Harry Potter, lo que generó expectativa entre los asistentes.

Los grupos indie gozan entre el público de una imagen auténtica y no comercial. Sus fans asumen que han alcanzado la fama únicamente gracias a su música y a su propio trabajo.

Por eso ha habido una enorme indignación cuando, recientemente, se ha sabido que la popularidad de la banda indie Geese o de cantautores como Sombr, Jane Remover y Mk.gee se ha gestado, al menos en parte, a base de manipulaciones en redes sociales.

Impulso inicial

La polémica se inició con una entrevista publicada por la revista musical Billboard con Andrew Spelman y Jesse Coren, quienes dirigen la empresa estadounidense de marketing Chaotic Good Projects, que representa, entre otros artistas, a Geese y Sombr.

En ella, ambos hablan abiertamente de cómo contribuyen a conseguir un éxito viral en TikTok: "Gran parte de nuestro trabajo consiste en publicar suficientes contenidos en suficientes cuentas y con suficiente alcance como para dar la impresión de que la canción es tendencia", explicó Andrew Spelman a Billboard.

Cuando eso ocurre, las propias publicaciones del artista en concreto también obtienen mejores cifras. De esta manera, la empresa utiliza un sistema automatizado de promoción que maneja miles de iPhones y un enorme número de cuentas en redes sociales para convertir una canción en un éxito. Según ellos, esta "simulación de tendencias" funciona como impulso inicial para sus clientes.

Cuando un artista consigue atención real y obtiene una aparición codiciada, por ejemplo en el popular programa estadounidense Saturday Night Live (SNL), entra en acción el siguiente nivel de apoyo: "En el instante en que se emite SNL, hay que publicar 100 veces que fue la mejor actuación del año", explica Spelman. Es una forma de influir positivamente en el ánimo de los usuarios reales.

"Eso es fraude"

Pero la manipulación no termina en las redes sociales: también se alteran las cifras de reproducciones en Spotify. Lo confesó el representante artístico y ejecutivo musical estadounidense Chris Anokute —que ha trabajado con estrellas como Rihanna, Katy Perry y Selena Gomez— en el pódcast The Manager's Playbook. Según explicó, las discográficas contratan empresas de promoción que consiguen que una canción obtenga decenas de miles de reproducciones adicionales.

"Todo el mundo en la industria discográfica ha visto a alguna empresa hacer trampas", comentó Anokute. "Yo también las hice. Ellos lo llaman marketing, pero yo lo llamo fraude. Manipulas reproducciones, listas de éxitos y datos. Pagas para que estaciones de radio pongan canciones. Eso es fraude".

Esta forma de manipulación puede ser nueva, pero el principio en sí —como también señala Anokute— es tan antiguo como la propia industria musical. Desde siempre, representantes y discográficas han encontrado maneras de promocionar a sus artistas mediante métodos moralmente cuestionables y, en algunos casos, ilegales.

70 años de manipulación de las listas de éxitos

• Finales de los años 50: en Estados Unidos tuvo lugar el llamado "escándalo Payola", término que combina la palabra pay (pagar) y Victrola, que es un modelo de gramófono. Para aumentar las ventas, los managers daban dinero o regalos a DJs y directivos de emisoras para que reprodujeran ciertas canciones con mayor frecuencia. Como las emisoras no declaraban esos pagos como publicidad, era una forma de engañar al público. Desde 1960, esta práctica está prohibida en EE. UU. por competencia desleal.

• Años 70: la discográfica Casablanca Records influyó masivamente en la posición de sus álbumes y sencillos en las listas. Su entonces vicepresidente, Larry Harris, sobornó al editor de Billboard , encargado de las listas estadounidenses, para colocar los discos de sus artistas en puestos altos. Esto era crucial para las ventas, ya que grandes cadenas como Walmart y Kmart solo vendían discos que aparecían en las listas de Billboard. Harris ha contado en sus memorias que, gracias a él, en 1977, cuatro álbumes del grupo Kiss estuvieron simultáneamente en las listas.

• Años 90: las cifras de ventas de discos se manipulaban, en parte, pasando repetidamente los códigos de barras de los CDs por los escáneres de las tiendas después del cierre, a cambio de dinero. Además, las discográficas enviaban "street teams" para comprar montones de CDs.

• 2005: los gigantes de la industria Sony BMG y Warner Music Group pagaron 10 y 5 millones de dólares respectivamente para evitar procesos judiciales relacionados con sobornos a DJs de Nueva York.
  
• 2019: un hacker anónimo llamado Kai confesó en un documental de YouTube de la red periodística pública alemana Y-Kollektiv haber ayudado a estrellas del rap alemán a alcanzar éxitos en las listas hackeando entre 150.000 y 250.000 cuentas alemanas de Spotify. Según Kai, utilizaba los datos de acceso de los usuarios "y entonces esas cuentas reproducen la canción sin parar". Cuanto más tiempo sonaba, más aumentaban las reproducciones, mejor era la posición en las listas y más dinero ganaba él. El sello discográfico mencionado en el documental, Groove Attack, rechazó tajantemente las acusaciones.

Por cierto, Chaotic Good Projects ya ha eliminado de su página web contenidos relacionados con este tipo de prácticas. Al parecer, no resultaba beneficioso para el negocio hablar demasiado abiertamente sobre sus métodos.

Este 8 de mayo celebran su cumpleaños la modelo Alexandra Núñez y la influencer Sharon Segura, esperamos que pasen muy felices en unión de sus seres queridos. También cumplen años esta semana el periodista Alberth Murillo Barrantes (cumple el 9 de mayo), la empresaria y presentadora Karina Garreta (9), la empresaria palmareña Kenia Gutiérrez (11), el supermáster en Música José Rosa (11), la licenciada Kimberly Chaves (11), el asesor legislativo Carlos Loría-Chaves (11), el empresario Ricardo Taylor (11), la empresaria Adriana Álvarez (12), el productor de Buen Día Mario “Gorras” (13), el empresario Roy Rivera (13), el arquitecto Sergio Araya Gutiérrez (13), el capitán Javier Aguirre (14), el periodista Saúl Oporta (14) y la modelo Katty Pérez. Felicidades a todos estos queridos sobrinos.

Este 11 de mayo cumple años el maestro José Rosa, toda una eminencia de la música, quien, además, es representante para Costa Rica de la afamada marca de instrumentos de percusión Pearl Drums. 

Rosa, quien da clases a varios artistas nacionales, tiene un Bachillerato en Artes Musicales y una Maestría en Music en Performance, de la Universidad Central de La Florida; es Master de Educación Musical y Master en Music Technology and Game Audio Production, de la Universidad Southern Utah; también es Master en Educación Global de la Universidad de Arizona y tiene un doctorado en Educación in Applied Learning Science, de la prestigiosa Universidad de Miami. ¿Alguna otra maestría que tenga por ahí? Felicidades maestro, espero que disfrute su cumpleaños y que sea siempre muy feliz.

 
'Batalla de Karaoke' se pone mejor

La cuarta gala de Batalla de Karaoke marcó un nuevo paso en la evolución del formato, consolidándose como uno de los espacios de entretenimiento más activos de la televisión costarricense. Con una estructura dinámica y la participación constante del público, el programa mantiene su esencia: convertir cada domingo en una experiencia compartida en familia.
 
La verdad es que este espacio hay que vivirlo y disfrutarlo, sin ponerse mucho a analizar más allá del verdadero espíritu del karaoke, sin detenerse a pensar si canto o espanto, si entono bien o mal: se trata de disfrutar el canto con todo su encanto y sin mucho reparo, y eso lo sabe el público en el estudio y en sus respectivas casas.

​El domingo 3 de mayo, como lo he hecho en las tres galas anteriores, fui a disfrutar de la fiesta y salí realmente feliz y motivado. Asistir me permite hacerme la idea de que estoy en una fiesta, en un bar de cualquier lugar y no en un estudio de televisión. Esa es la magia que logran los productores y creadores de este espacio, que ha sido muy bien recibido por los televidentes.

 
En esta oportunidad me acompañaron Lilliana “La Loba” Mora, Adriana Cordero, Juan José Sandoval Chaves, Raquel Lizano y Evelyn Benítez, quienes disfrutaron de la fiesta karaokera en todo momento. En la mesa nos acompañó Mario Nájera, gerente de Voz Institucional de Televisora de Costa Rica, quien nos invitó a una bebida de Manza Té, a una Imperial y a unas semillas mixtas Selva, que estaban buenísimas.
 
En la gala invitaron a cantar en esta oportunidad a Arlene Elizondo, artista nacional de exitosa trayectoria, quien ahora es solista. Cuando la saludamos, la tilaranense recordó que ella había nacido a la vida artística musical después de un programa de Canal 7 que se denominó Las Chicas Bubas. Además, en el público vimos a la cantante Xiomara Ramírez, quien disfrutó y aplaudió en forma generosa.
 
Por la mesa pasaron a saludar la guapísima Dylanna Mora, animadora de Productos Borden, y la encantadora Keyla Sánchez, quien esa noche se parecía a la bella princesa Rapunzel. También se acercó rápidamente al grupo el animador Álex Alvarado, quien no para ni un minuto en sus labores para transmitir el detrás de cámaras para Teletica Entretenimiento; a Álex los invitados le piden fotos y él los complace a todos, aunque tenga que hacerlo muy rápido para no descuidar sus asignaciones.

​De acuerdo con el periodista Bernal Fonseca, de Voz Institucional de Teletica,

el respaldo de la audiencia sigue siendo una de sus fortalezas. La votación, abierta e ilimitada a través de WhatsApp, permite que los televidentes definan el rumbo de la competencia en tiempo real, reforzando una interacción que supera el millón de votos por noche. Este nivel de participación no solo impulsa a los concursantes, sino que convierte al público en protagonista del espectáculo.
 
A diferencia de galas anteriores, esta entrega destacó por una mayor integración de dinámicas dentro del set, donde el entretenimiento no se detuvo entre presentación y presentación. Espacios interactivos, activaciones en vivo y momentos con el público en estudio aportaron fluidez al programa, manteniendo la atención durante toda la transmisión.
 
La gala ofreció un recorrido musical amplio, con canciones que conectan con distintas generaciones y estilos a cargo de los concursantes Allison Jiménez, Misley Rivas, Tracy Jiménez, Oscar Ramírez, Andrés Barahona, Karol Campos, María Alejandra Alfaro, Ángel de Jesús Somoza, José Manuel Quesada, Jacqueline Segura, y Richard Gómez. Al final de la jornada, Tracy Jiménez fue anunciada como la participante más apoyada por el público, asegurando su pase a la gran final y sumándose a los finalistas ya confirmados.

​Sin dudas y con mucha fe

Tal y como estaba previsto, anunciado y convocado, Montserrat del Castillo estrenó el jueves 30 de abril el pódcast Entre dudas y fe pero, por lo que vimos, ella tiene pocas dudas y mucha fe en el amor, porque justo ese día apareció en escena su nuevo novio Gustavo Chaves Araya y, aunque no era el propósito ni la idea, esa figura junto a la anfitriona, se robaron la atención.
 
Claro que los invitados le pusieron cuidado al tema principal, el cual era estrenar el pódcast que presentará junto a María José Quesada, su hermana en la fe, pero, por lo demás, la decoración, los detalles, los tonos, las bebidas y comidas servidas en Casa Maroki’s, más bien crearon un ambiente especial, casi tierno, casi de "me quiero volver a casar".
 
Aunque cada vez son menos frecuentes este tipo de convocatorias con la prensa, la respuesta de medios fue generosa. Ahí vimos a Manuel Herrera, de La Teja, quien no se perdió detalle alguno y después publicó de todo y más; también andaban los influencers Álex Alvarado y Mariana Uriarte y la nueva presentadora de Canal 7 Dylanna Mora, así como las cámaras y los reporteros del programa de canal 7 donde ella trabaja como presentadora De Boca en Boca (DBB).
 
Saludé a los periodistas Allan Andino, Diego Piñar, Rodolfo Rodríguez, Daniel Von Breyman —me hizo falta el bueno de Adison González— y a los presentadores Bismark Méndez, Mauricio Hoffmann y María Fernanda León, todos ellos sus compañeros en DBB.

También estaba la vestuarista de Teletica Sandra Carvajal, el locutor Jorge Madrigal, de 94,7, el pediatra de Jhona su hijo, Luis Alonso Picado, su abuelita Ana Cecilia Alfaro y otros familiares suyos, así como de María José Quesada, esposa del DJ que animó la actividad y produjo varios de los segmentos.
 
De verdad que hace tiempo no asistía a una fiesta con tantos detalles cual si fuera un bautizo, un quinceaños o una boda. Desde la entrada nos recibieron con un suave coctel y de un color acorde con los tonos rosa de la decoración. Las anfitrionas usaron un vestuario similar, brillante y de lujo, para el recibimiento de los invitados y después se pusieron algo más informal —como en la bodas—, acorde con el concepto y la paleta de colores del pódcast. 

Usaron colores pastel para no salirse de la temática; hasta los accesorios los diseñó la marca Toque Celestial en esos tonos. En cuanto a la comida, hubo barra de tacos mexicanos, pizza artesanal, finos cocteles y una generosa y variada mesa de dulces; también entregaron vasos y porta vasos de recuerdo con el nombre y el logo del programa.
 
Claro que cualquiera podría haberse confundido pues en aquel marco tan romántico apareció por primera vez en escena Gustavo Chaves Araya, el novio de la anfitriona y, en adelante, la pareja fue, inevitablemente, el centro de atención del fiestón. Desde los preparativos, muchos apostaban a que Gustavo no llegaría, pero el galán se la jugó y llegó. 

​“Estamos en un acto muy importante para mí porque se llama cumplir metas y sueños y creo que la pareja es fundamental también para que lo sostenga a una, porque he estado con mucho trabajo, muy cansada y él me ha apoyado mucho en muchísimos aspectos para lograrlo. “Obviamente, él tenía que estar aquí”, dijo la guapa al periodista Manuel Herrera, de La Teja.

Según contó Gustavo a La Teja, la relación con Montserrat inició a finales de febrero, aunque ella dice que apenas tienen ocho días de novios. En realidad, esa es la cantidad de días que han pasado desde que ella aceptó que le estaba dando una segunda oportunidad al amor. “Estamos en una etapa bastante bonita. Creo que a veces nos asustamos un poquito porque va como muy rápido, pero son las cosas que fluyen y nadie las está forzando. Estamos en una etapa bastante buena”, dijo.
 
En cuanto al pódcast, que transmiten los jueves Montserrat del Castillo y María José Quesada, que ya lleva dos episodios, de los cinco programados, hablan de temas muy personales y de las cosas que más aprendizaje les han dejado. Los programas se encuentran en plataformas como Spotify y YouTube.
 
Es importante agregar que con esta actividad, se estrenó Casa Maroki’s, un sitio amplio, con una decoración especial, con buen estacionamiento, con un buen menú y con un escenario permanente para la presentación de música, teatro o cualquier otra actividad. Este lugar está recomendado, queda por Sabana Oeste y sería bueno que vayan a conocer.

Te tengo un vieras

Vieras que una de las noticias más tristes y más comentadas de la semana fue la muerte del chihuahua Gianni, de la vestuarista de canal 7, Sandra Carvajal. La pequenísima mascota, de 14 años de edad, pereció en las fauces de un corpulento y feroz pitbull. 

La mañana del domingo 3 de mayo, Gianni salió a pasear a las 7 a.m. cerca de la Iglesia de San Pablo de Heredia, con Sandra y Jorge Madrigal y, cuando pasaron cerca del portón de una casa, el pitbull sacó su cabezota y de un solo mordisco atrapó al pequeño y no lo soltó hasta matarlo, mientras Jorge hizo ingentes esfuerzos para salvarlo. Lo más grave es que, después del ataque, los dueños de la fiera tomaron el asunto con indiferencia y hasta duraron un buen rato en devolver el cadáver de Gianni. No hubo disculpas ni asumieron ninguna responsabilidad. 

En Polonia existen leyes según las cuales, si alguien tiene un perro considerado de raza potencialmente peligrosa, debe obtener un permiso especial para poder tenerlo, y en muchos casos también se recomienda o exige una formación adecuada. Quizá ha llegado el momento de generar un cambio en Costa Rica para que se introduzcan regulaciones similares. 

Por lo anterior, Sandra, quien acudió el martes 5 de mayo al Servicio Nacional de Salud Animal (SENASA) a poner la denuncia, iniciará un movimiento para que se legisle sobre el tema, pues cada vez son más frecuentes este tipo de ataques. 

“Creo que algo así sería necesario en Costa Rica, para que esta pérdida tan dolorosa no haya sido en vano y para que podamos transformar esta tragedia en algo positivo”.

Vieras que ante la muerte de Gianni, Jorge Madrigal, Locutor de 94,7, contó que fue el primer chihuahua que adoró. Adoró cuidarlo, adoró chinearlo, curarlo. 

​"Sé que me amó como sólo él sabía hacerlo. Caminar con él era complicidad y terapia. Cuando mi Mozart el salchicha (su hermano adoptivo) partió; Gianni no me soltó, y hasta puedo jurar que absorbió parte de mi tristeza. Me ayudó a reponerme. Esta vez no te pude proteger Giannito. No pude alzarte a tiempo. Perdón. No merecías irte así. Tal vez el dolor algún día pase, pero la felicidad de sentirme tu papá, nunca se va a borrar de mi corazón. Te lo prometo. Gracias por todo lo que le diste a mi vida”.

​Vieras que con la muerte del Gianni, recordamos cómo aquel perrillo tan pequeño lograba ablandar los corazones de algunos duros como el árbitro Ramón Luis Méndez, quien cada vez que lo veía jugaba con él y hasta se tiraba al suelo a chirotear. Ramón era más bien parco, pero cuando veía a Gianni, alguna química operaba en su cuerpo y sacaba su alma de niño. Ahora los dos deben estar jugando en el infinito y más allá.

Vieras que mis amigos Francisco Chacón y Allan Vásquez, se fueron a un viaje de vacaciones por Marruecos, para festejar el cumpleaños de Francisco, quien cumplió el 27 de abril, pero aquella celebración se convirtió en un viaje de ensueño, casi como una segunda luna de miel y, en las fotos que se hicieron por sitios exóticos, históricos o en desierto, parecían como sacados de una película, montando en camello y protegiendo sus cabezas con sus tagelmust, cual si fueran bereberes tuareg, la verdad es que se veían como unos muñecos. 

Fran y Allan contaron día a día sus experiencias en el alma árabe del Atlántico y recorrieron varios sitios de esa parte de África del Norte, en especial las ciudades imperiales. 

De acuerdo con sus relatos, Marruecos tiene paisajes de todos colores, lugares de ensueño y maravillas arquitectónicas. Esta es la puerta de entrada a África. Es famoso por la frescura de sus palmeras y jardines, la vitalidad de sus zocos y plazas y la riqueza de sus mezquitas y palacios. 

Las influencias árabes, moriscas, africanas y europeas se fusionan tanto en su arquitectura y lenguas como en la gastronomía, comentó Allan, quien se convirtió en el cronista del viaje. Claro a estos dos sibaritas, occidentales, les llama mucho la atención los contrastes con oriente. 

Se maravillaron con los textiles bordados, la cerámica, la joyería, las tallas en maderas y artículos de cuero, que son auténticos tesoros de la artesanía marroquí; en cuanto a la gastronomía, es universalmente reconocida como una de las pocas que ha conservado su autenticidad durante 2000 años.

Vieras que el 26 de abril, entre el rumor del mar y el aire vibrante del norte de África Francisco Chacón y Allan Vásquez, arrancaron aquel viaje de más de una semana. Primero llegaron a Tánger, puerta entre continentes donde todo mezcla historia, aromas y una energía distinta. Pasar la noche ahí fue como empezar el viaje con el pie derecho: medina, luces cálidas y esa sensación de que todo apenas comienza. 

Allan fue narrando y describiendo detalladamente las visitas a sitios como Tetuán, con su herencia andalusí y sus calles blancas y, como era un viaje de colores, cuando llegaron a Chefchauen, disfrutaron de ver todo pintado en tonos azules. Pasaron por Maulay Idriss y Volubilis. 

Luego pararon en Meknes y en Fez, ciudad caótica, vibrante y fascinante. El 2 de mayo después de un viaje entre dunas infinitas y caminos de arena, llegaron al campamento… y la sorpresa fue total: en medio de la nada, no falta nada. El 5 de mayo estuvieron en el museo y los jardines de Yves Saint Laurent, un lugar donde la naturaleza parece diseñada con la misma precisión que la alta costura. 

Y siguieron por los caminos entre colinas verdes y un paisaje que parecía pintado a mano: campos abiertos salpicados de flores silvestres en tonos amarillos, púrpuras y rojos que acompañaban cada kilómetro. 

“Pero lo más valioso no es lo que se ve, sino lo que se siente: el silencio. Un silencio profundo, que no incomoda… que abraza. Ese que te da espacio para escucharte, para pausar, para simplemente ser. Y en ese instante, con la mejor compañía, entendés que a veces perderse es la mejor forma de encontrarse”, escribió Allan Vásquez.

Vieras que una de las sorpresas más positivas de Batalla de Karaoke ha sido la incorporación del animador Kemwell Solís, quien motiva al público a estar animado en todo momento, incluso cuando hay espacio para comerciales. 

Él, junto a Francisco Avendaño y Javier Acuña, son los encargados de mantener la energía a tope para que cuando llegue la hora de salir en cámara, tengan la mejor actitud y así la proyecten. Me convence el trabajo de Kemwell porque, aparte de animar, dar consejos y hasta poner a cantar a los de la sala, los mantiene en buena forma física y más bien pareciera que los está entrenando para una competencia atlética. 

Conozco desde hace mucho tiempo su trabajo y me consta que un profesional en esto de la animación. En esta oportunidad, el reto es no parar ni un minuto, casi desde las 6 de la tarde, una hora antes de que empiece el programa, hasta pasadas las 9 p.m. Este atleta, de 39 años, oriundo de Limón y vecino de Heredia, estudió Educación Física, es entrenador, modelo y ex futbolista. 

Su ingreso a la televisión fue hace 15 años, cuando fue contratado, durante tres años, en el programa de concursos Buena Onda, en Ecuador, donde se desempeñó como animador, bailarín y motivador. Kemwell dice que su ingreso a Teletica lo tomó por sorpresa, especialmente por el momento en que le llegó. 

​“He trabajado por esta meta y, ser tomado en cuenta por un canal tan grande, me tiene muy contento”. Kemwell cumple bien. 

Lo he visto en todos los programas de la temporada y puedo decir que su trabajo se nota, es realmente evidente cómo se motivan los invitados para mantenerse y eufóricos, dinámicos y alegres, porque en este espacio está prohibido no cantar y menos, ser aburrido. Bien por Kemwell. Gran acierto haberlo involucrado en esta producción.

Vieras que mientras se encontraba en México, lugar donde normalmente desempeña sus labores la productora Mónica Coll, tuvo un problema con sus riñones que la mandó de inmediato al hospital para que le practicaran una cirugía de emergencia. 

Para la querida Mónica, no ha sido un camino fácil, desde hace varios meses, le aquejaba un dolor que ya le era familiar y que aumentaba cada día, a veces perjudicando su trabajo; entonces decidió darle seguimiento médico y los exámenes confirmaron que tenían que operarla urgentemente.

​“Ya pasó lo peor, pero todavía mi cuerpo sigue hablando… con muchos dolores nuevos, con pausas y con recordatorios constantes de que sanar también toma tiempo. Hoy abrazo este proceso, incluso con obstáculos e incomodidades”.

Mónica dio gracias a quienes la han ayudado en todo este proceso y a los que le han expresado su apoyo y cariño. Ahora solo quedan unos cuantos días para recuperarse, regresar al país e iniciar definitivamente con nuevos hábitos para llevar una vida sana. Esperamos que esta buena mujer y gran amiga se recupere totalmente.

​Vieras que con tan solo 22 años de edad la venezolana Sasha Laffont fue fichada por la agencia Gretamodels en México. Su carrera en el modelaje empezó en Costa Rica cuando llegó a nuestro país en busca de nuevas oportunidades debido a la situación política de su país. 

Vieras que Monteverde se ha convertido en uno de los cantones con mayor crecimiento y esto gracias a la buena labor municipal. Nuevos caminos, aceras en construcción, hoteles increíbles y restaurantes cargados de sabor que le dan la bienvenida a cientos de turistas por semana, forman parte del conjunto de elementos positivos de este hermoso lugar. 

Desde que el alcalde Yeudy Ramírez llegó al poder, junto a María Isabel González, han logrado darle una nueva cara a Monteverde y los comentarios de los vecinos son muy positivos sobre su ardua labor. Tras haber sido intendente, Yeudy se convirtió, hace dos años, en el primer Alcalde de Monteverde, cantón creado en setiembre del 2021. Sin duda alguna, Monteverde es un lugar increíble para vacacionar.

Eso es todo, los quiere Tía Zelmira, la que todo lo mira.

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Tía Zelmira

Tía Zelmira: Montserrat del Castillo está en todas

La presentadora estuvo en 'Batalla de karaoke' y estrenó su pódcast.

Su trayectoria refleja el esfuerzo que implica llevar el talento costarricense al extranjero sin perder el vínculo con las raíces. Desde California, Luconi combina su vocación musical con nuevos proyectos culturales, demostrando que la distancia geográfica no tiene por qué significar distancia artística.

A través de su trabajo, mantiene una conexión activa con la escena musical de Costa Rica, recordando que el talento tico tiene mucho que decir más allá de las fronteras del país.

Para conocer de cerca la historia de Lanzo Luconi y descubrir los detalles de su vida artística en California, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Montserrat nos comenta cómo desde hace años siente un llamado a contribuir con el bienestar de las personas, desde un punto de vista más espiritual. La inquietud poco a poco fue tomando forma y la idea de expresarse a través de un pódcast fue el resultado (ver video adjunto).

Pasaron cuatro años y la idea no cuajó sino hasta que el rompecabezas estuvo completo: María José Quesada, esposa de un viejo amigo, productora y creadora de contenido, pasaba por un mal momento y una inquietud similar rondaba su cabeza.

Ninguna de las dos lograba dar el paso final, sino hasta que un día coincidieron sobre el tema y, a partir de allí, la idea tuvo el impulso que necesitaba.

Entre dudas y fe es el nombre del nuevo espacio de ambas, en el cual la consigna es ser real y lograr apelar a ese componente espiritual, pero cotidiano en las personas.

Carolina Cheng, experta en belleza y estética, comparte cinco recomendaciones esenciales para fortalecer y mantener un cabello saludable. Desde la elección de productos adecuados hasta la protección frente al calor, sus consejos apuntan a incorporar el cuidado del cabello como parte fundamental de la rutina diaria, con el mismo criterio y constancia que se le dedica al skincare.

Para conocer en detalle cada una de las cinco claves que Carolina Cheng recomienda y ver cómo aplicarlas paso a paso, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

La riqueza natural de Costa Rica ha convertido al país en un imán para visitantes de todo el mundo, y este parque ofrece a los ticos la oportunidad de disfrutar de un lugar completo y accesible, con tarifas especiales para costarricenses.

Quienes buscan adrenalina extrema encontrarán aquí actividades como el famoso zip line Superman, con una distancia de kilómetro y medio, caída libre, recorridos en cuadraciclo y mucho más.

Además, el parque cuenta con un santuario de animales rescatados, donde los visitantes pueden aprender y convivir con especies protegidas en un ambiente seguro y educativo.

Ubicado en Matapalo, cerca de Playa del Coco, Diamante Eco Adventure Park se consolida como una opción ideal para quienes desean vivir aventuras inolvidables y conocer más de la biodiversidad costarricense.

La nueva música de la artista se inspira en la energía de las fiestas y la protagonista de la historia pide al encargado de la música que ponga dancehall.

Con un guiño a Pon de Replay, éxito que lanzó al estrellato a Rihanna, Vero Luna le suma pop y sonidos urbanos a la canción.

 La misma fue producida por Puketondatrack y Kid Bali, bajo el sello Pnation, mientras que el video estuvo a cargo de Giankoash, JefreyRaw y Zowi.

Antes de su estreno oficial, el tema ya tuvo una buena recepción en TikTok, acumulando más de 100.000 reproducciones y más de 7 mil ‘likes’.

La actividad, organizada por RPM TV, contará con la participación de competidores nacionales e internacionales provenientes de Estados Unidos, México, Brasil, Colombia, Guatemala, Panamá y Costa Rica, quienes competirán en distintas disciplinas del rodeo estilo americano.

Entre las pruebas confirmadas destacan la monta de toros, carreras de barriles, team roping, team penning y lazo breakaway. Además, el espectáculo incluirá montas tradicionales costarricenses, integrando elementos de la cultura local en un formato moderno y de gran producción.

La organización indicó que el objetivo del evento es ofrecer una experiencia más allá de la competencia deportiva, apostando por un espectáculo visual y familiar con estándares internacionales.

​“Queremos traer a Costa Rica un evento diferente, que combine deporte, espectáculo y entretenimiento, con estándares internacionales y pensado para que el público disfrute desde el primer momento. 

"Este es un formato que ya hemos realizado en dos ocasiones anteriores, la más reciente en 2024, con una gran respuesta del público, lo que nos impulsa a regresar con una propuesta aún más ambiciosa”, afirmó Manrique Mata, director de RPM TV.

Las entradas para el Extreme American Rodeo ya se encuentran a la venta a través de eticket.cr, donde también se pueden consultar las localidades y precios disponibles.

En el anuncio oficial se adelantó que el público podrá vivir una experiencia inspirada en la historia y los temas musicales de la serie.

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La gira de conciertos forma parte del recorrido latinoamericano impulsado por Caracol Televisión, productora de la serie, que también llevará el show a otros países de la región.

Aunque todavía no se revelan detalles sobre precios o localidades, la organización confirmó que las entradas estarán disponibles próximamente mediante smarticket.

La serie estrenó recientemente su tercera temporada, la cual ha generado conversación entre los fanáticos por los nuevos personajes y el giro de la historia. Entre los personajes más reconocidos destacan Charly Flow y Erick Cruz.


El festival de cine más importante del mundo arranca el 12 de mayo con una programación de nuevas películas de algunos de los cineastas más aclamados del cine de autor global – Pedro Almodóvar, Asghar Farhadi, Pawel Pawlikowski, Cristian Mungiu– , pero ni una sola película proveniente de un gran estudio estadounidense.

No habrá ningún espectáculo en la alfombra roja que rivalice con el estreno del año pasado de "Mission: Impossible – The Final Reckoning" o con lanzamientos anteriores en Cannes como "Top Gun: Maverick" y "Mad Max: Fury Road".

¿Le está dando Cannes la espalda a Hollywood? No exactamente.

Sí hay películas estadounidenses en la programación. En la sección de Competición, Ira Sachs presenta la fantasía musical "The Man I Love", protagonizada por Rami Malek, junto a "Paper Tiger" de James Gray, con Scarlett Johansson y Adam Driver.

Fuera de competición, John Travolta debuta como director con "Propeller One-Way Night Coach", un proyecto personal centrado en la aviación, y Andy García dirige y protagoniza el drama criminal "Diamond".

Lo que falta son los grandes títulos emblemáticos de los estudios: las superproducciones de gran presupuesto diseñadas para complacer al público, el contrapeso a la dieta tradicional de Cannes, compuesta por cine de autor serio. El aperitivo de palomitas de maíz entre las películas de mayor peso artístico.

Cautela de los estudios ante el riesgo de los festivales

No es solo Cannes. La Berlinale, celebrada en febrero, también estuvo notablemente desprovista de producciones de estudio, para gran decepción de los cazadores de estrellas de Berlín y de los tabloides obsesionados con las celebridades.

La directora del Festival de Cine de la capital alemana, Tricia Tuttle, ha sugerido que los grandes estudios de Hollywood se muestran cada vez más cautelosos a la hora de estrenar sus grandes producciones en festivales, ante la preocupación de que una recepción negativa o un ciclo de prensa complicado puedan perjudicar sus perspectivas de taquilla meses antes del estreno oficial.

Tuttle señala, en parte, el caso del Festival de Cine de Venecia de 2024, donde Warner Bros. presentó "Joker: Folie à Deux", la secuela musical de Todd Phillips tras el éxito multimillonario de "Joker". Las críticas fueron despiadadas. La secuela terminó recaudando alrededor de 200 millones de dólares en todo el mundo, una cifra muy por debajo de las expectativas y de su presupuesto declarado.

Las críticas tibias recibidas en Cannes por "Indiana Jones y el dial del destino" también podrían haber perjudicado el desempeño de esa película, convirtiéndola –tras ajustar las cifras a la inflación– en la entrega más floja de la franquicia de aventuras.

La política es otro factor determinante. Los grandes festivales se han convertido en focos de protesta y debate, donde las ruedas de prensa derivan habitualmente hacia preguntas sobre Gaza, Trump e Irán. Este año, en Berlín, las tensiones políticas llegaron a eclipsar en ocasiones las discusiones sobre las propias películas.

Para los estudios de Hollywood, el riesgo de que sus estrellas o sus proyectos se vean arrastrados a debates globales polarizadores podría, sencillamente, superar los beneficios que conlleva un estreno de alto perfil en un festival.

Los autores acaparan el protagonismo

Ante la ausencia de los grandes estudios, Cannes apuesta este año con más fuerza que nunca por el cine de autor internacional. Farhadi –ganador de dos premios Óscar por "Nader y Simin, una separación" y "El viajante"– regresa con "Parallel Tales", un drama ambientado en París y protagonizado por Isabelle Huppert, Catherine Deneuve y Vincent Cassel.

El maestro del melodrama del cine español, Pedro Almodóvar, sigue a la caza de su primera Palma de Oro – el máximo galardón de Cannes– con "Bitter Christmas", un drama navideño sobre una mujer que es abandonada por su pareja durante las fiestas; se trata de su séptima película en competir en la sección oficial del festival.

El director ruso Andrey Zvyagintsev, ausente de la Croisette desde hace tiempo, regresa con "Minotaur", la historia de un empresario cuyo mundo se desmorona.

László Nemes vuelve con "Moulin", ambientada en la Francia ocupada por los nazis, con Lars Eidinger interpretando a Klaus Barbie, el llamado "Carnicero de Lyon".

Pawlikowski presenta "Fatherland", su biopic sobre Thomas Mann protagonizado por Hanns Zischler y Sandra Hüller; por su parte, el cineasta belga Lukas Dhont, tras su película nominada al Óscar "Close", regresa con "Coward", ambientada en las trincheras de la Primera Guerra Mundial.

Mungiu, quien ganó la Palma de Oro con su ópera prima "4 meses, 3 semanas y 2 días", debuta en lengua inglesa con "Fjord", reuniendo a Sebastian Stan y Renate Reinsve en un drama sobre una pareja cuya nueva vida en la Noruega rural se torna amarga.

Alemania también vuelve a estar presente en la selección. Después de que "El sonido de la caída", de Mascha Schilinski, se alzara el año pasado con el Premio del Jurado, otra cineasta alemana, Valeska Grisebach, entra en la competición de Cannes con "The Dreamed Adventure", su primer largometraje desde "Western" (2017), película que ganó el premio "Un Certain Regard" en Cannes.

Fuera de competición, el provocador cineasta danés Nicolas Winding Refn llega con "Her Private Hell"; mientras tanto, en la sección "Un Certain Regard", la prometedora directora independiente estadounidense Jane Schoenbrun presenta "Teenage Sex and Death at Camp Miasma", un slasher (cine de terror con un asesino psicópata) de temática queer que ya está generando expectación como una posible revelación del festival.

¿Un punto de inflexión para Cannes?

Sin la presencia masiva de Hollywood en la Croisette, este año Cannes se asemeja menos a un escenario de marketing global y más a lo que siempre estuvo destinado a ser: un escaparate para los cineastas más singulares del mundo. Que el público -y la industria- acojan este cambio podría determinar si los estudios se mantienen al margen o si regresan con toda su fuerza.

“From Maracaná Stadium, here is ‘Dai Dai,’ the @fifaworldcup Official Song 2026. Coming 5/14. We’re ready!”.

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La canción será estrenada el próximo 14 de mayo y marcará un nuevo capítulo en la relación entre Shakira y los mundiales de fútbol, luego de convertirse en una de las artistas más recordadas en la historia de estos torneos.

Con Dai Dai, Shakira suma una nueva participación en himnos vinculados a la Copa del Mundo, consolidándose como una de las figuras musicales más asociadas al evento deportivo.

Su primer gran éxito mundialista llegó en 2006 con Hips Don’t Lie, tema que formó parte de las celebraciones del Mundial de Alemania y que interpretó en la ceremonia de clausura.

Cuatro años después protagonizó uno de los himnos más exitosos en la historia de la competencia con Waka Waka (This Time for Africa), canción oficial de la Copa Mundial de Sudáfrica 2010. El tema se convirtió en un fenómeno global y aún es considerado uno de los himnos deportivos más populares de todos los tiempos.

En 2014 volvió al escenario mundialista con La La La (Brazil 2014), producción inspirada en el Mundial de Brasil y presentada durante las actividades oficiales del torneo.

Ahora, con Dai Dai, la cantante colombiana regresa al universo futbolero en medio de la expectativa por la Copa Mundial de la FIFA 2026, que se celebrará en Estados Unidos, México y Canadá.

La preventa de entradas arrancará el próximo lunes 11 de mayo a las 10 a. m. a través de eticket. En esta etapa únicamente podrán comprar boletos las personas que cuenten con tarjetas de crédito o débito MasterCard de BAC Credomatic.

Según informó la organización, una vez agotadas las entradas destinadas a la preventa, se habilitará automáticamente la venta general para el resto del público.

Los precios anunciados son los siguientes:

• Gradería sur: ¢33.400.
• Gramilla: ¢39.500.
• Sombra este y oeste: ¢45.600.
• Platea y balcón: ¢61.300.
• Tropicoqueta: ¢73.500.
• Platea especial: ¢97.800.
• Palcos: ¢110.000.
• 200 Copas Pits 1 y 2: ¢170.700.

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El primer espectáculo de la artista está previsto para el viernes 27 de noviembre de 2026 a las 7 p. m. en Estadio Nacional.

Además, el Ministerio de Economía, Industria y Comercio (MEIC) aprobó los permisos para una segunda fecha para la gira en el país, mediante el oficio N° DAC-DECVP-RE-219-2026. El nuevo concierto quedó programado para el sábado 28 de noviembre a las 8 p. m., también en el Nacional.

La intérprete colombiana confirmó semanas atrás su regreso al país como parte de su nueva gira internacional Tropitour, con la que recorrerá ciudades de Estados Unidos, Latinoamérica y Europa.

El anuncio llegó acompañado de una publicación en redes sociales con la frase “Viajando por el mundo”, además de un video donde la cantante aparece preparando maletas y revelando algunos de los destinos incluidos en la gira. El tour ya había sido adelantado previamente durante su participación en Coachella.

La cantante volverá a Costa Rica luego de sus conciertos de marzo de 2024, cuando presentó la gira Mañana será bonito con dos fechas totalmente llenas en el Estadio Nacional, marcando en ese momento un récord de asistencia en el recinto. 

Luego, este hito fue superado por Bad Bunny en diciembre del año anterior. El récord puede volver a manos de la intérprete de Ocean si se logran vender ambas fechas, ya que según lo reportado al MEIC, se habilitarán más de 119 mil entradas. 

Para esta nueva visita, se espera que Karol G incluya en el repertorio algunos de sus éxitos más recientes como Si antes te hubiera conocido, Latina foreva y Papasito.

​"Lamentamos muchísimo anunciar que Bonnie ha sido ingresada en un hospital de Faro, en Portugal, donde posee una residencia, para someterse a una operación intestinal de urgencia", según un mensaje difundido el miércoles en el sitio oficial de la cantante, de 74 años.

El comunicado añade que "la intervención se desarrolló correctamente" y que la intérprete de Total Eclipse of the Heart se encuentra "actualmente recuperándose", sin ofrecer más detalles sobre su estado de salud.

El nombre real de la cantante es Gaynor Hopkins y nació en Gales.

La artista saltó a la fama a finales de los años 70 con el éxito It's a Heartache, antes de convertirse en una de las grandes figuras de los 80 gracias a temas como Total Eclipse of the Heart (1983) y Holding Out for a Hero (1984).

Conocida por su voz ronca y su melena rubia, Bonnie Tyler representó a su país en el festival de Eurovision en 2013 con la canción Believe in Me. Terminó en el decimonoveno puesto.

El rey Carlos III distinguió en 2023 a Bonnie Tyler como miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE), en reconocimiento a su trayectoria y contribución a la música.

Según confirmó a De Boca Boca su esposa, la escritora Arabella Salaverry, el procedimiento fue exitoso y actualmente Perucci permanece bajo sedación, mientras evoluciona favorablemente.

"Ya pasó el susto", mencionó.

El actor había presentado síntomas durante 10 días, pero la situación se agravó cuando apenas podía caminar unos pasos sin experimentar dificultad respiratoria. Ante este cuadro, Salaverry contó que el cardiólogo determinó la necesidad de una intervención inmediata.

La operación se efectuó mediante un procedimiento "mínimamente invasivo" a través de las arterias, lo que permitió el reemplazo de la válvula aórtica sin necesidad de cirugía abierta, pero que, por la edad del paciente (87 años), era de alto riesgo.

Salaverry agradeció al Seguro Social y destacó la importancia de proteger y fortalecer el sistema público de salud.

“Es un procedimiento que jamás hubiéramos podido asumir a nivel privado. Nuestro profundo agradecimiento con la seguridad social, la importancia de rescatarla y de cuidarla”, concluyó.

Ahora, la familia de Perucci confía en que la recuperación continúe de manera positiva tras superar el "susto inicial".

Con un enfoque fresco que mezcla cumbia y elementos urbanos, la banda busca tender un puente entre generaciones, manteniendo la esencia de la canción original mientras la adapta a las tendencias actuales.

Según explicaron Jeff Gamboa Brenes, baterista de la agrupación, y María José Ortiz Gómez, vocalista, la elección del tema respondió a la intención de reinterpretar una canción con fuerte arraigo cultural. 

​“Buscábamos algo que la gente reconociera como un himno”, indicaron. 

La idea tomó forma tras un proceso creativo interno que incluyó la selección del tema, la obtención de permisos con su autor original y la producción musical.

El propio Rigoberto Amaya autorizó la nueva versión, destacando la confianza en el grupo para renovar la obra. 

La propuesta final incluye una base de cumbia con influencia villera y la incorporación de un segmento de rap, lo que le da un giro contemporáneo sin perder su esencia nostálgica.

La recepción ha superado las expectativas del grupo. En redes sociales, el tema ha generado interacción constante, con usuarios compartiendo videos y cantando la canción en distintas dinámicas promovidas por la banda. Además, el sencillo ya ha comenzado a sonar en emisoras radiales, donde incluso es solicitado por los oyentes.

Uno de los elementos clave del éxito ha sido la identificación del público con la temática de la canción. La letra, centrada en la conocida friendzone, ha resonado especialmente entre jóvenes, aunque mantiene un componente emocional que conecta con audiencias más adultas. 

​“Es un himno cortavenas, pero lo transformamos en fiesta”, comentaron los artistas.

El video musical refuerza este concepto al presentar una escena de karaoke entre amigos que evoluciona en una celebración colectiva, reflejando el carácter festivo y familiar que caracteriza a La Kuarta. La producción incluyó la participación de músicos, equipo técnico y allegados al grupo.

Previo a su lanzamiento oficial, la canción ya había sido probada en vivo durante presentaciones, estrategia que permitió medir la reacción del público. 

​“Fue algo espontáneo que terminó funcionando muy bien”, señalaron.

De cara al futuro, La Kuarta continuará promoviendo el sencillo mientras se prepara para una agenda internacional que incluye presentaciones en Guatemala en julio, así como su participación en eventos nacionales, como el Traspaso de Poderes de este viernes.

La producción, reconocida internacionalmente por su fidelidad artística, promete una puesta en escena que revive la esencia musical y estética de las décadas de los 70 y 80. 

Con más de 15 años de trayectoria, este tributo ha girado por distintos países, consolidándose como uno de los más destacados a nivel mundial, tanto por la crítica especializada como por el público.

El espectáculo se distingue por su calidad vocal e instrumental, acompañada de un vestuario inspirado en la banda original, coreografías icónicas y una interpretación precisa de sus canciones más emblemáticas. 

Todo esto, sumado a una cuidada producción, busca transportar al público a la época dorada del grupo.

La organización confirmó que se trata de un evento apto para todo público, lo que amplía la invitación a familias y seguidores de distintas generaciones.

Las entradas ya se encuentran disponibles a través de la plataforma eticket.cr.

La banda británica formada en 1962 agregó en un breve comunicado que el nuevo disco está "arraigado en el blues, el country y el rock".

Se trata de su primer trabajo de estudio desde Hackney Diamonds (2023), con el que la agrupación regresó a la actividad discográfica tras varios años de silencio y con el que fue reconocida con un Grammy.

Una de las bandas más populares en la historia del rock

Por el momento, The Rolling Stones no ha detallado si el nuevo lanzamiento vendrá acompañado de una gira internacional. El pasado sábado, reveló el título de este nuevo disco tras varios meses de avances y mensajes enigmáticos en redes sociales.

El grupo tiene previsto presentar el lanzamiento este martes en un evento en Nueva York, donde se prevé que ofrezcan nuevos detalles sobre el álbum.

Formados en Londres en 1962, The Rolling Stones sigue siendo una de las bandas más influyentes y exitosas de la historia del rock, con himnos como (I Can't Get No) Satisfaction, Paint It Black y Start Me Up, además de 14 álbumes número uno y ocho sencillos en lo más alto de las listas en Reino Unido.

A través de sus redes sociales, el comunicador expresó su dolor con un breve, pero contundente mensaje: “Mi alma está triste hasta la muerte”.

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Horas después, la familia compartió detalles sobre las honras fúnebres e invitó a quienes deseen acompañarlos. 

​“Quienes deseen acompañarnos a las honras fúnebres de nuestro amado Tocho, desde este momento estamos en la Iglesia Vida Nueva, también llamada Asambleas de Dios en Alajuela. Las honras fúnebres serán a las 3 p. m. de hoy miércoles. Infinitas gracias de corazón por sus muestras de cariño”, indicaron.

La noche inició con la participación de Brian Montero Quirós, vecino de Heredia y fiel seguidor del programa. Con el apoyo de su padre y utilizando el comodín del público, logró asegurar ₡600 mil colones como primera zona segura.

Sin embargo, tras una serie de decisiones clave, no pudo avanzar más y regresó a ese monto. “Estoy cumpliendo el sueño, entonces la verdad, muy, muy feliz la noche de hoy”, expresó emocionado.

Más adelante, fue el turno de Daniel Sanabria Chávez, vecino de Atenas, quien avanzó con paso firme en las primeras rondas. Superó preguntas de cultura general y utilizó estratégicamente sus comodines hasta alcanzar ₡2.5 millones, motivado por su familia y el deseo de estabilidad económica.

En medio de la emoción, Sanabria compartió un testimonio personal sobre la lucha de su padre contra un tumor cerebral:

​“Es increíble, increíble luchador, es el mejor papá que se puede pedir y lo sigue siendo y siempre será. A mis ojos es la persona más exitosa del mundo”, relató entre lágrimas.

Finalmente, el participante decidió retirarse, agradecido por la experiencia y el apoyo recibido.

La invitación queda abierta para que los televidentes vivan la tensión y emoción de cada pregunta el próximo martes a las 8 p. m. en ¿Quién quiere ser millonario?.

El primero en sentarse en la famosa “silla caliente” fue Bryan Montero Quirós, vecino de San Rafael de Heredia. 

“Graduarme de la U fue uno de los mayores logros que he tenido en la vida, fue muy duro. Siempre ha sido mi sueño participar en el programa”, relató el joven. 

El ingeniero químico tenía ₡1.7 millones e iba por la pregunta de los ₡2.5 millones; lamentablemente, su instinto le jugó una mala pasada y se equivocó con la respuesta; eso sí, no se fue con las manos vacías, ya que se retiró con ₡600 mil asegurados. 

La pregunta que dejó en el camino al herediano fue: 

¿Cuál instrumento musical es fabricado, tradicionalmente, por un luthier? 

A: Flauta
B: Guitarra (respuesta correcta) 
C: Tambor 
D: Piano (pregunta que eligió el participante) 

Segundo participante 

Por su parte, Daniel Sanabria fue el segundo en participar del programa; este recién casado emprendedor agrícola se ganó ₡2.5 millones. 

“Soy apasionado por la agricultura, compartir este amor con la comunidad, tengo un emprendimiento que se llama ´Del patio a la mesa´ y estoy acá en gran parte por el empuje de mi esposa. Todo lo pongo en manos de Dios”, contó el vecino de Atenas. 

Sanabria estuvo cerca de alcanzar la segunda zona segura de ₡3.5 millones, pero al quedarse sin comodines y tener dudas de la respuesta, no quiso arriesgarse y mejor se retiró. 

El también economista, invertirá su ganancia en su nueva familia, con su esposa, y se ayudará con su emprendimiento. 

“Tener una base para empezar una familia con mi esposa, tener un poco más de estabilidad financiera, estoy con un emprendimiento, no he tenido un salario fijo por muchos meses, esto nos va a ayudar mucho”, detalló el joven de 30 años. 

La pregunta que evitó al participante seguir avanzando fue: 

De estos cantones de Costa Rica, ¿cuál es el más extenso? 

A: Siquirres
B: Upala 
C: Pérez Zeledón 
D: Buenos Aires (respuesta definitiva) 

Recuerde que puede ver ¿Quién quiere ser millonario? los martes de 8 p. m. a 9 p. m., a través de Teletica.com, TDMAX y Teletica Canal 7.    

Si usted desea ver los programas de esta nueva temporada, lo puede hacer ingresando en este enlace.

Recientemente dio un salto en su carrera: pasó de ser compositor a cantante. En entrevista con Teletica.com, explicó cómo ha sido dar el paso de escribir para algunos de los artistas más reconocidos de música urbana en su país a ponerle voz a sus propias letras.

El artista busca dejar su huella en la música urbana y consolidar a Puerto Rico en el hip hop mundial.

Esto fue lo que nos contó:

¿Qué cambió a nivel personal y creativo para tomar la decisión de pasar de ser escritor a ser intérprete?

Siempre lo tuve en mi corazón, siempre lo vi como una meta. Me estuve preparando con la composición, abrí puertas y ahora estamos en la pantalla, como dicen por ahí.

Su propuesta busca rescatar las raíces del hip hop con un enfoque más consciente. ¿Cómo define ese balance entre lo comercial del género urbano y su mensaje?

Yo pienso que ambas cosas son necesarias. La creatividad está en uno. Hay que mantener ese balance: saber hacer música para el barrio, un poco más cruda, y también hacer música limpia para otro tipo de público.

Usted ha trabajado con nombres como Lyan o Jowell & Randy. ¿Qué aprendizajes obtuvo de esas colaboraciones que hoy aplica en su proyecto como solista?

Ha sido un privilegio, primero que nada. Tengo el honor de haber trabajado como compositor junto a varios de ellos y eso me dio hambre. Ahora, como cantante, también me han apoyado; viene un remix importante por ahí.

Todo lo que aprendí como compositor, lo estoy aplicando ahora como artista.

Si tuviera que explicarle a alguien que nunca ha escuchado su música, ¿cómo describiría sus letras y el mensaje que quiere transmitir?

Yo me identifico mucho porque no repito. Siempre trato de no decir lo que otros han dicho, y si lo digo, es porque no lo he escuchado antes.

Mi música es conceptual, siempre tiene algo que decir. No voy a rimar por rimar: siempre busco que el oyente reciba un mensaje, ya sea en música comercial o en música de barrio.

¿Qué hay en Puerto Rico para que surjan tantos artistas?

Allá está el sazón, está la musa. Nosotros nacimos con eso y el reguetón nos sale natural.
Puerto Rico es pequeño y hay estudios por todo lado, llenos de artistas. Es un ambiente competitivo, pero el que logra pegarse en Puerto Rico, se pega en el mundo.

El proyecto, liderado por Pedro Pascal y dirigido por Jon Favreau, promete expandir la historia de Din Djarin y Grogu tras los eventos de la tercera temporada.

La historia retomará los acontecimientos posteriores a la tercera temporada de The Mandalorian. En esta nueva etapa, Din Djarin y Grogu se establecen en Nevarro, mientras colaboran con la Nueva República para enfrentar a remanentes del Imperio. La trama gira en torno a nuevas misiones en una galaxia aún inestable tras la caída imperial.

Vea aquí el tráiler completo: 

El protagonismo recaerá nuevamente en Pedro Pascal, aunque su participación seguirá centrada en la voz del personaje. También se espera el regreso de los dobles físicos Brendan Wayne y Lateef Crowder.

Entre las incorporaciones destaca Sigourney Weaver en un papel aún no revelado, junto a Jeremy Allen White, quien prestará su voz a Rotta el Hutt, y Jonny Coyne. No estará Carl Weathers, tras su fallecimiento en 2024.

El rodaje se realizó íntegramente en California entre agosto y diciembre de 2024, convirtiéndose en la primera película de Star Wars filmada completamente en ese estado. La producción recibió incentivos fiscales millonarios y fue diseñada para exhibirse en formato IMAX, lo que refuerza su apuesta visual.

Durante la convención CCXP México 2026, Pascal, Favreau y Grogu sorprendieron a los asistentes con un adelanto especial. Más de 2.500 fans presenciaron el material exclusivo en el Thunder Stage, en un panel que repasó momentos clave de la saga y reforzó la expectativa por el estreno.

Además, el evento incluyó experiencias inmersivas de Disney con otras franquicias y futuros estrenos cinematográficos.

La dirección corre a cargo de Jon Favreau, quien también coescribe el guion junto a Dave Filoni. La banda sonora estará en manos de Ludwig Göransson, reconocido por su trabajo previo en la serie.

​“Ofrecemos a las familias una experiencia única, segura y llena de alegría, donde padres e hijos comparten momentos que permanecen en la memoria”, señaló.

Detrás del personaje de Luli Pampín está Lucía Pérez Gerardi, cantante, actriz y creadora de contenido infantil originaria de Argentina. Su trayectoria ha estado marcada por una historia de esfuerzo personal, que inició en un contexto económico complicado y que hoy la posiciona como una de las figuras más influyentes del entretenimiento infantil en plataformas digitales.

Actualmente, la artista suma más de 20 millones de suscriptores en YouTube, donde comparte contenido enfocado en la educación, el entretenimiento y la promoción de valores positivos. Su trabajo está inspirado en la maternidad y en la conexión con el público infantil.

Las entradas para el espectáculo ya están disponibles en el sitio web eventcr.com, con precios que van desde los $45 hasta los $100, incluyendo cargos por servicio. El evento es para todo público, y los niños a partir de 1 año cumplido deberán contar con su respectiva entrada.

El primer episodio, titulado Me siento mierda, arranca con una frase directa que marca el tono de la conversación: “María José, en serio yo me siento mierda”.

Lejos de suavizar el tema, ambas reconocen que esa expresión suele aparecer cuando una persona está tocando fondo, en medio del caos emocional.

A partir de ahí, Del Castillo se adentra en una de las etapas más difíciles de su vida: su separación.

“Definitivamente fue el día que me separé… uno se quiebra en mil pedazos y entra en un caos que no sabe cómo salir”, confesó.

La comunicadora recordó incluso que tuvo que salir al aire pocas horas después de tomar esa decisión, ocultando lo que realmente estaba sintiendo. “Tenía que poner otra cara”, relató.

En medio del episodio surge una de las preguntas centrales: ¿qué se rompe primero, el matrimonio o el corazón?

“Yo creo que lo primero que se rompe es el corazón. El matrimonio es el marco y el corazón es el vidrio… cuando el vidrio se quiebra, el marco no lo puede sostener”, dijo Del Castillo.

Según explicó, las relaciones no terminan de un momento a otro, sino que se desgastan con el tiempo: silencios, conversaciones que no se tienen, distancia emocional y decisiones que se postergan.

“Uno se va a dormir enojado, se distancia… y cuando se dan cuenta, ya no se reconocen”, afirmó.

La presentadora también reveló que el momento en que decidió terminar su matrimonio estuvo marcado por el miedo y la incertidumbre.

​“Estaba completamente paralizada… no sabía cómo hacerlo ni por dónde empezar, pero sabía que tenía que tomar una decisión”, contó.

Ese fue el punto en el que dijo: “Hasta aquí llegué”.

Sin embargo, reconoció que no fue un proceso lineal y que incluso después dudó de su decisión. “Todos los días dudé… y es normal”, aseguró.

Maternidad, culpa y responsabilidad

Uno de los temas más sensibles del episodio es el impacto de la ruptura en su hijo. Del Castillo fue enfática en que la prioridad siempre debe ser proteger a los hijos.

​“Cuando un matrimonio se quiebra, se quiebra toda la familia”, expresó.

También habló de la culpa que sintió tras la separación, al cuestionarse qué pudo haber hecho diferente.

“La culpa me invadió… pensar ‘si yo hubiera hecho esto o lo otro’”, dijo

Aun así, dejó claro que el matrimonio es responsabilidad de dos personas: “Yo también dejé de construir”.

La comunicadora enfrentó la exposición mediática en medio de su duelo. Según relató, incluso negó la separación en un primer momento porque no estaba lista para asumirla públicamente.

Finalmente, tuvo que dar la cara en medio del pánico, mientras aún procesaba lo que estaba viviendo.

“Elegirse se siente caótico”

Uno de los mensajes más contundentes del episodio gira en torno a la importancia de tomar decisiones, aunque duelan: “Elegirse no se siente bonito… se siente caótico, escalofriante”, afirmó.

También defendió la idea de “irse a tiempo”, antes de que la relación se deteriore más: "Irse a tiempo es de las decisiones más valientes… no es lo mismo irse cuando ya no se siente nada”, dijo.

A lo largo del episodio, Del Castillo insiste en no colocarse como víctima y en asumir su parte en la historia.

​“No se victimice. Hágase responsable”, recomendó a quienes atraviesan situaciones similares.

Además, hizo un llamado a rodearse de personas que aporten y a no tomar decisiones desde el ego o el impulso.

Vea aquí el episodio completo:

Un mensaje para quienes están en el límite

El episodio también conecta con quienes están en relaciones donde dudan si quedarse o irse: “Usted no puede estar entrando y saliendo… o entra o sale, pero no estorbe”, expresó.

Asimismo, abordó temas como la infidelidad, la culpa y el autoengaño, señalando que muchas personas permanecen en relaciones por miedo o comodidad.

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Lula Prada, del equipo de producción de Teletica Formatos, señaló que lo ocurrido responde a la falta de responsabilidad. 

​“14 años de amor, compañía, de historia… que se fueron en segundos por la irresponsabilidad de alguien más”, expresó, al tiempo que insistió en que el llamado no es contra la raza, sino contra la negligencia.

Por su parte, la empresaria y maquillista Mariana Uriarte lamentó profundamente lo sucedido y aseguró que no hay palabras para describir el dolor. Además, hizo un llamado a la conciencia sobre la tenencia responsable de mascotas.

Según lo expuesto, tras el incidente no se registraron disculpas ni se asumieron responsabilidades.

El caso generó una fuerte reacción en redes sociales, donde múltiples figuras públicas expresaron su apoyo a Carvajal:

La periodista y presentadora Gabriela Jiménez: 

“Qué cosa más terrible mi San! Me uno al dolor y a levantar la voz! me duele mucho todo”.

La humorista Katherine González: “Un abrazo y mucha fortaleza”.

El actor Mario Chacón: 

​“Lo siento muchísimo, Sandrita. Les mando un fuerte abrazo directo al corazón a George y a vos. Los quiero mucho”.

La exreina de belleza Karina Ramos: 

​“Ay mi Sandri no hay palabras de verdad. Te quiero mucho y a Gianni también. Tuvo la mejor vida que un perrito podría tener, con una súper mamá. Un abrazote, mucha fuerza. Definitivamente no es justo”.

Victoria Fuentes, locutora, escribió “abrazote fuerte para vos mi Sandrita bella y para Jorge que vivieron ese momento tan terrible, qué duro, no puedo ni imaginarlo, qué impotencia”.

La presentadora y creadora de contenido Keyla Sánchez agregó:

​“Me duele tantísimo. Que Diosito les dé fortaleza a todos. Los quiero”.

La maquillista e influencer Mariana Uriarte: “te abrazo amiga”.

La exreina de belleza Elena Correa indicó:

“Me parte el alma escuchar este video. Lo siento tanto mi Sandri”.

La modelo Marcella Negrini: 

​“Qué tristeza, me parte el alma. Te abrazo con todo mi corazón y que Diosito me le dé muchas fuerzas”.

El caso reabre el debate sobre la tenencia responsable de animales y la importancia de garantizar condiciones seguras para evitar este tipo de hechos.

Nueva York recibió este lunes a las celebridades en su tradicional Met Gala, un evento de la moda que este año se llevaba a cabo bajo la consigna "Arte de vestuario".

Había más de 300 personas invitadas, incluidos muchos de los nombres más importantes del mundo del espectáculo, que se pasearon frente a las cámaras en la escalinata del Museo Metropolitano de la Gran Manzana.

Una de los famosas más esperadas era la cantante Beyoncé, quien figuraba como una de las copresidentas del evento tras una década de ausencia en las Met Galas.

Nicole Kidman y Venus Williams también copresidían la velada junto a la exeditora de Vogue Anna Wintour.

Meryl Streep fue una ausencia notable. La actriz se encuentra promocionando "El diablo se viste a la moda 2", película en la que interpreta una versión ficticia de Anna Wintour.

En cambio su coprotagonista en el filme, Anne Hathaway, acudió con un vestido en blanco y negro, con una mano extendida y una paloma entre sus diseños.

Sabrina Carpenter, una de las estrellas del momento, dijo haberse inspirado en la película que lleva su nombre de pila.

"Sabrina", el clásico de 1954 con Audrey Hepburn y Humphrey Bogart, más tarde tuvo una nueva versión con Harrison Ford y Julia Ormond.

El atuendo fue obra de Jonathan Anderson para Dior, quien también diseñó sus vestuarios para Coachella.

Otros grandes nombres en la lista de invitados incluían a Bad Bunny, Kim Kardashian, A$AP Rocky, la diseñadora de moda Donatella Versace, y Jennie y Lisa, de la banda de K-pop Blackpink.

Bad Bunny se envejeció con una peluca blanca, un bastón y un impresionante maquillaje facial.

"Este día de la Met Gala es el día perfecto para explorar y ser creativo", le dijo a Vogue, y añadió que su atuendo tardó "53 años" en armarse.

La más famosa de las Kardashian, Kim, apareció en la noche de este lunes en escena con una armadura corporal de bronce esculpido.

Como copresidentes honorarios, Jeff Bezos y Lauren Sánchez Bezos también asistieron al evento.

Otras celebridades destacadas que se han saltado el evento de esta noche son Zendaya y su prometido, Tom Holland. La actriz es conocida por lucir looks icónicos, pero esta noche su estilista, Law Roach, asistió en solitario.

Timothée Chalamet tampoco figuraba en la lista de asistentes. ¿Acaso el actor se ha saltado la Met Gala para asistir al partido de los New York Knicks de esta noche? Quizás lo veamos allí. Su novia, la magnate de la belleza Kylie Jenner, sí acudió.

Jenner, la integrante más joven de la familia Kardashian, ha convertido su cuerpo en una obra de arte; por ello, resulta de lo más apropiado que haga referencia a ello a través de una de sus firmas favoritas: Schiaparelli.

Su vestido —que da la impresión de estar desnudándose por sí solo— centra la atención en sus senos, los mismos que acapararon titulares el año pasado cuando reveló los detalles de su aumento de busto en TikTok.

Dos de las estrellas del pop favoritas, Rihanna y Katy Perry, tampoco estaban en la lista.

Sin embargo, Katy Perry hizo una aparición inesperada.

Atuendos inusuales que aportan el drama

La cantante y actriz Janelle Monáe hizo su entrada a la Met Gala cubierta de fragmentos de tecnología.

Su cuello estaba compuesto por cables, y había placas de circuito y piezas de computadora entretejidas en su blusa.

El productor teatral Jordan Roth, en tanto, llamó la atención de Hugh Jackman y Sutton Foster, quienes al ver su atuendo exclamaron: "¡Eso es increíble!".

Roth comentó que se inspiró en su pintura favorita del Met, "Pigmalión y Galatea".

Ha sido uno de los looks más singulares de la noche, con una interpretación lúdica de la temática.

El diseñador británico Robert Wun fue el encargado de crear el vestido de maniquí de Roth.

La gala, organizada por Anna Wintour desde 1995, funciona como un evento benéfico a favor del Costume Institute del MET. De acuerdo con Vogue, esta noche representa la principal fuente de financiamiento del instituto y coincide con la apertura de su exposición anual. La temática de este año, "Costume Art", examina la importancia del cuerpo vestido dentro de la historia del arte. 

La exhibición abrirá sus puertas al público el 10 de mayo de 2026 y permanecerá hasta el 10 de enero de 2027, e incluye la inauguración de nuevas galerías permanentes del Costume Institute, un espacio de casi 12.000 pies cuadrados dentro del museo.

El gran regreso de Beyoncé

La gran protagonista de la noche será Beyoncé, quien regresa al evento como coanfitriona después de diez años. Junto a ella, liderarán la velada Nicole Kidman, Venus Williams y la propia Wintour. 

La conducción de la alfombra roja estará a cargo de Ashley Graham, La La Anthony y Cara Delevingne, mientras que Emma Chamberlain regresará como corresponsal, un rol que se ha vuelto característico en las últimas ediciones.

¿Quiénes estarán en la alfombra roja?

La lista oficial de invitados se mantiene bajo estricta confidencialidad, una tradición del evento. Sin embargo, según Cosmopolitan, se espera la presencia de entre 450 y 600 asistentes. Entre los nombres que suenan con más fuerza figuran Rihanna, Zendaya, Kim Kardashian, Bad Bunny, Dua Lipa, Billie Eilish, Lady Gaga, Rosalía, Harry Styles, Timothée Chalamet, Kendall Jenner y Sydney Sweeney, entre muchos otros. También se especula con posibles debuts muy esperados, como el de Adele o incluso Blue Ivy.

La polémica del patrocinio

Esta edición no está exenta de controversia. El empresario Jeff Bezos y su esposa, Lauren Sánchez, estarán presentes en calidad de presidentes honorarios, una figura que ha generado debate por vincular el evento a uno de los hombres más ricos del mundo.

¿Cómo verla en vivo?: La Met Gala 2026 iniciará con la alfombra roja desde las 5 p.m. hora del Este de Estados Unidos, lo que equivale a las 4 p.m. en México y las 5 p.m. en Costa Rica, Colombia y Ecuador. La transmisión podrá seguirse en vivo a través del canal oficial de Vogue en YouTube, además de su sitio web.

Netflix

La plataforma más popular del mundo apuesta este mes por una combinación de producciones españolas y contenido internacional. Netflix lanza varios proyectos de origen español: la película Mi querida señorita, que narra la historia de una mujer madura y soltera que, tras acudir al médico, descubre que tiene genitales masculinos; y la serie Berlín y la dama del armiño, spinoff de La casa de papel, en la que Berlín (Pedro Alonso) y su banda se reúnen para robar una pintura de Leonardo Da Vinci expuesta en Sevilla. 

HBO Max

HBO Max destaca este mes con The Moment, un falso documental en el que la cantante Charli XCX interpreta a una estrella de la música pop en ascenso que se prepara para iniciar su primera gira de conciertos en grandes estadios. En el elenco la acompañan Rosanna Arquette, Alexander Skarsgård y Kyle Jenner, entre otros. 

La plataforma también estrena en streaming la nueva versión de Cumbres Borrascosas (2026), protagonizada por Margot Robbie y Jacob Elordi. Además, llega Lurker, un thriller psicológico de 2025 que recibió buenas críticas en su estreno, en el que el empleado de una tienda de ropa entra en el círculo íntimo de un artista de moda, dando paso a una tensa relación de poder.

Disney+

La principal novedad de Disney+ en mayo es el estreno del episodio especial The Punisher: One Last Kill, que promete una secuencia intensa de acción y violencia al estilo John Wick. El Punisher (Jon Bernthal) aparecerá también como personaje secundario en la película Spider-Man: Brand New Day, a estrenarse en cines el 31 de julio.

Prime Video

Los hermanos Russo, directores de Avengers: Endgame, regresan con la temporada 2 de la serie Citadel, protagonizada por Richard Madden, Priyanka Chopra Jonas y Stanley Tucci. Asimismo, vuelve Good Omens con su tercera temporada, y Prime Video estrena Off Campus, basada en las exitosas novelas de Elle Kennedy, centrada en la vida amorosa de varios personajes del mundo del hockey universitario. 

Apple TV+

Apple TV+ concentra sus lanzamientos más importantes en cuatro series. El título más sonado es Maximum Pleasure Guaranteed, protagonizada por Tatiana Maslany —ganadora del Emmy a mejor actriz en 2016 por Orphan Black—, quien da vida a Paula, una madre recién divorciada en crisis que, al parecer, es testigo de un homicidio, lo que la involucra en una red de chantajes y asesinatos. La plataforma estrena también la primera película dirigida por John Travolta, Propeller One-Way Night Coach.

Hace 49 años, en una galaxia muy, muy lejana, una cortinilla de palabras que se desplazaban de abajo hacia arriba en la pantalla de los cines comenzó la historia que aún hoy vive entre las nuevas generaciones mediante renovadas historias y un universo que se expande cada vez más entre series y películas.

Como todo 4 de mayo, se celebra alrededor de todo el mundo el Día de Star Wars, fecha que tiene sus raíces gracias al juego de palabras que surgió entre los fans.

La famosa frase, retórica a lo largo de todas las películas, “May the Force be with you” (Que la fuerza te acompañe) se asemeja fonéticamente a “May the Fourth” (Cuatro de mayo).

Esto hizo que este día se convirtiera en uno de los más celebrados por la cultura pop mundial.

Pero más allá de envejecer y quedar en el olvido, hoy el universo de Star Wars se ha expandido a rincones insospechados y hasta brincó del sétimo arte al octavo, como suele llamársele al mundo de los videojuegos. 

Para este 2026 se dará el esperado retorno de la franquicia a la pantalla grande tras El Ascenso de Skywalker (2019) y este estreno será pronto. 

El 21 de mayo se espera que esté en cines The Mandalorian y Grogu, película derivada de la exitosa serie Disney+ que cuenta con tres temporadas y cuyo “Yoda bebé” se convirtió en un éxito entre los niños. 

Pese a los siete años de ausencia de las pantallas, la franquicia prefirió contar nuevas historias mediante las series The Mandalorian, Andor o Ahsoka.

La franquicia toma un nuevo rumbo tras la salida de la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, y recae ahora en manos de Dave Filoni, a quien los fans catalogan como el "heredero" del creador George Lucas.

En esta nueva entrega seguimos las aventuras del cazarrecompensas “Mando”, interpretado por Pedro Pascal, y su bebé sensible a la Fuerza, y que tendrán su aventura definitiva. 

A este estreno se le suma el lanzamiento de la esperada segunda temporada de Ahsoka, protagonizada por Rosario Dawson.

Se espera que para esta segunda temporada vuelvan caras conocidas como Hayden Christensen como su mentor Anakin Skywalker, así como el jedi Ezra Bridger y el enemigo Gran Almirante Thrawn. 

Pese a que aún no hay fecha de estreno para esta serie, se espera que llegue a mediados de año, pues el rodaje terminó desde hace mucho.

A esto se suma el primer spin-off de la serie animada de ánime Star Wars: Visions, titulado El noveno Jedi, que también verá la luz este año.

Mientras esto llega, los fans podrán disfrutar del desenlace de la serie Maúl: Señor de las sombras, que en su primera temporada sorprendió a todos al contar la historia del querido villano de La Amenaza Fantasma.

Para los amantes de los videojuegos, pese a que no hay un nuevo lanzamiento en concreto, como parte de las celebraciones del Día de Star Wars, se anunciaron descuentos en todas las plataformas de hasta el 75% en sus principales juegos como Jedi: Fallen Order, Jedi Survivor, Outlaws o Squadrons, entre otros.

Para finalizar, con la llegada de The Mandalorian y Grogu, Disney comenzará con una serie de películas que llegarán a la pantalla en los siguientes años. 

Para el 2027 se espera el estreno de Star Wars: Starfighter, una película ambientada después de las secuelas y con Ryan Gosling como protagonista. Además, contará con la participación de Amy Adams y Matt Smith.

Además, se maneja otra película a futuro que seguirá el universo de Mandalorian y un filme sobre Rey, la protagonista de las últimas secuelas, y que contará cómo renovará la extinta Orden Jedi.

Sin duda, a 49 años de su estreno, el universo de Star Wars sigue más vivo que nunca, mientras el mundo entero festeja por todo lo grande su día.

Fue Madden, de 47 años, quien compartió la noticia el lunes a través de Instagram.

 "Cameron y yo estamos felices, emocionados y nos sentimos muy bendecidos al anunciar el nacimiento de nuestro tercer hijo, Nautas Madden. Bienvenido al mundo, hijo", escribió el músico en la plataforma.

No es la primera vez que la pareja recurre a las redes sociales para compartir una alegría de este tipo. En marzo de 2024, Diaz y Madden anunciaron de manera similar el nacimiento de su segundo hijo, Cardinal, cuando la actriz tenía 51 años. Su primera hija, Raddix, había llegado al mundo en 2019.

La noticia llega en uno de los momentos más activos de la carrera de Diaz en los últimos años. Tras una década retirada de la industria, la actriz protagonizó Back in Action, una producción de Netflix que marcó su regreso a la pantalla. Durante ese período de alejamiento, que comenzó en 2014 tras el rodaje de Annie, Diaz se centró en su familia y en emprendimientos personales, entre ellos Avaline, una marca de vinos ecológicos que fundó en 2020 junto a la empresaria Katherine Power. 

En sus propias palabras, durante entrevistas de detrás de cámaras para su nueva serie en Netflix, Diaz dijo que fue precisamente su rol como madre lo que la mantuvo fuera de los sets durante más de una década.

Además de Back in Action, Diaz alista su participación en la quinta entrega de Shrek, cuyo lanzamiento está programado para 2026, y en la comedia negra Outcome.

Con el nacimiento de Nautas, Cameron Diaz confirma que, lejos de desacelerar, continúa escribiendo uno de los capítulos más plenos de su vida, tanto dentro como fuera de la pantalla.

El próximo 9 de mayo a las 7 p. m., el Auditorio Nacional del Museo de los Niños será sede del concierto Galaxia de Esperanza, una iniciativa benéfica a favor de la Fundación Pollitos de Hierro.

El evento tiene como objetivo principal recaudar fondos para apoyar a menores en tratamiento oncológico y sus familias, mediante programas de acompañamiento integral que impulsa esta organización costarricense.

La actividad propone una experiencia musical cargada de simbolismo, donde las melodías asociadas a historias de valentía y lucha se transformarán en un respaldo tangible para quienes enfrentan el cáncer infantil.

“Nos inspiramos en una historia de esperanza y luz en medio de la oscuridad. Aquí los verdaderos héroes son niños reales que enfrentan esta enfermedad con una fortaleza admirable, a quienes llamamos Pollitos de Hierro”, señaló Melissa Romero, directora de la fundación.

Como parte de la experiencia, desde las 5 p. m. habrá actividades previas, entre ellas un photobooth temático, venta de artículos coleccionables y espacios interactivos. Además, participarán cosplayers que recrean personajes del universo galáctico, lo que permitirá a los asistentes sumergirse en el ambiente del evento.

El público también podrá asistir caracterizado como sus personajes favoritos y participar en rifas organizadas durante la jornada.

Las entradas se pueden conseguir a través de la plataforma PassLine, con una cuota benéfica de ₡15.000 y ₡20.000, monto que se destinará directamente a los programas de la fundación.

Los recursos recaudados fortalecerán iniciativas como Llenamos pancitas, orientada a garantizar alimentación digna para los pacientes y sus familias durante el tratamiento, así como otros servicios de apoyo emocional y social.

“Queremos que este concierto sea un espacio para que usted se una a una causa profundamente humana: asegurar que ningún niño ni su familia enfrenten el cáncer sin apoyo, alimento ni esperanza”, agregó Romero.

Apoyo integral a familias

La Fundación Pollitos de Hierro es una organización sin fines de lucro que brinda acompañamiento a niños con cáncer en todas las etapas de la enfermedad, desde el diagnóstico hasta su recuperación o procesos paliativos.

Entre sus programas destacan el apoyo alimentario, acompañamiento emocional, actividades recreativas y educativas, así como iniciativas como Cumplimos sueños, que busca hacer realidad los deseos de menores en etapa terminal.

En la segunda temporada de Mira quién baila (MQB), el cantante venezolano Jefferson Donado, conocido como Jeff-On, eligió a esta fundación como su causa social.

La organización impulsa alianzas solidarias con empresas, voluntarios y la comunidad para mejorar la calidad de vida de las familias beneficiadas en todo el país.

Quienes deseen colaborar, también pueden obtener información al número 7159-9794 o consultando en el sitio web oficial de la fundación.

Durante la velada hubo momentos para cantar, aplaudir y dejarse llevar por canciones que conectaron con quienes estaban en el estudio y también con quienes acompañaron el programa desde casa. Cada participante llevó su sello personal y aportó una propuesta distinta a la competencia.

El desafío de la noche también puso a prueba a los concursantes y le agregó un ingrediente extra a la jornada, haciendo que cada presentación tuviera un valor especial.

Algunas interpretaciones apostaron por la sensibilidad, otras por la fuerza y varias por poner a vibrar el ambiente. Más allá del estilo, todos buscaron lo mismo: conquistar el respaldo de la audiencia, que sigue teniendo la decisión final.

Las votaciones por WhatsApp al 6070-0777 continúan siendo parte esencial del formato. Desde sus hogares, los televidentes apoyan a sus favoritos y además tienen la oportunidad de participar por premios.

En medio de una noche muy pareja, Tracy Jiménez logró marcar diferencia y conquistar la preferencia del público. Su desenvolvimiento, carisma y calidad vocal fueron determinantes para quedarse con el primer lugar.

Con esta victoria recibió 500 mil colones y aseguró un espacio en la gran final, donde buscará el título de rey o reina del karaoke y un premio de 3 millones de colones.

Participantes de la cuarta gala:

• Tracy Jiménez – Sarchí
• María Alejandra Alfaro – Grecia
• Jacqueline Segura – Escazú
• Karol Campos – San Carlos
• Alisson Jiménez – Sarchí
• Misley Rivas – Liberia
• Oscar Ramírez – San Carlos
• Andrés Barahona – Alajuelita
• José Manuel Quesada – Curridabat
• Richard Gómez – Poás
• Ángel Somoza – Alajuela



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“Hoy un pitbull me arrebató un pedazo de mi corazón. Descansa en paz mi cachorrito 2012-2026” escribió.

Cuando Carvajal pasaba frente a la casa, el animal logró alcanzarlo a través de un portón que no contaba con mecanismos de seguridad, lo sujetó y lo jaló hacia el interior, impidiendo cualquier intento de intervención.

Lamentablemente, Gianni murió en el lugar.

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La situación fue compartida en redes sociales por personas cercanas a Carvajal. Entre ellas, Lula Prada, quien expresó el dolor por lo ocurrido:

“14 años de amor, compañía, de historia… que se fueron en segundos por la irresponsabilidad de alguien más”, escribió.

También la empresaria y maquillista Mariana Uriarte se pronunció sobre el caso: “Sandrita es la mejor mamá perruna. Hoy salió a caminar con su perrito y un pitbull se lo arrebató y lo mató. No hay palabras para un dolor así”, comentó.

La reina del pop latino fue ovacionada al unísono por cientos de miles de fanáticos cuando apareció sobre un palco de 1.500 metros cuadrados, el más grande levantado para este tipo de shows, luego de un gran espectáculo de drones. Según la prensa, la asistencia al concierto rebasó los dos millones de personas.

Los teledirigidos formaron en el cielo la imagen de una loba -símbolo de la mujer empoderada que la artista ha proyectado en su gira- para luego dar forma a una silueta de su rostro y terminar con un "¡Te amo Río!", antes de entonar sus canciones.

Vestida de pies a cabeza con un brillante traje con los colores de la bandera de Brasil, Shakira se desplazó por una extensa pasarela, saludó de cerca a su público para luego entonar el tema.

La emoción de los admiradores, muchos de ellos postrados cerca de la tarima desde las primeras horas del día, se reflejó en gritos, llanto y euforia desbordada al ver tan próxima a su diva, quien arrancó su presentación más de una hora después de lo programado.

Los asistentes estaban impacientes a la espera de la baranquillera, tras el animado preámbulo que hicieron Vintaje Culture y DJ Maz, que calentaron los motores en la mítica playa desde el final de la tarde con sus mezclas electrónicas antes del show principal.

La ganadora de cuatro Grammys y 15 Grammys Latinos compartió escenario, emocionada, con los hermanos Caetano Veloso y María Betania, dos de las voces más representativas de la Música Popular Brasileña (MPB), así como con la también brasileña Anitta, que interpretó la canción "Choka Choka", tema lanzado recientemente por las dos artistas.

El show de Shakira obligó a desplegar un fuerte esquema de seguridad, con unos 8.000 agentes de la policía, y a montar una infraestructura similar a la usada en las fiestas de Año Nuevo cuando hasta tres millones de personas despiden el año en esta arena.

El espectáculo, que hace parte del evento anual 'Todo mundo no Río', cierra además la gira mundial 'Las mujeres ya no lloran', que la colombiana inició en febrero del año pasado también en Río de Janeiro en una especie de homenaje a Brasil, uno de los primeros países en abrirle las puertas en sus inicios musicales.

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“Llegué a concursar sin expectativas, solo con ganas de disfrutar. Jamás esperé recibir ese pase de oro… y luego recibir el otro”, expresó el artista al iniciar su presentación.

Guillem también destacó que la pérdida de su hermano fue una de las principales motivaciones para concursar. “Todo comenzó por ti, y ya estamos más cerca de cumplir nuestros sueños, juntos”, añadió antes de interpretar al piano ‘Chasing Cars’ , acompañado de sus caracteristicos sonidos de trompeta realizados con la nariz.

Su actuación provocó una fuerte reacción en el escenario, logrando emocionar hasta las lágrimas a los jueces y arrancando una ovación de pie por parte del público.

Por su parte, la cantante costarricense Debi Nova le pidió realizar una colaboración musical.

 “Cantas extraordinariamente bien, pero esto es Got Talent y estamos en la final”, comentó en su última valoración en el programa, del que se despide esta noche del reality tras más de una década.

Por su parte, Paula Echevarría defendió al costarricense hasta el final y pidió el apoyo del público: “Es nuestro Sebas, yo dije desde el inicio del programa que me voy a mojar y doy tu nombre. Señores, voten a Sebas”, expresó al cierre de la gala.

Finalmente, el tico no estuvo entre los más votados de la noche, por lo que no logró quedarse con el premio de 25.000 euros.

La undécima temporada del reality Got Talent España fue ganada por el grupo AM Dance Studio, mientras que el segundo lugar fue para D’Art Espectáculos y el tercer puesto para el grupo Ssaulabi.

"Sus formas hicieron –y continúan haciéndolo– cuestionarme acerca de la vida de quien, en el mero principio, la ha escrito", indica la compositora a BBC Mundo.

En 2010, en un concierto para conmemorar los 200 años de la independencia de México, Guerra ofreció una interpretación poderosa de "La Llorona" junto a Alondra de la Parra, que dirigía la Orquesta Filarmónica de las Américas.

La canción nació en Oaxaca, en el sur de México, como también lo hizo Lila Downs, quien recuerda que cuando era una veinteañera y empezó a cantar en un restaurante en su tierra natal, le pidieron que la interpretara.

"La lección más fuerte para mí fue el fondo espiritual de la canción", le cuenta la cantautora a BBC Mundo.

"Me empecé a dar cuenta de que la gente esperaba algo de mí que no era yo, que era más bien algo que iba hacia atrás en el tiempo, en la identidad, a una parte más mística y eso me emocionó mucho y me hizo conectar con el público de otra forma".

Downs no ha dejado de cantarla y sus versiones han sido aclamadas. Por ejemplo, la interpretó como una ranchera en la película "Frida", que protagonizó Salma Hayek.

En otra parte del filme, el mismo tema lo cantó la legendaria Chavela Vargas, quien, de hecho, llamó a Downs su "sucesora".

"Para Chavela Vargas, 'La Llorona' era su himno", le dice a BBC Mundo el destacado compositor y cantante mexicano Martín Urieta.

Y, aunque Vargas le dio un impulso impresionante a esa canción a nivel internacional, lo cierto es que ese tema viene cautivando desde hace siglos.

"No sé que tienen las flores, llorona

Las flores del campo santo

Que cuando las mueve el viento, llorona

Parece que están llorando"

"Una música muy dulce"

"La Llorona" es una canción que surgió en el istmo de Tehuantepec, en el sur de México.

"Nuestra geografía oaxaqueña es muy variada y desde pequeños aprendemos que tenemos 16 idiomas diferentes y 'La Llorona' se arraiga principalmente en la nación zapoteca", indica Downs, quien nació en Tlaxiaco.

Lo que hace esa canción "muy oaxaqueña" es la forma de versificar y de musicalizar, señala Urieta, quien es presidente del Consejo Directivo de la Sociedad de Autores y Compositores de México.

"Es una música muy dulce", dice. "Y cuando la cantan en idioma zapoteca es algo hermosísimo".

No existe una idea lo suficientemente clara sobre cuándo nació la canción y tampoco se sabe realmente cuál fue "La Llorona" original.

Es un tema que no tiene un dueño, pero al mismo tiempo es de todo el mundo.

Y es que, al ser una canción tradicional y no tener un texto fijo, a lo largo de los siglos se le han ido añadiendo coplas.

De acuerdo con Rodrigo Bazán, profesor e investigador de la facultad de Humanidades de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos (UAEM), en el Cancionero Folklórico de México se reportan 134 coplas relacionadas con "La Llorona".

En los años 40, el destacado historiador oaxaqueño Andrés Henestrosa se dedicó a recopilar la tradición de esa pieza.

"El primer gran corpus de coplas que tenemos de la canción lo genera él", le dice Bazán a BBC Mundo.

Entre hipótesis

De acuerdo con Urieta, hay infinidad de versiones sobre quién es la llorona de la canción y a qué se refiere su letra.

Para muchos, "es un himno indispensable en el Día de Muertos".

"Hay quienes la asocian con la Malinche", indica, en referencia a la hija de un cacique que nació al final del siglo XV y se convirtió en una de las figuras más polémicas de la historia de México por sus vínculos con Hernán Cortez.

Bazán descarta cualquier vínculo de la canción con la leyenda de "La llorona", que cuenta la historia de una mujer despechada que mató a los hijos y, tras arrepentirse, quedó condenada a vagar en busca de ellos.

"Es muy tentador, pero cuesta mucho trabajo establecer la relación", dice el profesor. "Habría que hacer un salto de interpretación muy rocambolesco para poder decir que la canción viene de la leyenda".

Otra hipótesis apunta a que la canción se originó durante la Revolución mexicana, que comenzó en 1910.

Según esa teoría, un istmeño se enamoró de una mujer en otro pueblo de Tehuantepec, pero la revolución los separaría.

Antes de partir a la guerra, el joven habría llamado a su entristecida amada "mi llorona". Ella, tras la muerte de su enamorado en el conflicto, lo lloraría inconsolablemente.

Pero esa hipótesis tampoco convence a investigadores como Bazán.

"No hay manera de generar 134 coplas que se incorporen a la tradición de un país en 100 años, no da tiempo", dice.

"Tendría que haberse dedicado todo el mundo a escribir coplas de 'La Llorona'. Eso cancela la idea de que sea una canción de la época de la Revolución mexicana".

El profesor cree que hay que asumir que es una canción de la época colonial, que surgió antes de la independencia de México y cuya fecha exacta no se puede precisar.

De acuerdo con Downs, musicalmente el tema tuvo influencia del jaleo andaluz.

Lo que dice una copla

En favor de la idea de que es un canto que se remonta a la época colonial, indica Bazán, hay quienes apuntan a una copla:

"Ayer maravilla fui, llorona

Y ahora ni sombra soy"

Unas líneas muy similares están en el poema "Aprended, Flores, en mí" del poeta español Luis de Góngora, quien nació en 1561.

"lo que va de ayer a hoy

que ayer maravilla fui

y hoy sombra mía no soy"

De acuerdo con el académico, hay incluso fuentes que señalan que ambos textos coincidieron en algún momento de la historia, pero hace una advertencia:

"En lirica tradicional, en general, nos cuidamos mucho de decir, por ejemplo, 'el autor la tomó de Góngora', es una afirmación muy contundente que nadie va a decir".

Sin embargo, ese roce con "algo del siglo XVII" podría ser suficiente para creer que la canción ha estado sonando "desde ese siglo, por lo menos".

Como un collar

Bazán nos invita a ver la canción "La Llorona" como si fuera un collar.

Imagina que tienes una caja con varios adornos para decorarlo. Por ejemplo, bolitas, triángulos, rectángulos, corazones, entre muchos otros.

Y empiezas a meterlos en el hilo combinándolos como tú quieras: bolita, triángulo, bolita, triángulo o bolita, rectángulo, hexágono, bolita, rectángulo, hexágono y así hasta terminarlo.

Ahora piensa que cada adorno es una copla: imagina la riqueza de posibilidades que te ofrece una canción de 134 coplas, es un arsenal de combinaciones.

"Asumamos que la canción viene del siglo XVII y que tiene 400 años dando vueltas, no sabemos quiénes fueron esos cantantes que metieron, en la caja de 'La Llorona', coplas para usar como usted quiera".

No sabemos quién añadió dos coplas y, luego, quién le agregó otras más. Por eso la canción no tiene una autoría, "no hay a quien señalar como el origen", explica el experto.

"Por el camino quién sabe cuántas formas de cantar la canción se nos perdieron porque no están grabadas, porque la gente las cantaba en su casa y ahí se quedaron".

Un tesoro camaleónico

Aunque en muchos hogares mexicanos "La Llorona" fue una canción que mantuvieron vivas las abuelas, lo cierto es que muchos la conocen gracias a las grabaciones hechas por quienes se dedicaron profesionalmente al canto.

Así, el profesor nos recuerda que Cuco Sánchez la cantó, en 1943, de una forma; que unos 15 años después, Chavela Vargas la interpretaría de otro modo y que, en los años 70, Óscar Chávez la grabaría con otro estilo.

Muchos en América Latina y en otras partes del mundo la oirían por primera vez en la voz de Vargas, la cantante nacida en Costa Rica que amó a México desde niña y que, como decía su amigo, el escritor Carlos Monsiváis, le extraía "fervores y rencores" a las canciones.

En 1993, Canal+ España hizo el reportaje "Chavela Vargas" en el que la artista habló sobre la canción y contó que la llorona era una de las diosas de la mitología mexica, "la diosa de la vida y de la muerte".

"Por eso está allá arriba, en el cielo, nunca tuvo amores con nadie y, a veces, se dice que el Sol de España anda que lame los montes porque la Luna lo engaña. La Luna es una mujer, llorona".

El programa incluyó temas que la artista interpretó ese año en un concierto en Barcelona. Entre ellas, su desgarradora "La Llorona".

En un conmovedor texto en honor a Vargas, publicado en Página 12 el 12 de agosto de 2012, Pedro Almodóvar contaba que con el paso del tiempo la voz al cantar de la artista se volvió "más íntima".

"Las mejores versiones de 'La llorona' las interpretó en sus últimos conciertos. Abordaba la canción con un murmullo, y en ese tono continuaba, recitando palabra por palabra, hasta llegar al épico final. Cantar, lo que se dice cantar, sólo cantaba la última estrofa, de un modo ascendente hasta gritar su última y breve palabra".

Artistas como Lila Downs, Ely Guerra, Natalia Lafourcade, Ángela Aguilar, Rosalía, han llevado la canción a otras generaciones.

"Los invito a que busquen en diferentes plataformas de cuántas maneras se puede cantar una misma canción porque se le abre a uno un mundo, es de una riqueza verdaderamente encantadora", dice Bazán.

Para el investigador, "no hay una versión que sea más válida que otra, todas deben tener el mismo peso".

La canción es un "tesoro nacional" con una cualidad "camaleónica" para hacerse inmortal.

El amor complicado

Pese al misterio que la rodea, la mayoría de los análisis sobre la canción coinciden en que retrata una historia de amor.

"Me quitarán de quererte, llorona

Pero de olvidarte, nunca"

"En América Latina nos gusta cantar sobre amores complicados. Es una marca cultural", añade Bazán.

"La Llorona" tiene ese potencial de "tragedia amorosa" y la forma en que están hechas sus coplas permite que se hagan pequeños bosquejos de una historia sin necesidad de que se cuente en su totalidad.

"Así, el que canta no me va a dar un final: 'Y fueron felices para siempre', pero me deja con toda la sutileza".

"Un llorar que fortalece"

Cuando a sus 25 años, a Downs le pidieron, en el restaurante en el que cantaba, que interpretara "La Llorona", se sintió feliz.

"Me pareció importante hacerlo porque mi misión era buscar temas que tuvieran que ver con los ancestros", le cuenta a BBC Mundo, "canciones que fueran nuestra herencia".

Pero sentía que su generación veía ese tema como "algo aburrido".

Así que asumió el desafío de buscar otra manera de interpretarlo y, para eso, le dio un toque operístico y jazzista.

Recuerda que "la gente se empezó a emocionar" y esa reacción la atrapó.

"Para mí significaba una reinvención de mí como mujer cantante y creo que me dio mucho poder".

Se refiere a que esa canción, así como sus propias creaciones, le permitieron comunicarse con públicos que "quizás estaban cerrados al mensaje que yo tenía que era sobre los grupos indígenas, las madres, las mujeres que muelen el chile y el chocolate".

Downs, quien además de canto, ópera y música estudió antropología social, cree que "La Llorona" ha logrado traspasar los siglos gracias a la profundidad de sus versos.

"Habla de la conquista y de nuestra historia dolorosa en Latinoamérica, habla de las mujeres y de nuestra sensibilidad".

"Ese llorar que nos fortalece, ese llorar que es un ciclo de vida".

"En una etapa de mi vida pensé que 'La Llorona' se quejaba de sí misma, de su vida, de sus problemas, de sus penas, pero ahora, en esta etapa, veo la fortaleza de la mujer, la manera de expresar nuestras emociones".

Para la ganadora de siete Grammys, esa canción es una oportunidad de hablar honestamente sobre nuestras necesidades.

"Por eso sobrevive, por eso es tan universal".

"El llanto también es libertad"

Ely Guerra cuenta que la primera vez que escuchó "La Llorona", "la pérdida" allí expresada la "atrapó" y la hizo sentirse "unida a otros tiempos"

Ahora, cuando la escucha, evoca la vida en el campo.

"Veo los surcos que se le han formado en la piel a aquel que trabajaba la tierra bajo el sol y, veo a la sombra de un arbusto, ahí, debajo, al que canta sentado, solo. ¿Será que así se tararearon sus coplas?".

"Yo me estremezco profundamente cuando trato de imaginar lo que pensaba quien la escribía, para escribir así, pues, simplemente, se ha sufrido mucho".

En 2010, la cantautora participó en el disco "Bimexicano, Nuestros Clásicos Hechos Rock", en el que interpretó "La Llorona".

Sintió que acercarse a esa canción, que es un homenaje a la música de su país, desde su voz, era un compromiso muy grande.

"¿Cómo podría yo, con mi canto y expresión musical, honrar y enunciar mi más sentido pésame a aquel que la escribió? ¿Cómo hacerlo desde mi propia emoción y perspectiva siendo algo tan único y valioso?".

Dio el paso e hizo su versión musical que está escrita en compás de 5/4.

"Entonces sentí que nos pertenecíamos. Que ella me pertenecía y que yo le pertenecía también".

Guerra ganó en 2010 un Grammy por su disco "Hombre Invisible" y, en 2019, su álbum "Lotofire" fue incluido en los "10 álbumes esenciales del rock en español desde 1999" de la revista Rolling Stones.

Cuando le pregunto por qué cree que "La Llorona" ha logrado traspasar los siglos y mantenerse como uno de los himnos de México, responde porque tarde o temprano lloraremos.

"Todos lloramos o lloraremos la pérdida de los que amamos y esos, también son surcos, surcos profundos del alma".

"Esta pieza musical es un himno a la vida y es una celebración de nuestra cultura frente al concepto de la muerte. Es el llanto, pero también es libertad".

El gigante de la edición sonora Audible abrió el viernes en Nueva York lo que presentó como la primera "librería sin libros", un espacio íntegramente dedicado a los audiolibros.

El local ha sido abierto por un mes por la filial de Amazon en el Lower East Side, en el sur de Manhattan.

Era "una idea un poco loca", que "requirió bastante imaginación", reconoció el CEO de Audible, Bob Carrigan, a propósito de la llamada "Audible Story House".

Según explicó en una presentación realizada el jueves, el objetivo de este espacio efímero es "dar vida a los audiolibros, en un entorno en el que se pueden descubrir obras nuevas y conectar con personas que, al igual que tú, se interesan por los grandes relatos".

Según la asociación de editores de audio de Estados Unidos (APA, por sus siglas en inglés), las ventas de audiolibros alcanzaron los 2.220 millones de dólares en 2024, casi el doble que cinco años atrás.

A nivel práctico, los audiolibros se presentan en forma de tarjetas que pueden insertarse en lectores y escucharse por medio de auriculares.

El lector ofrece algunos minutos del título elegido. Para acceder a la integralidad del audiolibro, hay que pasar por la aplicación móvil Audible.

La plataforma ofrece suscripciones de pago, compras por unidad y acceso gratuito a numerosos audiolibros, para aquellos que ya dispongan de una cuenta en Amazon.

La tienda quiere así encarnar la creciente popularidad del formato, y albergará decenas de eventos durante este mes, en particular mesas redondas y encuentros de autores con el público.

"Audible Story House apela a la nostalgia y al sentimiento de comunidad en torno a la cultura del libro, adaptada al presente", indicó la compañía.

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La Dirección General de Migración y Extranjería de Costa Rica explicó a Teletica.com las razones detrás del rechazo del ingreso del artista.

“El señor no está detenido. Lo que se aplicó es un rechazo de ingreso al país, ya que no cuenta con permiso de artista. El señor venía a realizar un show y para eso debe contar con el permiso correspondiente, el cual no tiene”, explicó el director de Migración, Omer Badilla, luego de que circularan versiones sobre una supuesta aprehensión a su llegada al país.

Según indicó el jerarca, el artista se encuentra bajo acompañamiento de la aerolínea mientras se coordina su vuelo de regreso.

El caso se da en el contexto de su participación prevista en un evento deportivo de baloncesto organizado en el país.

Por su parte, la Liga Superior de Baloncesto (LSB) emitió un comunicado en el que asegura que el artista contaba con documentación en regla y que su participación estaba prevista de manera ad honorem, sin remuneración económica.

La organización también rechazó la interpretación de las autoridades migratorias, al señalar que la presencia del artista tenía como objetivo apoyar el desarrollo del evento deportivo y promover el baloncesto nacional, en el marco del “Juego de Estrellas”.

“Manifestamos nuestro rechazo a la posición asumida por las autoridades migratorias, quienes argumentan que el artista ingresó al país para realizar actividades remuneradas que no fueron gestionadas. 

"Ante esta situación, se presentaron las pruebas correspondientes que demuestran su rol como host y animador, y que su participación sería totalmente gratuita, al igual que la de otras celebridades, deportistas, influencers y figuras públicas, incluso asumiendo costos logísticos junto a su equipo de trabajo, con el único objetivo de aportar al crecimiento del baloncesto nacional”, señaló la organización.

La LSB agregó su respaldo al artista y su equipo, destacando su aporte a la promoción del deporte en el país.

El espectáculo está previsto para realizarse este sábado 2 de mayo a la 1 p. m. en el Gimnasio Nacional Eddy Cortés, con la participación de figuras como Cedric Ceballos, Craig “The Rhino” Smith, Carl Herrera y Keith Closs.

Cumpleañeros 

Saludo con mucho cariño y respeto al doctor Gilberto Rojas Cisneros, quien cumple años este 1º de mayo, espero que la pase muy bien y que siga destacando en la práctica de la cirugía estética como lo ha hecho hasta ahora. 

También cumple años esta semana la pianista Silvia Chocano de Leñero (cumple el 1º de mayo); el periodista de De Boca en Boca, Adison González (2), la modelo Joha Yepes (4), la abogada Vicky Ross (6), el bailarín Michael Rubí (6), la empresaria Shakira McDonald (6), el dramaturgo y humorista Mauricio Astorga (6), el empresario zar de los gimnasios George Angulo (7), el subdirector del Organismo de Investigación Judicial (OIJ) Michael Soto (7), la doctora y presentadora de televisión Guiselle López (7) y el piloto Felipe Garita (7). Felicidades. 

El abogado de los bichos 

El 27 de abril pasado cumplió años el abogado de los bichos, Wálter Brenes. Me complace saludar a este profesional, quien ha demostrado que la suya es una vocación auténtica por la defensa de la naturaleza y todos sus recursos, así como de aquellos bichos que están amenazados o en vías de extinción. 

Su lucha no ha sido fácil; lo digo como periodista que procura siempre un espacio en la prensa para divulgar sus logros; pero, lamentablemente, lo de la defensa del ambiente dejó de ser “una moda”. 

Este surfista, también es defensor de las mujeres, en especial de aquellas que han sido abusadas o agredidas; por ejemplo, hace un tiempo logró la condena de un violador que había cometido abusos sexuales contra varias turistas las playas de Santa Teresa, antes de eso, nadie se había interesado en el tema, y muchas de las afectadas regresaban a sus países sin poner la denuncia. 

Wálter sabe que ese tipo de situaciones, afectan al turismo, porque aquel paraíso terrenal, está ganando fama de destino de violadores y muy pronto muchos no querrán volver. 

En la lista de causas imposibles, solo para mencionar unas cuantas, figuran los cocodrilos, los monos aulladores, el tiburón martillo, el tiburón sedoso, Gandoca Manzanillo, humedales, Isla del Coco, los surfeadores, árboles de El Tirol, manantiales, ríos, contaminación de playas, Parque de la Amistad, pasos de fauna, pesca de arrastre, los congos y muchos otros primates. Sí. Wálter Brenes, un bicho raro de un mundo rarísimo. 

Wálter Brenes Soto, como dije más arriba, es un convencido de sus luchas en pro del ambiente para que todos vivamos en un planeta mejor. 

Lo conocí en plena pandemia y me ha sorprendido por su talento, por su inteligencia, por sus convicciones y por su empeño en todo cuanto hace. Me complace y me satisface ver a jóvenes profesionales honestos y altruistas como él. Estimado Wálter, siga pensando así, ¿quién dijo que todo está perdido? 

 Montserrat está en todas y con todos 

El pasado 26 de abril Montserrat del Castillo tuvo que salir corriendo para presentar Batalla de Karaoke, el exitoso programa de Teletica Formatos, porque tenía que acompañar en la conducción principal a Ítalo Marenco. Montserrat aceptó el reto y ganó la batalla. 

Ese puesto de la conducción le pertenece, porque se lo ha ganado, con su talento y su popularidad, a la buenísima de Keyla Sánchez, pero, como ella tenía que cumplir con su papel de abnegada mamá, acompañando a su hijo a un viaje escolar, llamaron de inmediato a Montserrat —quien también es muy buena mamá—, para que asumiera el puesto de combate y yo, que estuve ahí, yo que la seguí de cerca durante todo el programa, puedo decir que cortó rabos y orejas. Montserrat no gritó, fue certera, comedida, no erró, más bien encantó. 

Son 10 años de estar en Teletica, casa que considera suya, porque es allí donde ha sumado las mejores experiencias de su hoja de vida. Se siente bien ahí, es el lugar donde siempre quiso estar. 

También es consciente de su responsabilidad con el público, de cómo puede influir en los demás. A ella la paran en la calle, la saludan, la besan, la abrazan, le piden fotos y si pudieran se la llevarían para la casa. 

Montserrat es la reina del rating de las tardes de nuestra televisión; ella se ha adjudicado esa corona de privilegio y se la ha ganado bien, con armas nobles y con sus conocidos atributos. Aparte de bella, es pícara, se expresa con propiedad y pone su corazón en cada entrega.  

Esta diva tiene una voz ronqueta, sin llegar a ser de lata. Es ocurrente, irreverente y elocuente. Los jóvenes la siguen y los mayores la sintonizan para soñar sin pecar. Las señoras la aman y la ven como la hija, como la sobrina, como la nieta y la quieren porque sí. 

Y como esta industria se caracteriza por crecer, el pasado jueves Montserrat estrenó su pódcast Entre dudas y fe.  

Junto a María José Quesada, Del Castillo ha venido trabajando en esta producción personal. 

“Estoy muy emocionada, esto es la culminación de un sueño de tres años cumplido, junto a mi compañera María José, a quien admiro. Ambas teníamos esta idea y así nació 'Entre dudas y fe', un programa especial donde vamos a hablar de nuestra vida real, sinceramente, y hablaremos con el corazón abierto”, explicó el jueves en Casa Marokis, sitio al que acudieron invitados especiales de Montserrat y María José, así como comunicadores, compañeros y periodistas. 

Además, Del Castillo indicó que el hecho de mostrarse tal cual tiene un precio para ella. “Tengo miedo, pero así lo voy a hacer; con miedo, no importa, porque la idea es que otras mujeres se sientan apoyadas, identificadas y sostenidas para edificar”, afirmó. Ella desea dejar un mensaje positivo en las mujeres. 

“Estoy muy feliz, es muy importante para mí y todo lo que voy a decir lo quiero decir hace muchísimo tiempo porque mi intención es edificar y ayudar a mujeres. Me van a conocer como soy”.  

Entre el pódcast, De Boca en Boca, las llamadas de emergencia y su hijo, Montserrat pasa bien ocupada. Eso sí, ojalá que un día regrese a karaokear y si es al lado de Keyla mejor…. mejor no, porque juntas son explosivas y aquel estudio podría estallar… de risa. 

Qué bien Montserrat en el karaoke más exitoso de la televisión nacional, ella solita, ganó la batalla. La guerra continúa, de eso se trata, de luchar. 

Te tengo un vieras 

Vieras que el periodista de espectáculos Edgardo Camacho, quien se había marchado a Estados Unidos y ahora tiene un restaurante en Pital de San Carlos, anunció el miércoles que muy pronto estrenará La argolla, un espacio con el que planea volver al mundo del espectáculo, los escándalos y el entretenimiento, pero esta vez "más directo, sincero y sin filtros".

"Tras un tiempo fuera de lente de tiquicia, vuelvo a encender titulares y a provocar reacciones entre las celebri-ticas que creían haber cerrado ese capítulo. Pero no… la historia apenas comienza otra vez— La argolla tiene sus beneficios y sus ventajas. 

"El juego cambió… y esta vez, los protagonistas son mis favoritos, mis preferidos… todo sucederá en un ambiente social, pero el más informal de todos”, escribió el reconocido periodista farandulero. 

Vieras que Victoria Kjaer, la ex Miss Universe, vuelve por segunda vez al país, pero esta vez como jurado de la gran gala final de Miss Universe Costa Rica 2026. Victoria llegará el próximo 3 de junio y será una de las figuras internacionales más esperadas de la noche, donde se elegirá a la nueva representante tica rumbo al certamen internacional. 

Después de la elección, aprovechará para quedarse unos días más disfrutando y conociendo distintos rincones del país. 

Vieras que la querida actriz, periodista y abogada Cecilia García me hizo reír mucho esta semana, cuando se quejó de su inexperiencia con asuntos informáticos y similares, como nos pasa a todos los de la tercera edad. San Jorge ruega por nosotros. 

Arreglame la computadora; configurá la impresora, hacé que funcione el programa y pueda imprimir las hojas de Protocolo, de Seguridad y el índice. Por favor, enseñame a hablar con SIRI y si no, aunque sea con Google. 

Dame paciencia mientras arreglás todo. Si pudiste con el Dragón, podrás con tu madre y con su impericia tecnológica. Amén, escribió García y agregó: “Mi hijo es el nuevo San Jorge”. 

Vieras que el otro día la diputada Claudia Dobles contó que había compartido un rato con doña Gloria Bejarano, ex primera dama y exdiputada de la República. 

De acuerdo con Dobles, doña Gloria hizo grandes aportes en nuestro país y es un honor para ella recibir consejos, cariño y buenos deseos para lo que viene. Qué honor ver a estas queridas amigas juntas. 

Por doña Gloria tengo un cariño especial porque trabajé con ella tres campañas y en Gobierno del licenciado Rafael Ángel Calderón Fournier; las obras y los logros de ella son muchos. 

En cuanto a doña Claudia Dobles le tengo mucho respeto y admiración y reconozco su liderazgo, me honra haber votado por ella en las elecciones. Un abrazo cariñoso y mi respeto y admiración para ambas mujeres ejemplares. 

Vieras que el pasado miércoles fui invitado por la zarina de la moda, Amanda Moncada Mora, a un almuerzo en su casa para probar las delicias que prepara su fotógrafa y camarógrafa Marlene. 

A la actividad también fueron convidados Daniel del Barco, el zar de los buenos zapatos; la periodista Yuri Lorena Jiménez, quien fuera conocida por mucho tiempo como la guerrillera del sexo, la periodista Lilliana “La Loba” Mora y a licenciada Nuria Castro Padilla, de Canal 7. 

La verdad es que pasamos un rato agradable y probamos las delicias que prepara Marlen, como el pollo en salsa de ciruelas y unos frijoles negros de alta cocina. Fue una reunión divertida, anecdótica y muy sentida. Solo faltaron Óscar López Salaberry y Milo Junco.