Presley Gerber, hijo de la supermodelo Cindy Crawford, murió este domingo a los 27 años.

Modelo de profesión, Gerber falleció en un centro de rehabilitación en Los Ángeles, según la oficina del forense del condado.

Por el momento no se ha dado a conocer la causa de la muerte y se espera el resultado de la autopsia.

Allie Jenkins, representante de Crawford y su esposo, Rande Gerber, dijo a CBS —socio informativo de la BBC en EE.UU.— que la familia "pide privacidad durante este momento tan difícil y doloroso".

Gerber, que siguió los pasos de su madre en el mundo de la moda, debutó en la pasarela a los 16 años con la firma italiana Moschino y trabajó con varias marcas internacionales.

Posteriormente trabajó como modelo para marcas como Burberry, Dolce & Gabbana y Bottega Veneta.

Su padre, Rande Gerber, es un empresario conocido que cofundó la marca de tequila Casamigos junto al actor George Clooney.

En los últimos años, Gerber habló abiertamente sobre sus problemas de salud mental y su consumo de drogas.

"Somos una familia muy unida"

En 2023, declaró en el podcast Studio 22: "Tras haber luchado contra problemas de salud mental, depresión y otras dificultades relacionadas, creo que, tanto si ayudo a una persona como a cien a salir de la situación en la que yo estuve en un momento de mi vida, eso es todo lo que necesito hacer".

En la edición de este mes de Vogue Estados Unidos, su hermana Kaia también abordó su lucha contra la adicción. "Cuando algo así ocurre en una familia, afecta a todos", señaló.

"Creo que por eso empecé a verme como la persona fácil y nunca quise pedir ayuda".

Gerber había hablado en otras ocasiones de la estrecha relación que mantenía con su familia, en especial con su hermana Kaia, con quien protagonizó una campaña para Calvin Klein en 2018 y cuyo nombre llevaba tatuado en el brazo.

Ese mismo año dijo a la revista People: "Somos una familia muy unida, sobre todo mi hermana y yo".

"Viajamos juntos gran parte del tiempo, así que eso hace que me sienta mucho menos solo".

También en 2018 apareció junto a su madre en un anuncio de Pepsi para la Super Bowl, 26 años después de que Crawford protagonizara su icónica campaña de 1992 para la marca.

"Somos una familia muy unida, así que era como ir a trabajar con un amigo. Fue muy divertido y fácil", dijo entonces a People.

En julio, Crawford compartió en Instagram dos fotografías de su hijo cuando era niño para celebrar su 27 cumpleaños.

"Estoy muy orgullosa del hombre en que te has convertido, pero siempre te veré como mi niño pequeño. Te quiero", escribió.

El bailarín reconoció que la situación de Valverde representó un golpe emocional en medio de los ensayos y las exigencias de la competencia.

​“Durísimo, estoy asustadísimo, la verdad. No me lo esperaba. Fue una semana muy dura porque empezamos, obviamente, con esto de los ensayos. Ensayamos muchísimas horas para que todo saliera bien y a eso se le sumó la situación de mi mejor amigo, que fue un golpe muy fuerte. Eran muchísimas emociones y, gracias a Dios, todo salió bien”, expresó Fallas.

La preocupación se intensificó durante los tres o cuatro días previos a la gala, según explicó el bailarín.

​“Ver a mi mejor amigo, que es un regalo que me dio la vida, verlo en estas situaciones fue demasiado duro”, agregó.

Julián Valverde salió en libertad este domingo al mediodía, el mismo día en que Antuan Fallas y Alhanna Morales recibieron el reconocimiento de Pareja Wow de la primera gala.

Un reconocimiento después de una semana de emociones

La pareja fue la última en presentarse en el escenario de Mira quién baila 3. Su coreografía de reguetón utilizó la canción Con calma y recibió el reconocimiento del panel de jueces.

El anuncio estuvo a cargo del juez español Isaac Rovira, quien explicó que los cuatro expertos tomaron la decisión tras valorar las presentaciones de la noche.

El logro llegó en una noche especialmente significativa para Fallas, quien también contó con el apoyo de su mamá, Alejandra, quien viajó desde Estados Unidos para acompañarlo.

La madre del bailarín celebró el desempeño de su hijo y habló sobre la conexión personal que tiene con el baile.

​“Siempre quise ser bailarina, no pude, pero aquí está representado mi sueño”, expresó.

El creador de contenido compartió su reacción tras la presentación de Fallas y Morales, quienes llevaron el reguetón al escenario del Marco Picado con una coreografía al ritmo de Con calma.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de Julian Valverde (@julian_valjota)

“Muy bien, no porque sea mi amigo”, dijo Valverde en tono de broma al referirse al desempeño de Fallas.

El influencer se mostró todavía más convencido del futuro de su amigo en la competencia.

“Mae, va a ganar”, afirmó.

Finalmente, Valverde lanzó una predicción a sus seguidores: “Ya lo saben, el ganador de MQB”.

La celebración de Valverde ocurre después de varios días de incertidumbre para el creador de contenido, quien fue detenido en Florida por conducir con una licencia vencida por más de seis meses.

El caso también involucró una retención de ICE. Un juez había ordenado que Valverde quedara bajo custodia del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos.

Durante esos días, Antuan Fallas se mantuvo pendiente de su amigo. Incluso informó que había logrado comunicarse con él y que se encontraba bien.

Este domingo, horas antes de la primera gala de Mira quién baila 3, Valverde confirmó que quedó en libertad. En un video publicado en sus redes sociales, agradeció el apoyo recibido y aseguró que posteriormente contará más detalles de lo ocurrido.

Ahora, desde fuera de la custodia, Valverde volvió a acompañar a Fallas en uno de sus momentos más importantes dentro de la competencia y dejó clara su confianza en que su mejor amigo podría llegar hasta el final.

La pista de baile de Mira quién baila (MQB) Costa Rica volvió a encender sus luces. La tercera temporada abrió el telón con una gala cargada de música, coreografías, vestuarios y desafíos para los 10 famosos que aceptaron el reto de bailar frente a los jueces y el público.

Desde el primer movimiento de la noche hasta el cierre con la elección de la Pareja Wow, cada pareja llevó al escenario una propuesta distinta. Hubo ritmos alegres, movimientos de salón, interpretaciones cargadas de energía y coreografías que incorporaron elementos de utilería para acompañar la puesta en escena.

Al igual que las dos temporadas anteriores, el panel de jueces está conformado por los bailarines españoles Toni Costa e Isaac Rovira, la bailarina y actriz salvadoreña Isabel Guzmán, y el actor tico Mauricio Astorga.

La gala también presentó el propósito solidario de la competencia. Los famosos bailan para apoyar organizaciones benéficas. El ganador de la temporada recibirá $15.000 para su fundación, mientras que los participantes eliminados obtendrán $3.000 para las organizaciones que representan.

Una pista que se llenó de ritmos

La primera pareja en tomar la pista fue la bailarina Yessenia Reyes y Juan Paulo "JP" Olivato, encargados de inaugurar las presentaciones competitivas de la noche con un jive al ritmo de Candyman.

El ritmo marcó el inicio de la contienda después de la apertura del programa. La pareja contó con un timón rosado como elemento de utilería y la participación de Kendall y Kenneth como extras. La propuesta se acompañó con la canción Candyman y la identificación del equipo #TeamJP.

​"Habes arrancado muy bien, un ritmo un difícil, me encantó. Mucho rebote que es característico del ritmo...", expresó el juez Toni Costa.

​"Primero estoy confudido, ¿esta es la primera gala? Ustedes tienen un nivel muy avanzada. Muy bien contada la historia, muy bien el personaje. Ustedes saben que yo me enfoco en la parte teatral. Quedo con muchas ganas de ver lo que traen para el resto de la temporada", recalcó el juez tico Mauricio Astorga.

El segundo turno llevó a la pista a César Abarca y Jazmín Salas, quienes presentaron un vals con la canción La sombra del amor.

La pareja, identificada como #TeamJaz, apareció después de una introducción de los presentadores. El vals aportó un cambio de ritmo frente a la energía del jive que abrió la noche.

​"Han empezado con un baile complejo y empezar una temporada con este baile no es fácil. Estoy supercontento. Me has sorprendido positivamente. No te voy a decir nada malo. Muchas felicidades", recalcó el maestro Rovira.

​"Un placer verte esta noche. Creo que fui una buena ejecusión. La apertura me permitió ver tu movilidad. Creo que hay que trabajar desde ya la postura. Hay que trabajar esa rotación. Tienes unos pies muy fuertes. Te deseo lo mejor para esto que viene", indicó Isabel Guzmán.

El merengue llegó de la mano de Ariana Herrera y Mauricio Artavia "Papi Pazz". La pareja presentó la coreografía con la canción Soy un hombre divertido y su distintivo es #TeamPapipaz.

El cambio de ritmo llevó la gala hacia una propuesta de mayor sabor tropical. 

​"Un merengue muy divertido. Creo que te has sentido cómodo. En el merengue la cadera no tiene que ser el motor de movimiento, me faltó un poquito de cadera pero hubo mucho movimiento, brazo... La semana que viene, espero ese baile con muchas ansias", dijo Toni Costa.

El juez español Isaac Rovira explicó que él tiene una particularidad respecto a otros jueces, ya que el resto del panel ve la coreografía hasta el domingo, el experto español los acompaña y corrige durante toda la semana.

​"En ese personaje que vendes en televisión, la gente no ve una persona muy metódica, muy organizada. Así que no cambies, sigue así. Has bailando una coreografía con un ritmo perfecto... Bailas con los pies muy planos, hay que trabajar eso para que no sea tan tosco. Por el resto, todo muy bien", expresó Rovira.

La cuarta pareja en aparecer fue la periodista Rose Davis y el bailarín panameño Miguel Coronado, quienes llevaron la bachata a la pista.

Su presentación estuvo acompañada por la canción Dardos y el distintivo #TeamRose. La producción contempló un dardo como elemento de utilería para la coreografía.

Luego de su presentación y antes de los comentarios del panel de expertos, el presentador Edgar Silva dio la bienvenida al bailarín panameño, quien es la primera vez que participa en un formato de Teletica. 

​"Gracias, un saludo para toda la gente de Panamá que está viendo Teletica", indicó Coronado.

Sobre la coreografía, los jueces destacaron la fuerza de esta dupla y la sensualidad de la bachata.

​"Creo que son la pareja más tropical de MQB. La bachata es complicada y creo que lo has conseguido. Diste una coreografía muy completa", expresó Costa.

​"Maravilloso. La bachata es como una mezcla entre moderna y sensual, y una velocidad bastante atacada. Es un gran nivel para empezar. Y estabas en personaje desde antes de empezar. Muy bien", dijo la jueza salvadoreña.

La quinta presentación estuvo a cargo de la comunicadora Natalia Monge y el bailarín puntarenense Yenier Jiménez, quienes asumieron el reto de la danza contemporánea.

La pareja, identificada como #TeamNati, bailó con la canción Shallow. 

El contemporáneo incorporó un registro diferente a los ritmos que habían dominado el inicio de la noche. La pareja se enfrentó a una coreografía que exigía una propuesta distinta dentro de la pista.

​"Me ha encantado verte bailar. Para mí, una coreografía contemporánea sirve o para demostrar que sí bailas o para ver la habilidad que puedes llegar a tener y creo que demostraste la segunda. Habes hecho una pareja fantástica. Te agradezco que hayas bailado así, me gustó mucho, la verdad", expresó Rovira

​"Naty, ¿qué te voy a decir? Espectacular. Muy bien desarrollada la historia, en tres actos. Tu personaje profundo, intenso... Muchas felicidades", recalcó el juez y actor tico Astorga.

El sexto turno correspondió a Javier Acuña y la influencer Karla Quesada, quienes presentaron un cha cha con la canción Oye como va.

La pareja utilizó el distintivo #TeamKarla y tuvo su espacio de presentación después de una mención comercial. El cha cha añadió otro ritmo latino a la gala y amplió el repertorio de la primera noche.

​"Creo que podemos trabajar en donde terminan tus movimientos. Pero creo que ha sido un buen inicio y ya quiero ver más", subrayó la jueza Guzmán.

​"El ángel es cuando alguien entra a escena y tiene magnetismo. Tienes mucho ángel. Entraste arrollando la pista... Cuando lleguen coreografías que tengan más intensidad, la boca, el rostro, eso les va a ayudar a expresarse. Tenés un gran maestro a la par (Javier)", mencionó Astorga.

La sétima presentación llevó el ritmo disco al escenario. Tatiana Sánchez y Alex Alvarado bailaron con la canción You should be dancing y el distintivo #TeamAlex.

La producción contempló una bola de disco como elemento de utilería, un recurso que acompañó la estética de la presentación. El disco aportó un cambio visual y musical dentro de la secuencia de coreografías.

​"Bailecito picón, picón. Muy buen arranque. Creo que esa energía que transmiten en el baile, no lo transmites en el baile. Esperamos más de ti", ratificó Costa.

​"Tienes mucha fuerza, eso es bueno y malo. Los términos de brazos y piernas, lo hiciste muy bien. Pero al mismo tiempo, si usas sus partes del cuerpo por separado, se ve rígido, se ve inseguridad. No es inseguridad, es un pelín más de flexión. Pero en general, me gustó", subrayó Rovira.

La presentación de Tatiana y Alex preparó el escenario para los últimos participantes de la noche, con tres parejas todavía pendientes de mostrar sus propuestas.

La salsa llegó con Lucía Jiménez y Christian Gómez "Tapón", quienes se presentaron como #TeamTapon con la canción Brujería.

La pareja apareció en el escenario después de un bloque comercial y una mención de patrocinio. Su coreografía se incorporó a la recta final de la gala, cuando el programa ya había presentado siete parejas.

El ritmo salsero añadió otra variación al recorrido musical de la noche. La jueza salvadoreña Isabel Guzmán agradeció poder ver a músicos en la pista de MQB.

"Te vi un poco formal. Pero todo muy lindo. Queremos ver esa garra de tus conciertos y muy técnico", dijo la experta salvadoreña

​"Tapón, sos un artista 360. Es un gozo verte aquí, en la pista. Ustedes vienen aquí a exponerse, estar aquí no es jugando. Te admiro muchísimo... Haces que lo difícil se vea fácil y eso es un arte", expresó Rovira.

El tango llegó con la maquillista María José Ulate y el nuevo bailarín del formato, el español Iñaki Sáez, quienes presentaron una coreografía con la canción Cell Block y el distintivo #TeamMajo.

La producción preparó una puesta en escena con tres celdas con rodines y una peluca negra. También participaron dos extras mujeres, Sofía y Alison.

La utilería aportó una propuesta visual particular dentro de la gala. Las celdas y los elementos escénicos fueron parte de la planificación de una coreografía que buscó acompañar el tango con una puesta en escena diferenciada.

El presentador Edgar Silva dio la bienvenida al nuevo bailarín:

​"Bienvenido Iñaki. Y un saludo también a su familia que ha venido a verlo desde España", ratificó Silva

​"Me gustó el inicio con mucha fuerza. El tango tiene una técnica muy particular. Tu fuerza que tienes, tienes que saberla utilizar. Hay tango europeo que es más para atrás y argentino... Lo que hiciste en general, la historia que contaste, los pasos. Muy bien, fuerza", indicó Isaac Rovira. 

​"Ustedes no le tienen miedo a la muerte. Hicieron un número complejo de la obra y lo hiciste muy bien. Muy teatral todo lo que hicieron, muy explosivo. Los invito a seguir explorando por ahí", mencionó Astorga.

La última pareja en presentarse fue Alhanna Morales y Antuan Fallas, quienes llevaron el reguetón al escenario.

La coreografía utilizó la canción Con calma y el distintivo #TeamAntuan. La producción contempló la participación de dos extras mujeres, Sofía y Alison, como parte de la presentación.

​"Antuan este baile te vino pero muy bien. El reguetón tiene una parte fluida y otra más bloqueo. Me gustó más la parte fluida, pero me gustaría más bloqueo. Pero el baile fue perfecto", terminó Costa.

​"Me pareció muy bien, muy nítido. No tengo mucho que decir, cosa que es peligrosa, como dice Toni. Esperemos a ver la otra semana", concluyó Guzmán.

Con las 10 parejas ya presentadas, MQB se encaminó hacia el cierre de su primera gala. La producción reservó un espacio para mostrar el detrás de cámaras y un resumen de los mejores momentos de la noche.

El programa también recordó que la competencia tendrá una dinámica de nominación a partir de la próxima semana. Los jueces elegirán a dos parejas que pasarán a la zona de nominación. Durante la semana se abrirán las líneas de votación y el público decidirá qué famoso continúa en competencia.

La primera gala, sin embargo, estuvo centrada en la presentación de los participantes y en la elección del Team Wow de la noche. Los jueces seleccionaron a la pareja ganadora, que recibiría un premio de $1.000.

El anuncio fue realizado por el juez español Isaac Rovira, quien solo fue un vocero del panel de jueces, pero la decisión fue tomada por los cuatro expertos. 

​"Nos han gustado especialmente tres parejas, que han destacado. Ha habido una que ha destacado por encima de las dos. El Wow no es una cuestión técnica, también de cómo nos han emocionado y eso ha sido al final lo que nos ha hecho tomar la decisión que la Pareja Wow sean Antuan y Alhanna"​.

Siga la segunda gala de MQB, el próximo domingo a las 7 p.m. a través de Teletica.com, Teletica Canal 7 y el app TDMAX.

La música marcó el inicio de una noche dedicada al baile. Los 10 famosos compartieron el escenario en una coreografía de apertura que dio paso a la competencia individual de las parejas.

El opening contó con la participación de todos los bailarines y utilizó un mix de salsa como pista musical. La producción incorporó 10 sillas anaranjadas, dos postes de luz y dos paredes como parte de la escenografía.

La coreografía grupal funcionó como la carta de presentación de la tercera temporada. Antes de que los famosos asumieran sus respectivos retos, el escenario se llenó de movimiento con una propuesta que reunió a los participantes en una misma puesta en escena.

La presentación estuvo seguida por las palabras de bienvenida de Edgar Silva y Natalia Carvajal, quienes recibieron al público en una nueva temporada del programa.

Con el opening finalizado, la competencia dio paso a la primera pareja de la noche: Yessenia y JP Olivato, quienes inauguraron los bailes individuales con una coreografía de jive.

Siga la gala a través de Teletica.com, Teletica Canl 7 y el app TDMAX.

El programa tuvo presentaciones de jive, vals, merengue, bachata, danza contemporánea, cha cha, disco, salsa, tango y reguetón.

Cada pareja llegó a la pista con una coreografía preparada para sorprender al público y conquistar a los jueces, en una temporada que también tiene un propósito solidario: apoyar a las organizaciones benéficas elegidas por los participantes.

Vea en este enlace la primera de 12 semanas de competencia. 

La gala inició a las 7 p.m. al terminar Telenoticias, edición dominical. Recuerde que luego de MQB sigue Mira quién habla, donde podrá ver las reacciones de los famosos tras presentarse por primera vez en el Estudio Marco Picado.

El accidente ocurrió después de interpretar “Míralo”, cuando comenzaba la canción “Mala”. La cantante, de 58 años, hizo una maniobra con sus bailarines, pero tuvo dificultades para mantenerse de pie y fue auxiliada por los dos hombres que la tenían sostenida. Frente al público, explicó lo ocurrido y pidió asistencia médica.

“Perdónenme, pero se me salió la cadera”, manifestó la artista, quien también solicitó un doctor y una ambulancia al señalar que no podía ponerse de pie. Poco después, personal médico la retiró del escenario en una camilla.

Guzmán fue trasladada en ambulancia a un hospital privado para recibir atención médica. Diversos medios mexicanos reportaron que fue atendida en el Hospital Español de Veracruz.

Mientras tanto, los asistentes permanecieron en el lugar y la apoyaron con porras. Según dijeron los medios locales, aproximadamente 30 minutos después del incidente, se informó mediante los altavoces que el concierto quedaba suspendido. 

Los organizadores indicaron que los canales oficiales de B-One Espectáculos y de la artista comunicarían posteriormente los detalles sobre una eventual reprogramación y el procedimiento relacionado con los boletos.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de Alejandra Guzmán (@laguzmanmx)

Horas después, la propia Guzmán publicó un comunicado dirigido a sus seguidores, medios de comunicación y público en general, en el que agradeció las muestras de apoyo y confirmó que había recibido atención médica.

“Gracias a Dios ya me acomodaron la cadera y ya me encuentro bien. Gracias al gran doctor Eduardo Arévalo”, expresó la cantante. Además, aseguró que la presentación quedó “en pausa” y manifestó su intención de retomarla próximamente.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de Alejandra Guzmán (@laguzmanmx)

Posteriormente, la intérprete compartió un video desde el hospital, acompañada por personal médico y de enfermería. En las imágenes se mostró de buen ánimo, bromeó sobre lo ocurrido y volvió a agradecer el respaldo recibido.

La presentación de Veracruz forma parte de la gira “Los que nos quedamos Tour 2026”. Hasta este domingo 20 de septiembre no se había informado una nueva fecha para completar el concierto suspendido.

La cantante cuenta con antecedentes de problemas en las caderas y prótesis de titanio. Según información difundida sobre su historial médico, recibió una prótesis en una cadera en 2013 y otra en 2016.

“No saben lo que les agradezco, yo ahí metido y ustedes de una u otra manera dándome apoyo. El primer día que veía a mi hermana después de mucho tiempo”, agregó.

Valverde aprovechó el momento para dejar un mensaje a sus seguidores y aseguró que lo ocurrido debe servir como aprendizaje para actuar con mayor responsabilidad.

“Quiero que lo tomen como un aprendizaje. Yo siempre vacilo, es mi sentido de humor, sean responsables. Yo no creo que sea un criminal; sí tenía una licencia vencida seis meses y es la ley”, manifestó.

El ambiente fue de entusiasmo total: más de 5.000 asistentes participaron en las actividades, según confirmó Óscar Romero, organizador del evento.

“Ha sido una experiencia increíble. La gente está emocionada y todavía queda un día más de convención, así que vénganse, el domingo se va a poner mejor”, expresó Romero.

Entre los invitados internacionales destacó el actor Zach Roerig, conocido por su papel de Matt Donovan en la serie The Vampire Diaries, quien se mostró encantado con Costa Rica.

“Todo ha sido genial, la gente aquí es increíble y todo lo que he visto es maravilloso. Estoy rodeado de montañas y selvas, todavía no he ido a la selva, pero lo voy a hacer”, comentó Roerig.

El reconocido actor de doblaje Mario Castañeda, voz de Gokú en Dragon Ball, también compartió su cariño por el país.

“La gente es maravillosa, siempre me recibe con un grito y con cariño. El evento está espectacular, muy bien organizado, con seguridad y control. Es una satisfacción regresar a Costa Rica”, afirmó.

El cosplay fue otro de los grandes protagonistas del día, con decenas de participantes caracterizados como personajes de anime y videojuegos.

“Este evento me ha parecido súper chiva, muy divertido y familiar. Si son amantes del cosplay y la temática geek, bienvenidos sean”, expresaron algunos asistentes.

Castañeda cerró la jornada con un mensaje especial para los fanáticos:

“Amigos de Teletica, soy Mario Castañeda, la voz de Gokú. Mañana domingo 20 de septiembre los espero en ConnecturDay. ¡Les mando un Kamehameha!”.

La primera será el viernes 25 de setiembre en el Volcan Look Convention Center, en La Fortuna de San Carlos. El cartel contará con la participación de Gimario, además de Luizdubs, Rackaz y un back to back de DJ Cole y DJ Acon.

La segunda fecha será el sábado 26 de setiembre en Mercadito, en San José, donde Gentleman estará acompañado por Yohan Marley y Shacia Marley Selectress.

Para esta presentación también están anunciados DJ Cole, Luizdubs, Rackaz, Docta Rythm y Selecta Herbalist. La conducción estará a cargo de Jennita.

Ambos eventos se desarrollarán bajo el concepto “Up Close With Gentleman”, con una propuesta que busca ofrecer una experiencia cercana entre el artista y sus seguidores.

Los conciertos son producidos por Bad Monkey Live Concerts. Para la fecha de La Fortuna, las entradas están disponibles en OMTicket.com y Arenal Fitness, mientras que para el evento en Mercadito se pueden adquirir en tiendas Costa Rasta y OMNi Tickets.

El encuentro reunirá a reconocidos actores, actrices e influencers internacionales, entre ellos Natalia Tena, recordada por su papel de Nymphadora Tonks en Harry Potter y su participación en Game of Thrones; Walter Jones, el Power Ranger negro original; y los actores argentinos Bryan y Diego, protagonistas de la serie Cebollitas.

Los invitados compartieron su entusiasmo por estar en Costa Rica y destacaron la calidez del público. Natalia Tena relató su experiencia recorriendo el país y aseguró que disfrutó de lugares como el Mercado Central y Barrio Escalante. Walter Jones, por su parte, habló sobre cómo mantenerse joven gracias a las artes marciales y el baile, además de agradecer la bienvenida de los costarricenses.

El evento contará con más de 50 artistas nacionales, múltiples escenarios simultáneos y actividades diseñadas para toda la comunidad geek y gamer. Según el organizador Oscar Romero, Connecturday ofrecerá una experiencia inmersiva con tarimas, invitados internacionales y un ambiente único que promete sorprender a los asistentes durante los dos días de celebración.

Heredia será así el epicentro de la cultura pop y geek del país, con un fin de semana cargado de espectáculos, convivencia y experiencias para fanáticos de todas las edades.

Repase las entrevistas completas en el video adjunto a esta nota.

Su participación en la tercera temporada de Mira quién baila (MQB) cambió esa dinámica. 

Durante las últimas semanas, Salas ha dedicado buena parte de su tiempo a los ensayos junto a César Abarca, con quien presentará un vals durante la primera gala.

La transformación también ha sido evidente para su familia. Su esposo, el exfutbolista Christian Bolaños, ha seguido de cerca el proceso y ya reaccionó al verla bailar.

​“Ya es irreconocible”, le dijo Bolaños después de ver uno de los videos de los ensayos. 

Según contó Salas, su esposo también la felicitó y le aseguró que nunca imaginó verla desenvolverse de esa manera.

La participante reconoció que el comentario la sorprendió, pues hasta ahora no se había caracterizado por bailar en público. 

​“Yo nunca he sido como la que baila, siempre he sido como la más perfil bajo”, explicó.

Ahora, la creadora de contenido y repostera asegura que se ha metido de lleno en el reto.

Salas debutará este domingo en la pista del Marco Picado junto a César Abarca. Ambos presentarán un vals en la primera gala de MQB 3. 

Siga el programa a partir de las 7 p. m. por Teletica Canal 7, Teletica.com y la app TDMAX.

Repase aquí la entrevista completa, junto a Tapón, quien también debutará en la pista del Marco Picado:

El artista nacional reconoce que uno de sus mayores retos ha sido desaprender algunos movimientos que creía hacer correctamente. En ese proceso ha contado con una ayuda muy particular: la de su hija Mariángel, quien es bailarina.

Tapón relató que durante los primeros días de ensayo tuvo que permanecer fuera del país. Mientras él estaba en Colombia, su pareja de baile, Lucía Jiménez, le enviaba videos para que pudiera conocer los movimientos y avanzar con el proceso.

Fue entonces cuando Mariángel comenzó a corregirlo.

​“Mi hija ahí viéndome: no, pa, no me va la mano así, es así; es con los hombros, cruza el pie”, contó Tapón durante una entrevista con Teletica.com.

El artista aseguró que la experiencia le permitió darse cuenta de que bailar para un programa de televisión requiere mucho más que seguir el ritmo de una canción.

​“Yo pensé que yo sabía bailar salsa. No, chao”, comentó entre risas.

Tapón explicó que una de las dificultades está precisamente en dejar atrás los movimientos que uno realiza de manera natural para aprender la técnica que exige cada coreografía.

​“Uno tiene que desaprender lo que uno cree para aprenderlo bien”, afirmó.

Además del apoyo de Mariángel, el cantante destacó el respaldo que ha recibido de toda su familia durante el proceso. 

Su esposa y sus hijos conocen el compromiso que implica participar en el programa y han entendido que durante los próximos meses tendrá una agenda cargada de ensayos.

Tapón bailará junto a Lucía Jiménez en la tercera temporada de MQB. 

El programa se estrenará este domingo y los participantes competirán para apoyar a las fundaciones que cada uno eligió.

Vea aquí la entrevista completa:

Comunicadores, artistas, creadores de contenido y personalidades de televisión asumirán el reto de convertirse en bailarines. Cada participante formará una pareja con un bailarín profesional (ver el video adjunto).

La nueva temporada combinará coreografías, música y distintos ritmos. Los participantes también pondrán a prueba su coordinación, memoria, expresión y capacidad para salir de su zona de confort.

​“Estoy logrando unas cosas que yo en mi vida las había hecho. La verdad, yo estoy asustada”, comentó Jazmín Salas sobre los retos que ha enfrentado durante la preparación.

La competencia también ha permitido que algunos participantes descubran nuevas habilidades sobre la pista.

​“Yo siento que yo tengo ritmo, pero me puedo perder en la técnica y literalmente así fue al inicio. Después le fui agarrando como el toque”, explicó Rose Davis.

Cada gala presentará un nuevo desafío para las 10 parejas. Los géneros musicales también exigirán diferentes estilos y niveles de energía.

​“Más bien yo tengo que canalizar esa energía, porque yo parece que tengo un cachiflín”, comentó Alex Alvarado entre risas. 

El participante también habló sobre la posibilidad de enfrentar ritmos más tranquilos como el foxtrot.

La tercera temporada reunirá 10 historias y 10 estilos diferentes. Cada domingo, los participantes buscarán demostrar su evolución frente al público.

La pista volverá a recibir a los bailarines profesionales y a las figuras que asumirán este nuevo reto.

La noche de este jueves, Parque Viva se convirtió en un punto de encuentro para los seguidores de la música urbana con la llegada del puertorriqueño Álvaro Díaz, quien presentó en Costa Rica su espectáculo OMAKASE Tour.

El Anfiteatro Imperial recibió al artista como parte de una gira internacional que recorre distintas ciudades de Latinoamérica y Estados Unidos tras el lanzamiento de su más reciente álbum.

Desde los primeros minutos del espectáculo, el público se hizo sentir cantando y acompañando al artista en una noche marcada por el sonido urbano, la energía y la conexión con sus seguidores (vea las fotografías adjuntas en la portada).

Díaz llegó a Costa Rica con una propuesta que lleva al escenario el concepto visual y musical de OMAKASE, producción con la que continúa consolidando una etapa importante de su carrera.

El concierto en Parque Viva formó parte de las 33 fechas anunciadas para esta gira internacional, que ha llevado al artista por diferentes escenarios de América.

Así, entre luces, música y un público que acompañó cada momento, Álvaro Díaz cerró su presentación en Costa Rica, dejando al Anfiteatro Imperial como escenario de una noche dedicada a su propuesta urbana y al universo de OMAKASE.

​

El costarricense Julián Valverde fue detenido en Florida, Estados Unidos, por conducir con una licencia de conducir vencida por más de seis meses, según la ficha de ingreso publicada este viernes por la Oficina del Sheriff del Condado de Polk.

El registro oficial muestra la fotografía de Valverde y detalla el señalamiento asociado con su ingreso a la cárcel.

En Florida, conducir con una licencia vencida por seis meses o menos constituye una infracción de tránsito. La situación cambia cuando la licencia supera los seis meses de vencimiento. En ese caso, la conducta puede procesarse como un delito menor de segundo grado, según la legislación estatal.

El registro del sheriff indica de forma específica que la licencia de Valverde llevaba más de seis meses vencida.

El expediente también muestra una retención solicitada por el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos, conocido como ICE.

Una retención de este tipo permite a las autoridades locales mantener bajo custodia a una persona por un periodo adicional. El objetivo es facilitar la transferencia a ICE, según corresponda dentro del proceso migratorio.

Una fuente consultada por Telenoticias confirmó que Valverde ya se encuentra bajo custodia de ICE.

El caso ahora tiene dos procesos. El primero corresponde al señalamiento por conducir con una licencia vencida por más de seis meses. El segundo corresponde al proceso migratorio ante las autoridades federales.

Valverde tiene 26 años. El costarricense llevaba cerca de cinco años residiendo en Estados Unidos.

La Oficina del Sheriff del Condado de Polk advierte que la información sobre las personas detenidas puede cambiar rápidamente. También aclara que un arresto no representa una condena.

El evento se realizará de 12 p. m. a 7 p. m. en la Ciudad Deportiva Heiner Ugalde, en Hatillo 2. La entrada será gratuita.

El cartel también incluye a Colectivo Manteca, Banda Chiqui Chiqui, Senderos, El Siervo, Dos y Él, Noro M, Falkon, Socio y Radikal Bless y Freddie Chavarría.

La jornada tendrá música en vivo y entretenimiento durante siete horas. Además, contará con la participación de reconocidos presentadores nacionales, entre ellos Natalia Rodríguez, Edgar Silva, Andrés Zamora, Paula Brenes, Esteban Chaverri, Arie García, David Pacheco, Adriana Durán, Jair Cruz, Ginnés Rodríguez, Natalia García, Susana Peña, Antonio Bertarioni y Fluxi B.

La actividad también tendrá una causa solidaria. La Asociación Obras del Espíritu Santo busca recaudar ₡700 millones para construir la segunda Torre Espíritu Santo.

El proyecto permitirá brindar atención integral a 372 mujeres en condición de alto riesgo social, entre ellas jóvenes madres y mujeres embarazadas.

La primera Torre Espíritu Santo ya se encuentra en funcionamiento y atiende a jóvenes varones.

La Torretón se transmitirá por diferentes televisoras, radioemisoras y medios digitales del país.

Quienes deseen apoyar la iniciativa pueden donar mediante SINPE Móvil a los números 8457-2024 y 8457-2025. También pueden utilizar las cuentas del Banco Nacional:

• CR61015185820010003615
• CR30015118910010001553

Las entradas gratuitas están disponibles en las sedes de la Asociación Obras del Espíritu Santo en Barrio Cristo Rey y en los Supermercados Gallo Pinto de la Alegría.

También podrá retirarlas el mismo día del evento en la Ciudad Deportiva Heiner Ugalde.

Para más información, puede llamar al 2286-1717 o consultar las redes sociales de la Asociación Obras del Espíritu Santo.

Ambientada inicialmente en la Costa Rica de 1820, la trama sigue a Elizabeth, una mujer devota e ilusionada que, tras ser cruelmente abandonada y traicionada por su amado James —quien oculta dobles intenciones y romances por conveniencia—, es consumida por la desesperación. Empujada por un ritual oscuro y un dolor profundo, su alma se quiebra, dando origen a uno de los monstruos más terroríficos de nuestra mitología: La Segua, un espectro de rostro monstruoso y ojos de fuego que persigue sin piedad a los hombres infieles.

El relato da un salto sorpresivo hasta el año 2012, demostrando que la maldición no conoce el paso del tiempo. En la actualidad, figuras como Héctor, un hombre atrapado en relaciones paralelas, experimentan en carne propia la furia de este ente mitológico en parajes solitarios de Costa Rica, trasladando el eco de la tragedia hasta un exclusivo penthouse en Ciudad de Panamá. Una historia de suspense donde las pasiones ocultas y las faltas morales despiertan a un demonio sediento de sangre y justicia divina.

El elenco lo componen María Sarita Méndez, la bruja de Zárate; Tracy Morenp; Hellen Sánchez, una mujer de 1820; Jorge Castillo, un hombre de 1820; Ana Soto, la sirvienta de James; William Rodríguez, Gonzalo, esposo de Catalina; Ismailyn Mora, Valentina, esposa de Héctor; Jonathan Solano, el guardaespaldas de Paloma; Michelle Gonzáles, Elizabeth y La Segua, y Daniel Jiménez, Anastasio.

Además, Mauricio Álvarez, director de fotografía, interpreta a James; Rakele Mejivar no solo es una modelo muy reconocida de El Salvador, sino que es la asistente de Paloma; Manuel Angulo es camarógrafo y Emily Goicoechea, quien interpreta a Mary, también es asistente de maquillaje.

John Ling Tenorio fue el asesor y maquillista de efectos prácticos; Nubia Segura es doña Marta, mamá de Elizabeth; Cristian Orozco es el capataz y asistente de dirección; Daniel Peraza es Héctor, esposo de Valentina.

Elizabeth Salgado es Paloma, la amante de Héctor; Mike Niche, quien es cineasta y productor audiovisual en Estados Unidos, es el editor en posproducción de La Segua; Yorleni Alfaro es Catalina, esposa de Gonzalo y amiga de Valentina.

El elenco también lo componen figuras como Carol Oquendo, de Colombia; Samantha Mejía, Francis Juárez, Jessica Espinal y Kevin, de Honduras, así como la maquillista Sharyan H. Samuels.

El director

Esteban Goicoechea Chavarría es el director, guionista y productor de esta nueva versión de La Segua. Empezó en el mundo de la actuación en la Academia Mundial de Actuación (AMA) de César Manzanares. Esto lo motivó a desarrollar un proyecto de idea propia, con el corto de La Segua, pero al desarrollar el proyecto de manera propia y con una pequeña ayuda de Mauricio Álvarez, sacó material para un largometraje. 

Goicoechea comenzó producción audiovisual en proyectos de la AMA. Tiene poco de estar en la actividad cinematográfica, pero gracias a La Segua se le presentaron varias oportunidades; una de ellas es ir a España. Actualmente estudia y lleva cursos avanzados de producción audiovisual.

Esta nueva propuesta de Goicoechea ha despertado mucha expectativa en el medio, por tratarse de una leyenda muy conocida en nuestro país y en otros de la región y sobre la que ya hay varias versiones, incluida la versión cinematográfica de 1984, dirigida por Antonio Yglesias, basada en la obra de Alberto Cañas, con un guion de Oscar Castillo y las actuaciones de Isabel Hidalgo, como La Segua; Blanca Guerra, Rafa Rojas, Óscar Castillo, Ana Poltronieri y Alfredo Catania.

Según la leyenda, La Segua es un ser monstruoso o demoníaco que se aparece de noche por caminos solitarios a los hombres mujeriegos que viajan solos, generalmente a caballo (o en automóvil o motocicleta, en relatos más modernos). Ella se les aparece como una mujer hermosa y seductora, pero al acercarse, revela un rostro de caballo. En nuestro país, la versión más conocida es una obra de teatro del escritor, historiador, periodista, político y dramaturgo Alberto Cañas Escalante; se trata de una comedia que consta de un prólogo y tres actos, basada en un relato de Anastasio Alfaro.

Otra versión popular costarricense cuenta que hace más de doscientos años, en un pueblito de Cartago, vivía una hermosa mujer, la más bella del pueblo. Linda como una rosa, de curvas pronunciadas, hermosísimos bustos, piernas torneadas y una cara sin igual; sin embargo, era la muchacha muy orgullosa y no guardaba la menor consideración por sus padres, a los que con frecuencia humillaba y desobedecía, pues se decía ser muy infeliz de ser pobre.

Cuenta la leyenda que, un día, esta bellísima joven recibió una invitación de un acaudalado y buen mozo español para asistir a un baile, a lo cual su madre se opuso, pues el joven era reconocido por sus atributos de conquistador, “Don Juan”, y poco formal con las muchachas. 

Ante la negativa de su mamá, la joven estalló en ira y blasfemó contra ella; llenó de improperios su humilde hogar mientras su madre la observaba y lloraba en silencio ante la actitud de su hija, pero a la joven no le bastó con insultar, sino que en un momento dado levantó su mano para abofetearla, pero no había levantado completamente aún su mano cuando de la nada salió una mano negra, con grandes uñas, y sostuvo la mano de la hija ingrata; entonces se escuchó una voz estruendosa que dijo: 

“Te maldigo, mala mujer, por ofender y pretender golpear a quien te dio la vida, desde hoy y para el resto de los siglos los hombres a ti se acercarán por tu hermoso cuerpo, pero por tu espantoso rostro de ti correrán”.

Así es como desde entonces La Segua se aparece en el camino pidiendo que algún jinete la lleve en su caballo, argumentando que va al pueblo más cercano; “no hay un hombre que se resista a tan hermoso cuerpo y dulce ruego”, pero una vez que sube en ancas al caballo, su cara se transforma en la de una horrible bestia, similar a la de un caballo relinchando.

La Segua aparece también a aquellos hombres mujeriegos que andan a altas horas de la noche en la calle. Ella se les aparece y con su dulzura les hace creer que es una nueva conquista, pero en un momento dado muestra su rostro de caballo.

Ya lo saben, La Segua amenaza con regresar en enero; por eso, es mejor andar por buen camino y con sanas intenciones.

​Te tengo un vieras

Vieras que Verónica Bastos y sus hermanas se fueron al concierto de Carín León en Las Vegas, denominado Viva la raza latina, y por las fotos y videos que subieron, se nota que la pasaron muy bien. Saltaron, se abrazaron y corearon todas las canciones del mexicano. 

Cuenta la Vero que el cantante cumplió con la promesa que les hizo y poco después de arrancar el último concierto en The Sphere, gritó “Pura vida”. Después, las hermanitas Bastos, de El Coyol, Alajuela, se fueron a tomar unas margaritas y otras carajaditas, pues salieron muy motivadas del concierto, como tiene que ser. ¡Viva México, cabronas!

Vieras que Maribel Guardia fue invitada una vez más por Telemundo para celebrar la gran fiesta de la Independencia. 

“Viva México, viva Costa Rica y toda Centroamérica”, dijo Maribel, quien llegó con una vestimenta muy adecuada para la ocasión, llena de colores patrios e indumentarias propias del folclor mexicano. La gran cadena Telemundo ya ha invitado en otras ocasiones a Maribel a este grito de independencia y ella realmente disfruta participar en esta conmemoración.

Vieras que me complace saludar y resaltar una vez más mi admiración y respeto para Maribel Guardia por sus logros artísticos como ese de “El grito” en Telemundo. 

De los saludos publicados en redes con motivo de la celebración de nuestra independencia, el que más me gustó fue precisamente el de ella. 

Maribel subió una foto con un vestido con los colores azul, blanco y rojo que realmente me cautivó. Era una publicación llamativa, colorida y con un texto muy representativo en el que menciona a sus dos patrias, llena de esperanza y sincero agradecimiento: 

​"Hoy me visto con los colores y la tradición de mi Costa Rica querida llevando también en el corazón a mi México amado. Dos tierras, dos raíces de mi historia y un mismo amor. Viva Costa Rica y Viva México”. 

​En realidad es un texto escrito con emoción y mucho corazón, como todo lo que hace esa mujer.

Vieras que el influencer y director de La Taza, Josué Hernández, programó para este viernes 18 un encuentro titulado Voces de la Patria con motivo de la celebración de los 205 años de la Independencia. 

“Hay muchas formas de celebrar a Costa Rica: con la palabra, con la música, con la pintura y sobre todo compartiendo. La poesía, la música y la pintura en vivo darán vida a esta celebración por nuestra amada tierra. Una celebración organizada por La Taza Oficial y El Lobo Mestizo para reunirnos alrededor del arte y de esas voces que también cuentan quiénes somos”, dice Josué. 

El encuentro será a las 7 p. m. en el Salón Mesoamérica, El Lobo Mestizo, en San José. En la actividad participarán Leda García, Shirley Campbell, Minor Arias, Ana Rosa Anka, Lucía Alfaro, Julia Ardón, Aracelly Solís, Nidia Marina González, Alfredo Trejos, Laura Vásquez, el pintor Mario Rodríguez y la música de Ariel Devera y Noemy Linkemer, en la marimba.

Vieras que mi amigo Ricardo Castro y su esposa Ruth Linares se fueron de vacaciones a mi querida España y disfrutaron realmente de lo mejor de lo mejor. En algunas de las fotos aparece mi colega y amiga Ana Lupita Mora, quien reside allá. 

Por ejemplo, subieron una foto frente al Acueducto de Segovia y luego fueron al imperdible restaurante El Mesón de Cándido, Mesonero Mayor de Castilla, famoso por servir, con todo un ritual, el mejor cochinillo del mundo. Además, Ricardo y Ruth anduvieron por Madrid, Barcelona, Sevilla y por todos los sitios emblemáticos que obligadamente hay que visitar cuando uno hace un recorrido por el Reino de España.

De acuerdo con Ricardo Castro:

​“Hay lugares en los que uno no entra simplemente a comer. Entra en la historia de una ciudad. Eso nos ocurrió en el Mesón de Cándido, a los pies del imponente Acueducto de Segovia. 

"La historia de esta casa se remonta a finales del siglo XIX, pero fueron Cándido López y su esposa, Patrocinio Duque —Patro—, quienes le dieron la identidad que terminaría haciéndola célebre. Desde 1935, el nombre de Cándido quedó unido para siempre a Segovia y, especialmente, a uno de los grandes símbolos de su gastronomía: el cochinillo asado. 

"Estuvimos Ruth y yo, acompañados por nuestra querida amiga Ana Lupita, para disfrutar no solo de una comida, sino de una tradición que ha pasado de generación en generación. El protagonista fue, por supuesto, el cochinillo segoviano: dorado y crujiente por fuera, extraordinariamente tierno y jugoso por dentro, preparado siguiendo una tradición que esta casa conserva celosamente. Pero antes de probarlo había que vivir el ceremonial”.

​Dice Ricardo Castro que en el Mesón de Cándido tuvieron un privilegio especial: la ceremonia fue realizada por Alberto Cándido López, hijo del célebre Cándido, continuador de la tradición iniciada por su padre. 

Vieras que termino esta columna con una noticia que me tiene muy triste. Esta semana supe que la hermosa Wendy Myrie, una de las modelos más exóticas y más hermosas de aquellas épocas gloriosas del modelaje costarricense, está muy enferma. Fue ella misma la que dio la noticia en sus redes: 

​​“Con humildad les pido que me pongan en oración para que mi cuerpo, después de haber sufrido tanto dolor y exhaustivos exámenes y pruebas, me han diagnosticado el Síndrome de Guillain-Barré. 

"Por todo el amor, cariño y respeto que a lo largo de mi vida me han brindado, quienes me han seguido y apoyado tanto en mi carrera profesional, les hago esta petición en este momento tan complicado. Cuento con la solidaridad de quienes han estado cerca de mis triunfos, caídas, éxitos, tropiezos y momentos alegres, así como en mi etapa de madre abnegada y mujer de familia. 

"Últimamente me he alejado mucho de las redes para dedicarme enteramente a mi familia, cosa que disfruto y es mi motor de vida; por ello, hoy más que nunca necesito de sus oraciones, para superar esta terrible y dolorosa enfermedad, con el favor de Dios y sus sinceros y bondadosos corazones”. 

Claro, Wendy querida, puede usted contar con las oraciones de todos los que siempre te hemos querido.

Eso es todo, los quiere Tía Zelmira, la que todo lo mira.

Lea también

Tía Zelmira

Tía Zelmira: Musas y divas de ayer y de hoy

Guiselle López, María Teresa Rodríguez y Mahyla Roth son las embajadoras de Terra Quintas.

El creador de contenido costarricense José Julián Valverde Meneses, conocido como Julián Valjota, figura en un registro oficial de la oficina del sheriff del condado de Polk, en Florida, luego de su ingreso bajo custodia este jueves 17 de setiembre.

El registro ubica a Valverde en la Polk County Jail, en Bartow, Florida. Además, ya circulan fotografías correspondientes a su registro tras ingresar al centro de detención.

Hasta este viernes 18 de setiembre, las autoridades estadounidenses no han informado oficialmente cuál fue el motivo específico de la detención.

Según la información conocida hasta ahora, Valverde fue detenido mientras conducía.

Tampoco se ha confirmado si existe una orden final de deportación en su contra ni cuál es su situación migratoria actual.

La Cancillería de Costa Rica confirmó que conoce el caso. El Departamento Consular y el Consulado General de Costa Rica en Miami realizan gestiones ante las autoridades migratorias estadounidenses para obtener más detalles sobre la situación del ciudadano costarricense.

Por ahora, tampoco se ha informado cuál será el siguiente paso dentro del proceso migratorio. La situación dependerá de las actuaciones que realicen las autoridades estadounidenses y del estatus legal de Valverde.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de Elias Alvarado Jiménez (@eliasalvaradony)

El caso generó interés entre seguidores del creador de contenido. Su amigo y también influencer Christopher Araya (Araya Vlogs) informó previamente que Valverde permanecía detenido y que todavía no había comparecido ante un juez. 

Antuan Fallas, su mejor amigo y participante de Mira quién baila (MQB), también se pronunció al respecto.

Para los 12 conciertos que la barranquillera ofrecerá a partir de este viernes y hasta el 11 de octubre en el marco de su gira "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", se ha levantado una auténtica ciudad al sur de la capital española.

En sus 220.000 metros cuadrados, el llamado Macondo Park ofrecerá mucho más que un espacio donde disfrutar de éxitos como "Hips Don't Lie", "Waka Waka", "Dai Dai" o "Ciega, Sordomuda".

"Concebida como algo más que un concierto, la residencia transformará el recinto en un destino cultural inmersivo: una ciudad paralela dentro de Madrid donde la música, el arte y la comunidad se unirán", explicó Live Nation España, la productora que organiza los conciertos.

En similares términos se pronunció Stefani Fachini De Araujo, asociada en la firma de arquitectos danesa Bjarke Ingels Group (BIG) y quien participó en el diseño del Macondo Park.

"Es una ciudad efímera, un lugar donde las múltiples expresiones de la cultura latina convergen en torno a la residencia artística de Shakira", declaró a BBC Mundo.

Un homenaje al Gabo y a España

El nombre del recinto es un claro homenaje al escritor colombiano Gabriel García Márquez y a su obra más importante, "Cien años de soledad".

"Macondo no es un pueblo: es un espejo", escribió Shakira en un artículo publicado días atrás, donde dio detalles sobre los espectáculos.

En 2027, se conmemorará el centenario del nacimiento del "Gabo" y los 60 años de la publicación de la novela que lo consagró, la cual se desarrolla en el ficticio pueblo de Macondo.

Por su parte, Fachini contó que la idea de rendir tributo al máximo exponente del llamado realismo mágico fue de la cantante.

"El nombre surge directamente de la visión de Shakira y definió el diseño desde el principio", aseguró.

"Para Shakira, era fundamental convertir la identidad latina en una experiencia compartida en la que todos se sintieran representados. Su idea era dar vida al Macondo de Gabriel García Márquez, transformando un pueblo que solo existe en la ficción en un lugar que la gente pudiera experimentar: un mundo donde la realidad y la magia conviven", explicó.

La elección de Madrid como sede de su residencia artística tampoco fue casual.

"Aquí ocurre algo que el mundo merece ver: la inmigración latina no es tolerada, es celebrada. España la ha abrazado y ese abrazo la ha hecho más joven, más pujante, más creativa", escribió Shakira hace unos días en una carta.

"La integración conmueve por su naturalidad, quizás porque hace cinco siglos fueron los españoles quienes cruzaron el océano. Compartimos lengua, memoria, gestos, sobremesas", agregó.

"El Atlántico, entre nosotros, dejó de ser un océano hace mucho tiempo. Es un lazo. De Madrid se dice que quien no es de ningún lado es de aquí", aseveró.

Más allá de la música

Según los organizadores y quienes han materializado la idea, la residencia de Shakira será distinta de la de otros artistas porque abarcará mucho más que conciertos.

"Queríamos que la experiencia comenzara mucho antes del espectáculo y continuara mucho después", afirmó Fachini.

Y, para hacer realidad este concepto, los organizadores no solo construyeron el llamado Estadio Shakira, donde actuará la cantante, el cual cuenta con una gran tarima elevada para mejorar la visibilidad y con gradas distribuidas alrededor de una amplia explanada.

Además, se han instalado varios pabellones dedicados a promover y celebrar la cultura latina.

"Concebimos el Macondo Park como un pueblo, con sus propias calles, puntos de encuentro y lugares emblemáticos", explicó Fachini.

Tras pasar los arcos de bienvenida donde se lee "Es Latina", cada uno de un color distinto, los asistentes podrán dirigirse a las distintas áreas por senderos específicos.

Uno de esos caminos terminará en "La Biblioteca", donde habrá un espacio inmersivo inspirado en "Cien años de soledad". Allí, además, 24 escritoras, entre ellas, la española Rosa Montero y la mexicana Lydia Cacho, participarán en eventos y charlas.

Otro sendero terminará en "El Taller", un espacio dedicado a la moda, donde diseñadores emergentes pondrán exhibir sus trabajos junto a firmas de alta costura. El espacio contempla pasarelas y exhibiciones para mostrar las distintas propuestas.

Los visitantes también podrán conocer la gastronomía latinoamericana gracias a "El Mercado", un espacio que estará bajo la dirección del chef español Rafa Zafra.

Por su parte, en el pabellón llamado "La Sala" se presentarán artistas como Nathy Peluso, Amaia, Lia Kali, Yerai Cortés, Juicy Bae, Dinamarca, Ángeles Toledano, Stereo Madness y LaBlackie o DJ como Klandestina y Virtual Diva.

En "El Museo de Shakira" y el "Club la Loba" los fanáticos de la barranquillera podrán conocer de la carrera y vida de la artista, así como recrear cuatro de sus videos musicales y adquirir merchandising, reseñó la revista Billboard.

También está "Macondito", un parque infantil para los más chicos en cuyo diseño no solo participó Disney, sino también los hijos de Shakira, Milan y Sasha.

"Al final, todos los caminos convergen en una avenida central, en cuyo corazón se alza el Árbol de Macondo, eje central de todo el proyecto, donde el público se reúne para celebrar con actuaciones y diversas actividades", agregó Fachini.

"No mucha gente está familiarizada con la tradición y cultura de Latinoamérica. Esta será una buena oportunidad para disfrutar de este mundo. Es un parque temático para celebrar con nosotros la pertenencia y el sentimiento de ser latino", explicó esta semana Pino Sagliocco, presidente de Live Nation en España, durante un recorrido que ofreció a periodistas por el recinto.

En este sentido también habrá demostraciones artísticas como El Carnaval de Barranquilla, para lo cual 100 actores y 30 músicos viajarán desde dicha ciudad hasta Madrid, según reportó el diario El Colombiano.

Dentro de los espacios, también se han creado dos zonas exclusivas cuyas entradas superaron los US$ 630. Se trata de experiencias premium para disfrutar de la residencia desde perspectivas privilegiadas.

Los organizadores estiman que unas 600.000 personas pasarán por el recinto durante las próximas semanas, lo que convertirá esta residencia en la más grande de la historia de Europa hasta la fecha.

Pero no todos están contentos con la residencia de Shakira.

El Ayuntamiento de Getafe alertó esta semana sobre los "problemas de movilidad y ruido" que generarán para los vecinos de Villaverde y Getafe los "macroconciertos de Shakira".

Por ejemplo, mencionó cómo "el flujo de las decenas de miles de asistentes", "bloquea los accesos cotidianos a las viviendas y trabajos del municipio".

La magia hecha para no durar

La arquitecta aseguró que el Macondo Park fue desarrollado con el objetivo de que "la experiencia comenzara mucho antes del espectáculo y continuara mucho después".

Y, por ello, durante los días de conciertos, el público podrá disfrutar del recinto durante toda la jornada, aseguró Pino.

Además, la organización está estudiando junto con las autoridades madrileñas la posibilidad de que, de lunes a jueves, los estudiantes de colegios puedan visitar las instalaciones y conocer de primera mano las distintas propuestas que albergará el recinto, publicó la prensa española.

La arquitecta aseguró que la sostenibilidad fue uno de las prioridades a la hora de diseñar el recinto.

"Las estructuras están fabricadas íntegramente con componentes estándar que pueden desmontarse y reutilizarse tanto en la construcción convencional como en futuros eventos", indicó.

Aunque su diseño tomó seis meses y su construcción se prolongó por varias semanas, el recinto no fue pensado para durar más allá de los conciertos.

"Al igual que Macondo, el parque existe solo por un instante —lleno de color, música y vida— antes de desaparecer y dejar un recuerdo que perdurará para siempre en cada visitante", aseguró Fachini.

Charles Spencer, hermano de Diana de Gales, asegura en sus nuevas memorias que el rey Carlos III sonaba "eufórico" cuando lo llamó tras la muerte de la princesa en 1997.

En el libro Spencer sostiene que el entonces príncipe Carlos sonaba como si "hubiera ganado la lotería" después de conocer la noticia.

Este miércoles el Daily Mail había publicado otro extracto de las memorias de Spencer en el que este aseguraba que Carlos III le dijo que "olvidarían pronto" a la princesa, días después de su muerte.

El Palacio de Buckingham rechazó enérgicamente esta última afirmación.

"Si bien por principio no hacemos comentarios sobre libros, Su Majestad es consciente de que el dolor del duelo fraterno puede nublar la razón, afectar el juicio y teñir la memoria de maneras que otros no reconocen, incluso muchos años después de tal pérdida", declaró un portavoz.

El libro Swan Song: Diana, My Sister ("El canto del cisne: Diana, mi hermana", traducción libre) se publicará la semana que viene y se espera que sea muy crítico con la familia real británica. BBC News no ha tenido acceso al libro completo.

Este jueves el Palacio de Buckingham se remitió a la respuesta que ofreció el día anterior al ser consultado sobre las afirmaciones de Charles Spencer sobre el estado de ánimo de Carlos III tras la muerte de Diana.

En los fragmentos publicados este jueves por el Daily Mail, Spencer relata cómo fue alertado del accidente automovilístico ocurrido el 31 de agosto de 1997 mediante una llamada telefónica de su hermana Jane, en plena noche, en su residencia de Ciudad del Cabo (Sudáfrica).

Según escribe, tras confirmarse el fallecimiento de Diana, recibió una llamada del entonces príncipe Carlos.

El libro afirma: "A diferencia de las otras personas que me llamaron, quienes estaban atónitas y apenas lograban expresar sus condolencias y ofrecer ayuda, él sonaba eufórico y exaltado; como alguien que ha ganado la lotería, recuerdo haber pensado en aquel momento".

Según Spencer, Carlos le comunicó que había informado a los príncipes Guillermo y Enrique de la muerte de su madre a primera hora de esa misma mañana, en sus habitaciones de Balmoral.

"La olvidaremos muy pronto"

En el extracto publicado el miércoles, Spencer asegura que Carlos lo sometió a un "torbellino de ira" después de que él insistiera en que Diana no habría querido que los príncipes William y Harry, que entonces tenían 15 y 12 años, caminaran en su cortejo fúnebre.

Afirma que un alto asesor de la Corona británica le informó que los jóvenes príncipes caminarían junto al ataúd de la princesa, a lo que él se opuso.

Spencer manifiesta haber recibido una llamada telefónica de Carlos poco después.

"Él [Carlos] desató por teléfono lo que siempre he interpretado como su desprecio reprimido por Diana y su horror ante el impacto que su muerte había tenido en el mundo. 'No se preocupen', dijo, 'la olvidaremos muy pronto'", escribe el hermano de Lady Di.

En sus memorias, Spencer habla también sobre el conflictivo matrimonio de su hermana; afirma que una amiga de Diana le contó que, en vísperas de la boda en julio de 1981, el príncipe Carlos le había dicho que estaba "muy feliz de casarse con ella, pero... que en realidad no estaba enamorado de ella".

La situación en el matrimonio se volvió "realmente muy difícil" desde el principio, escribe Spencer, quien añade estar "seguro de que ambos cónyuges llegaron a desesperarse el uno del otro en ciertos momentos".

Ahora cree que su hermana padecía trastorno por déficit de atención e hiperactividad (TDAH) y que, como parte de su condición, sufría disforia sensible al rechazo, la cual describe como un "dolor emocional intenso ante el rechazo o las críticas de los demás".

En sus últimos años, escribe, la princesa Diana consideró quitarse la vida en más de una ocasión, pero el amor por sus hijos "le impidió llegar más lejos".

¿Una época difícil por delante?

El libro de Charles Spencer parece destinado a inaugurar una época muy difícil en la historia reciente de la familia real.

La muerte de Diana creó un ambiente volátil en el que se acusó a la familia real de no mostrar sentimientos ni empatía, y de parecer ajena al sentir del público.

El emotivo y desafiante discurso de Charles Spencer en su funeral contribuyó a aumentar la nube de dolor que se cernía sobre la prematura muerte de Diana.

El príncipe Harry ha dicho en el pasado que caminar detrás del ataúd de su madre a los 12 años era algo que ningún niño "debería tener que hacer".

En 2017, declaró a la BBC que no tenía "una opinión formada sobre si aquello fue correcto o incorrecto", pero que, "en retrospectiva", se alegraba de haber formado parte de aquel día.

Este miércoles se supo que fueron robados ejemplares del libro inédito de Charles Spencer de un camión en Países Bajos.

Según ha podido saber BBC News, cuatro ejemplares de la edición en neerlandés fueron sustraídos de un camión mientras este se dirigía desde la imprenta de la editorial neerlandesa hasta su almacén.

Repase la nota completa en el video adjunto.

Le mostramos todos los detalles en el video adjunto.

Las grandes voces románticas de la historia encuentran un reflejo en el joven costarricense, quien lleva parte de esas influencias a sus propias canciones.

Bellat tomó temas de otros artistas y les puso su sello, con respeto por el trabajo de los maestros que han marcado este género.

El sencillo promocional es 'Un bolero pa' mi Negra', una canción romántica compuesta por Bellat junto a músicos nacionales y relacionada con el significado de sus abuelos en su historia personal.

Las otras siete canciones fueron compuestas en conjunto con José Chavarría, guitarrista de la banda de Bellat. El resultado es una producción que busca acercar estas canciones a distintas generaciones.

El álbum fue producido por Katylo y estará disponible en plataformas digitales.

Con este lanzamiento, Bellat busca mantener vigente el romanticismo de las canciones que marcaron su historia y darles su propio toque.

En el caso de Karla Quesada, su primera gala tendrá una barra conformada por familiares y amigas.

​“En mi caso, va a estar mi papá, mi hermana y unas amigas. Siento que voy a tener una buena barra ahí, porque entre todos, yo creo que están hasta más emocionados que yo de venir a verme a la primera gala”, contó Quesada.

La participante también explicó que deberá organizar la asistencia de sus seres queridos conforme avance la competencia, ya que varias personas quieren acompañarla en las diferentes galas.

​“Los voy a ir repartiendo para que no se me resientan, porque todos quieren venir a ver”, comentó entre risas.

Por su parte, JP Olivero tendrá entre sus principales acompañantes a su hijo Gabriel, de 5 años.

​“En mi caso, va a estar, por lo menos en esta primera gala, mi hijo, mi hijo de cinco años, Gabriel”, contó Olivero.

El pequeño estará acompañado por su madre durante la gala. Olivero destacó que, aunque actualmente no mantiene una relación de pareja con la mamá de su hijo, ambos comparten el apoyo hacia él y su participación en el programa.

El bailarín también tendrá el respaldo de varias de sus alumnas. Olivero trabaja como instructor de cardiodanza en diferentes gimnasios y explicó que sus estudiantes han mostrado interés en acompañarlo durante la competencia.

​“Estamos con una pelea de ver quién va y quién no”, relató.

Por eso, planea distribuir los espacios entre sus alumnas de distintos gimnasios conforme avancen las galas.

Dos ritmos para el debut

Karla Quesada llegará a la primera gala con una coreografía de chacha junto a Javier Acuña. La participante reconoció que se trata de un ritmo con bastante técnica y aseguró que todavía trabaja en algunos detalles.

JP Olivero, por su parte, debutará con jive junto a su pareja de baile, Yessenia Reyes. Describió la coreografía como rápida y muy energética.

El participante aseguró que la coreografía fue diseñada para ofrecer un espectáculo dinámico y adelantó que espera que el público disfrute el resultado del trabajo realizado durante los ensayos.

La primera gala de la tercera temporada de MQB será este domingo por Teletica Canal 7.

Repase aquí la entrevista completa: 

Seis años después de convertirse en una de las frases más populares de Internet en Costa Rica, el famoso audio de “Exacto, Ginette” sigue vigente en redes sociales, videos y conversaciones cotidianas. Detrás de esa expresión se encuentra José Pablo Guzmán, un joven oriundo de Grecia que, sin proponérselo, terminó convirtiéndose en una referencia de la cultura digital costarricense.

La historia se remonta a una clase virtual de Precálculo durante la pandemia. Guzmán recuerda que atravesaba dificultades académicas y que la materia le resultaba especialmente complicada.

“Me iba fatal, tenía notas bajísimas y no entendía nada”, relató.

Durante una práctica para un examen final, logró resolver correctamente un ejercicio que había estado estudiando. La emoción del momento lo llevó a celebrar espontáneamente, sin darse cuenta de que su micrófono estaba encendido.

“Yo acostumbraba decir ‘bien’ para motivarme cuando acertaba un ejercicio. Ese día resolví correctamente una pregunta del examen y, entre el estrés y la felicidad, grité: ‘¡Exacto, Ginette!’”, recordó.

Sin embargo, el estudiante no sabía que toda la clase podía escucharlo. Apenas se percató de que el micrófono permanecía activado, sintió una profunda vergüenza.

“Quería desaparecerme. Se me subieron los colores. Cuando todos se quedaron callados y la profesora reaccionó riéndose, me disculpé de inmediato”, comentó.

Un secreto guardado por años

A pesar de que el audio comenzó a circular masivamente en redes sociales y se convirtió en meme, Guzmán optó durante años por mantener oculta su identidad.

Según explicó, únicamente su familia y algunos amigos cercanos conocían que él era la persona detrás de la famosa frase.

“Para mí era un trauma. Me daba vergüenza y no quería identificarme con ese momento”, confesó.

Con el paso del tiempo, su percepción cambió. El joven observó que la mayoría de las personas no utilizaban el audio para burlarse de él, sino porque se sentían identificadas con las situaciones que provocó la educación virtual durante la pandemia.

“Me di cuenta de que a la gente le hacía gracia y que muchos se sentían reflejados en ese tipo de accidentes que podían ocurrir en una clase virtual”, señaló.

Recientemente, Guzmán decidió revelar públicamente que era el autor de la icónica expresión. La decisión llegó luego de comprender el impacto que había tenido el audio y el interés de miles de personas por conocer quién estaba detrás de aquella voz.

“Siempre preguntaban cómo era la persona del audio o si alguien conocía su nombre. Sentí que era un buen momento para mostrarme y contar la historia”, explicó.

La revelación también coincidió con nuevas oportunidades profesionales y comerciales relacionadas con la popularidad de la frase.

¿Qué sigue para “Exacto, Ginette”?

Lejos de quedar en el pasado, Guzmán aseguró que analiza distintas posibilidades para aprovechar el reconocimiento que le ha dado el fenómeno viral.

Entre sus planes figura la creación de contenido digital y la posibilidad de registrar legalmente la frase que lo hizo famoso.

“Tengo algunas propuestas para hacer videos y también analizar la posibilidad de patentizar la frase para ver cómo puedo seguir desarrollando este proyecto”, indicó.

Mientras tanto, el joven agradece el apoyo recibido por parte de su familia, amigos y compañeros de trabajo, así como el cariño de quienes continúan utilizando una expresión que, seis años después, sigue formando parte del lenguaje popular costarricense.

Vea la entrevista completa en el video adjunto.

El estreno será este domingo 20 de setiembre a partir de las 7 p. m. por Teletica. La nueva temporada tendrá baile, competencia, entretenimiento y sorpresas.

Antuan Fallas enfrentará el reguetón en su primera presentación. El ritmo representa un reto para el participante, quien trabaja en movimientos específicos de este género.

​“Toca bailar reggaetón en la primera gala, no me siento tan cómodo, pero yo creo que con el paso de los días eso va a ir mejorando”, comentó Fallas.

Su bailarina, Alhanna Morales, señaló que el bounce es uno de los movimientos que más le cuesta. Este paso implica bajar y subir el cuerpo de forma constante.

La empresaria Karla Quesada tendrá que bailar chacha. La participante aseguró que nunca había bailado este ritmo y destacó la importancia de dominar su técnica.

​“Nos toca bailar chacha, yo nunca en mi vida había bailado chacha. He escuchado algunas canciones de ese ritmo y creo que lo que más preocupada me tiene es aprender la técnica, porque tiene mucha técnica. Tengo un excelente profesor, entonces ahí voy, ahí voy. Con disciplina siento que lo puedo lograr”, explicó Quesada.

Por su parte, Majo Ulate se prepara para bailar tango. La participante aseguró que este ritmo le genera entusiasmo, en especial por su temor a los ritmos latinos.

​“Me toca un tango, estoy muy emocionada, la verdad, porque yo le tenía pánico a los latinos. Yo decía: Dios, que no me toque una salsa, un merengue. Esos latinos se tienen que desarmar y darlo todo aún más. Estoy muy emocionada de que me haya tocado el tango”, dijo la maquillista.

La participante también destacó el ritmo del tango como un punto a favor para su presentación.

​“Siento que es como un poquito más pausadito. Le da a uno un poco más de tiempo como de ir pensando y siento que no me tengo que desarmar tanto. Eso era lo que me daba mucho miedo”, agregó.

La tercera temporada de MQB llegará con una nueva lista de participantes y coreografías. Las parejas ya afinan sus movimientos para la primera gala.

La propuesta tendrá funciones este sábado 19 y domingo 20 de setiembre en Cinépolis Terramall. El montaje se presenta bajo el formato teatro-cineforo.

La obra rinde homenaje a la Reina de los Ángeles y a sus peregrinos. También recuerda los 100 años de la corona en el santuario.

Las entradas están disponibles en la boletería de Cinépolis y en el sitio web de la cadena de cines.

El padre Luis Esteban también prepara una nueva obra para el próximo fin de semana. 

La propuesta abordará la prevención del suicidio. Las presentaciones se realizarán en tres parroquias de Cartago durante setiembre.

Vea aquí el tráiler:

Por medio de un video publicado en sus redes sociales, Fallas confirmó que Valverde permanece detenido desde hace más de 24 horas (ver video adjunto).

​“Les necesito contar algo, pero antes de contarles esto quiero que sepan varias cosas. La primera es que esto es en serio, no estoy vacilando ni mucho menos”, expresó.

Según explicó Fallas, Valverde actualmente lleva un proceso migratorio relacionado con su residencia en Estados Unidos. El creador de contenido reconoció que desconoce todos los detalles del caso.

​“Es una situación bastante complicada de explicar, inclusive yo obviamente no la sé al 100%”, afirmó.

Fallas también manifestó su preocupación por la situación y señaló que están buscando asesoría especializada para determinar cómo pueden ayudar a Valverde.

​“Necesitamos un muy buen abogado que nos ayude con esta situación”, dijo.

El participante de MQB habilitó además un correo electrónico para que personas con conocimiento en materia migratoria puedan ponerse en contacto y brindar orientación sobre el caso: info@arayavlogs.com.

Fallas explicó que decidió hacer pública la situación porque Valverde le pidió que informara a sus seguidores y porque considera importante darle visibilidad al proceso.

​“Yo tenía que dejarle saber a ustedes y también por Julián, porque él quería que yo lo hiciera y que le diéramos visibilidad ante esta situación”, comentó.

Antuan cerró su mensaje expresando su deseo de que el proceso tenga un desenlace favorable para su amigo.

​“Dios quiera que todo salga bien”, manifestó.

Hasta ahora, no se han divulgado públicamente detalles sobre el motivo específico de la detención de Valverde ni sobre los cargos que eventualmente podrían existir en su contra.

La información fue divulgada por Araya mediante un video publicado en sus redes sociales. En la grabación, explicó que Valverde llevaba casi 24 horas aprehendido y que, hasta ese momento, todavía no había sido presentado ante un juez.

​“Julián está detenido, Julián está preso, va para 24 horas de estar preso, todavía no lo ha visto ningún juez”, afirmó Araya en el video.

El creador de contenido explicó que Valverde le pidió compartir la información con las personas que lo siguen y que desean conocer qué está ocurriendo.

Araya agregó que ya mantienen comunicación con el representante legal de Valverde y con abogados especializados en temas migratorios para analizar la situación.

​“Nosotros ya estamos hablando con el abogado de Julián, con abogados especialistas en temas de migración”, indicó.

El influencer también habilitó un correo electrónico para recibir información de personas que consideren que pueden colaborar con el caso. Solicitó que únicamente escriban quienes tengan una posibilidad concreta de ayudar, con el objetivo de facilitar la revisión de los mensajes.

Hasta el momento, no se han informado públicamente las razones específicas de la detención ni se han dado detalles sobre una eventual acusación.

Valverde reside en Estados Unidos desde hace más de cinco años y durante los últimos meses ha compartido contenido sobre su vida en ese país. También viajó junto a Araya Vlogs y otros creadores durante el Mundial 2026.

Araya aseguró que mantendrá informados a los seguidores de Valverde conforme se conozcan nuevos detalles del caso.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de Cristhoper Araya (@arayavlogs)

La cantante argentina informó la decisión por medio de sus redes sociales. En un mensaje dirigido a sus seguidores, explicó que intentó recuperarse para cumplir con el espectáculo, pero no logró estar en las condiciones necesarias.

​“Intenté recuperarme a través de todos los medios para poder cumplir con nuestra cita, como les había prometido, pero no logré recuperarme del todo”, explicó Cazzu.

La nueva fecha del concierto en Costa Rica todavía no está definida. La organización confirmó que el anuncio se realizará próximamente por medio de Plus Entertainment y CMG. El espectáculo se mantiene en Parque Viva.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de Plus Entertainment (@plus.entertainmentcr)

Entradas seguirán siendo válidas

Las entradas adquiridas para la presentación original mantendrán su validez para la nueva fecha.

Las personas que no puedan asistir al nuevo concierto podrán solicitar el reembolso. El proceso comenzará el miércoles 23 de setiembre por medio de Publitickets.

Cazzu tenía programado presentarse por primera vez en Costa Rica con un espectáculo que incluiría canciones de su carrera y temas de su producción más reciente.

La artista es una de las principales exponentes femeninas del trap latino. Su gira Latinaje incluye presentaciones en distintos países de América y Europa.

El anuncio de la reprogramación también afecta el concierto previsto para Guatemala. Esa presentación se trasladó al 14 de noviembre y tendrá como sede el Jardín del Gigante, en Ciudad Cayalá.

La organización agradeció al público por la comprensión y el apoyo ante el cambio de fechas.

La canción pertenece al cantautor argentino Humberto Primogério, quien visitó Costa Rica y le presentó varias composiciones. Entre ellas, Umaña encontró una con la que conectó de inmediato.

“Esta es”, pensó la artista cuando escuchó el tema por primera vez.

La letra presenta a una persona que entrega todo en una relación. Sin embargo, no recibe la misma respuesta. El personaje enfrenta noches de insomnio, dolor y una fuerte decepción amorosa.

Para Umaña, la historia resulta cercana. La artista considera que las rupturas y los corazones heridos forman parte de muchas experiencias de vida, especialmente durante los primeros amores.

Escuche aquí el nuevo tema:

Un video grabado en Los Santos

El nuevo lanzamiento también tendrá una propuesta audiovisual. El video se estrenará este jueves a las 7 p. m. en el canal de YouTube de la cantante.

La producción estuvo a cargo de Óscar Núñez, quien ya trabajó con Umaña en Niña Mal y La cumbia de mi tierra.

El equipo grabó las imágenes hace aproximadamente 15 días en la zona de Los Santos. La intención fue trasladar al video la sensación de soledad y melancolía que plantea la canción.

Umaña contó que se grabaron dos propuestas audiovisuales. La primera terminó descartada. La cantante eligió la segunda versión porque quedó más satisfecha con el resultado.

Una faceta romántica que la acompaña desde niña

Aunque el público la identifica principalmente con la cumbia y la música tropical, la balada ocupa un lugar importante en la trayectoria de Umaña.

Desde niña escuchaba a intérpretes como Marisela, Ángela Carrasco y Rocío Dúrcal. Esa influencia también marcó sus primeros proyectos como solista.

La artista recordó sus producciones Diamante y Paisaje junto al grupo Gaviota. Ambos trabajos tienen una marcada orientación romántica.

Umaña también fue una de las primeras artistas en desarrollar espectáculos de música romántica en Costa Rica. En sus primeros años presentó el show Íntimo en el Hotel Holiday Inn.

Según explicó, cantar una balada frente al público tiene una dinámica distinta. En estos espectáculos las personas permanecen sentadas y escuchan con atención. La experiencia le ha permitido mostrar una faceta que muchos seguidores no conocían.

​“En la cumbia ya me conocen. Me interesa muchísimo que me conozcan también como balada”, explicó.

Treinta años de carrera

Umaña suma tres décadas de trayectoria musical. Para ella, uno de los mayores desafíos llegó cuando decidió dejar el grupo Calúa para comenzar su carrera como solista.

La cantante también considera un reto mantenerse vigente durante tantos años y continuar presentando nuevas producciones.

Ahora trabaja en próximos proyectos. Entre ellos figura un dúo con un reconocido cantante costarricense. Por el momento, Umaña prefirió mantener el nombre en reserva.

Tampoco está definido si la nueva canción formará parte de un álbum, si tendrá un lanzamiento individual o si integrará un EP escrito por Primogério.

Próximas presentaciones

La artista tendrá una presentación este viernes 18 de setiembre en Liberia, como parte de un concierto organizado por la municipalidad en el parque El Pulmón.

Umaña subirá al escenario a las 7 p.m. y adelantó que "habrá varias sorpresas".

Además, mantiene una presentación todos los martes en La Portañita, en San Vicente de Moravia.

Para Umaña, encontrarse con seguidores de distintas generaciones en sus conciertos representa una de las experiencias más gratificantes de su trayectoria.

• ​Gin & Juice: $160, zona de pie.
• Dogg Pound: $130, zona de pie.
• Top Dogg: $100, VIP de pie.
• Grandstand: $80, espacio sentado no numerado.
• Lounge Topp Dogg: $280 por persona. Esta opción corresponde a una mesa para 10 personas.

Los montos no incluyen el cargo por servicio.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de Backstage Magazine (@backstagemagazinecr)

Snoop Dogg llegará al país como parte de su gira The Next Episode. El espectáculo será de gran formato y tendrá un repertorio con canciones reconocidas de su carrera.

Entre los temas que podrían formar parte del concierto están Gin and Juice, Who Am I (What's My Name?), Drop It Like It's Hot, Beautiful y Young, Wild & Free.

La presentación también tendrá talento nacional. Banton y Toledo serán los encargados de abrir el concierto y de preparar al público para la actuación del artista estadounidense.

Las dos presentadoras ya eran amigas antes del programa y compañeras de trabajo, ya que son parte de Así Somos, el programa de Teletica Radio. También conocían que existía la posibilidad de participar, pero ninguna sabía con certeza que la otra había aceptado.

Davis contó que recibió el contacto de la producción en febrero. La confirmación llegó mientras se encontraba en México por el Mundial. En ese momento, las dos amigas todavía no podían hablar abiertamente sobre el proyecto.

La presentadora relató que llegó un punto en el que no pudo guardar más el secreto. Entonces decidió escribirle a Monge.

​“Amiga, diga que sí. Usted tiene que vivir esto. Lo tenemos que vivir juntas”, recordó Davis durante una entrevista con Teletica.com.

La respuesta de Monge generó todavía más confusión. Ninguna de las dos podía mencionar directamente el programa.

​“¿De qué? ¿Usted de qué está hablando? ¿Usted de qué está hablando?”, recordó Davis entre risas que le respondió Monge.

Finalmente, ambas confirmaron que habían aceptado la propuesta. Esto marcó el inicio de una experiencia que ahora comparten dentro de la competencia.

Monge contó que desde el principio sintió una conexión especial con su bailarín, Yenier Jiménez. La presentadora incluso le decía a Davis que su compañero sería "el bailarín panameño" que finalmente fue asignado a ella, Miguel Coronado.

Davis, en cambio, no estaba convencida. Ella tampoco había investigado mucho sobre su futuro compañero. Todo cambió cuando conoció el nombre de Miguel y lo vio bailar.

​“Yo amo la salsa”, comentó. Ese detalle generó un primer vínculo con el bailarín.

Ahora las dos amigas enfrentan la competencia desde parejas diferentes. Monge bailará junto a Yenier, campeón de la primera temporada de MQB. Davis lo hará con Coronado, quien es la primera vez que participa en un formato de Teletica, pero tiene mucha experiencia internacional en formatos como Dancing With The Stars Panamá.

La competencia también les ha permitido mantenerse cerca pese a sus exigentes agendas. Ambas reconocen que casi no coinciden durante los ensayos. Por eso crearon algunas estrategias para compartir y liberar tensión.

Ambas planearon una actividad juntas para este sábado. La idea es desconectarse antes de la primera gala y llegar con menos tensión al estreno.

La tercera temporada de MQB comenzará este domingo 20 de setiembre a las 7 p. m. por Teletica Canal 7.

La modelo comunicó la separación este 16 de setiembre por medio de sus historias de Instagram.

Ferrer explicó que ambos tomaron la decisión con respeto y pensando en el bienestar de su familia.

“Después de compartir tantos años y momentos importantes juntos, José y yo hemos decidido tomar caminos separados”, escribió la modelo.

La pareja tiene un hijo en común, Rio, quien nació el 27 de junio de 2021. Ferrer aseguró que el bienestar del menor será su principal prioridad durante esta nueva etapa.

“Ha sido una decisión tomada desde el amor, el respeto y el deseo de hacer lo mejor para nuestra familia. Nuestra prioridad seguirá siendo acompañar siempre a Rio con todo nuestro amor”, agregó.

La modelo no detalló las razones que llevaron a la separación. También pidió comprensión y respeto durante el proceso que ambos enfrentan.

“Estamos viviendo este proceso con tranquilidad y agradecemos profundamente la comprensión y el respeto hacia este momento tan personal para nosotros”, señaló Ferrer.

Hasta el momento, J Balvin no se ha referido públicamente a la separación.

Davis explicó a Teletica.com que el principal reto no ha sido el cansancio físico ni los moretes que han quedado en su cuerpo tras los ensayos. Para ella, el desafío más grande está en la parte mental.

​“El segundo día sí tuve una pequeña crisis, así como eso que yo decía, ¿qué estoy haciendo aquí? ¿Quién es él? ¿Por qué estamos bailando?”, contó la presentadora.

Davis debe presentar una bachata en la primera gala. El ritmo también representó un desafío para ella. La locutora es oriunda de Limón y describió su personalidad como más enérgica.

“Todo es como pa, pa, pa, hey, fiesta”, comentó. La bachata le exige otro tipo de movimientos. Debe trabajar una energía más suave y sensual.

La participante también habló sobre la importancia de dejarse guiar por su bailarín, Miguel Coronado. Pese a que es su primera vez en MQB, cuenta con experiencia en formatos de baile. Davis aseguró que esa experiencia le ha ayudado durante los ensayos.

Uno de los consejos de Coronado cambió la forma en que Davis enfrenta las coreografías. Ella le comentó que algunos pasos no le salían cuando practicaba sola.

​“¿Y cuándo usted va a estar sola? Somos un equipo”, le respondió el bailarín panameño.

A partir de ese momento, Davis entendió que no debe intentar controlar cada movimiento. Su tarea consiste en aprender, confiar y trabajar en equipo.

La presentadora también ha notado cambios en su rutina después de poco más de una semana de ensayos. Mencionó su postura y sus horarios de sueño como algunos ejemplos.

​“Yo quiero disfrutarlo cada momento. No importa cuántas galas vaya a estar, espero que muchas, pero sí sé que voy a disfrutarlo todas”, afirmó.

Rose Davis debutará en la tercera temporada de MQB este domingo 20 de setiembre. La gala comenzará a las 7 p. m. por Teletica Canal 7, Teletica.com y la app TDMAX.

Repase aquí la entrevista completa de la limonense junto a su compañera del programa de radio 'Así somos', Natalia Monge: 

El tema surgió de una historia que una persona cercana le contó a Juanber. El cantante explicó que, aunque muchas de sus canciones parten de experiencias personales, también encuentra inspiración en lo que ocurre a su alrededor.

​“Muchas de las canciones que he hecho y que he grabado y que por ahí están son de experiencias propias, pero también uno vive ciertas cosas, pero no todas”, explicó.

El artista aseguró que una canción también puede nacer de una historia que escucha de un amigo, de un familiar o incluso de una escena que encuentra en una película o una serie.

En este caso, la inspiración llegó de una amistad muy cercana. Juanber contó que conoció la historia de una persona que durante muchos años mantuvo una doble vida, con su esposa y con otra relación paralela.

​“Esta en específico es de una vivencia, de una amistad que me contó la historia, que la vi y en parte la viví, una amistad muy cercana”, relató.

La canción lleva al oyente a la decisión de ponerle punto final a esa vida paralela. Según explicaron los artistas, después de varios años el protagonista entiende que el tiempo pasa y que busca una estabilidad familiar.

​“Supongo que se dio cuenta de que la vida pasa, el tiempo pasa, la edad pesa y es mejor quedarse en casa con los suyos al final”, comentó Juanber.

La historia también deja espacio para imaginar las consecuencias de esa relación. Los artistas incluso consideran que pudo existir una familia en esa segunda casa.

“Creemos que en esta canción hasta puede haber una familia completa en la otra casa”, explicaron al hablar de una de las frases de la letra, que hace referencia a las marcas que algunas experiencias dejan para siempre.

Aunque la historia está narrada desde la perspectiva de un hombre, los intérpretes consideran que el público puede llevarla a su propia realidad.

​“Como le pasa a un hombre, le pasa a las mujeres”, señalaron. 

Para ellos, la canción puede ser interpretada tanto por hombres como por mujeres que hayan atravesado una situación similar.

Escuche aquí el tema completo: 

Un reto musical para los dos

La historia de la canción no fue el único reto. Disculpa por los años también significó una nueva experiencia musical para Jecsinior y Juanber, ya que ambos decidieron incursionar profesionalmente en la salsa.

Juanber contó que llevaba varios años alejado de la música debido a una pausa relacionada con un contrato. Antes había desarrollado proyectos musicales, incluso uno que calificó como muy importante para él en México, con Televisa.

Según explicó, pasó alrededor de 10 o 12 años sin realizar nuevos proyectos musicales debido a esa pausa. El regreso se produjo cuando Jecsinior lo invitó a formar parte de El Padrino 2.0.

“Jecsinior siempre ha hecho las cosas bien. Me gusta mucho lo que él hace. Lo hace muy estructurado, lo hace muy profesional y a mí me gustan las cosas bien hechas, no me gustan las cosas a medias”, afirmó Juanber.

El ofrecimiento, además, implicaba un género que no había grabado profesionalmente.

​“A pesar de que el ofrecimiento fue con salsa y nunca he cantado salsa, cantado sí, pero en fiestas y demás, pero nunca he grabado nada profesional en salsa”, explicó.

Jecsinior tampoco había trabajado anteriormente en una producción de este tipo. Por eso, ambos pusieron especial atención en el proceso de grabación y en los arreglos musicales.

El cantante explicó que querían evitar que la propuesta quedara solamente como un experimento y buscaron asesoría de músicos especializados.

​“Cada vez que uno hace un ritmo que no conoce o que no maneja, creo que necesitamos mucha asesoría”, dijo Jecsinior.

Para la producción trabajaron con músicos, coristas y con Alfonso Valverde en los arreglos. El objetivo fue darle fuerza a una canción que, aunque tiene una historia dramática, también necesitaba funcionar musicalmente como una salsa romántica.

“Es una salsa romántica, pero ocupamos esa fuerza interpretativa y ese cuerpo”, explicó Jecsinior.

​Una segunda entrega con nuevos géneros

El Padrino 2.0 nació después de la respuesta que tuvo el primer volumen. Jecsinior explicó que, tras el lanzamiento del primer proyecto, varias personas se acercaron con interés en formar parte de una producción similar.

​“Muchas personas se acercaron y me decían: queremos participar de un proyecto así”, contó Jecsinior.

El primer volumen tuvo siete canciones. Esta segunda entrega tendrá seis y ampliará la variedad de géneros musicales.

La producción incluye salsa, bachata, regional pop, regional mexicano, banda, popular colombiano y cumbia-banda.

Jecsinior destacó especialmente la inclusión de la cumbia-banda, un estilo que describió como diferente por su sonido y por la utilización de instrumentos como la tuba en lugar del bajo eléctrico.

En esta ocasión, además, todos los participantes del disco son hombres. Entre los artistas que forman parte del proyecto están Juanber, Alonso Sanabria, quien participó en Batalla del Karaoke; César Fuentes, de Nace una Estrella; Los Hermanos Vallejo y el grupo Código R, una propuesta regional cuyo cantante principal también es compositor de varios temas del primer volumen.

Canciones nuevas cada 15 días

Otra de las diferencias de El Padrino 2.0 está en la estrategia de lanzamiento. Jecsinior explicó que, mientras el primer proyecto tuvo estrenos más espaciados, ahora decidieron presentar una canción cada 15 días.

La decisión responde, según explicó, al ritmo actual de consumo de contenido en plataformas digitales y redes sociales.

​“Sobre todo porque a nivel de plataformas y redes, la gente quiere ver algo nuevo cada rato”, comentó.

El objetivo es mantener activo el proyecto con contenido para TikTok, Instagram, medios de comunicación y plataformas digitales.

Para Disculpa por los años también buscaron generar contenido relacionado con el baile. En ese proceso contaron con el apoyo de Mariángel Gómez, hija del artista conocido como Tapón, quien es bailarina profesional.

Jecsinior explicó que ella colaboró con contenido para redes y que también buscaron apoyo de una bailarina de salsa que había sido campeona mundial.

La canción ya comenzó a sonar en emisoras y los artistas aseguran que han recibido mensajes de personas que les cuentan que escucharon el tema en la radio.

Para Juanber, este lanzamiento también representa un regreso a los medios y al contacto con el público después de varios años alejado de la actividad musical.

​“Es muy bonito el compartir con el público, el compartir con todos ustedes otra vez”, expresó.

El artista aseguró que también ha recibido una respuesta positiva en redes sociales, donde ha observado comentarios, reproducciones e interacción con el público.

Como parte de esta nueva etapa, los artistas preparan además un video musical para Disculpa por los años. Mientras tanto, El Padrino 2.0 ya se encuentra disponible en plataformas digitales y continuará presentando sus nuevas canciones durante los próximos meses.

Las entradas tienen precios que van desde ₡37.500 hasta ₡80.000, sin incluir los cargos por servicio. El público podrá elegir entre seis categorías.

Estas son las localidades y sus precios:

• ​Lateral 501, 502, 504 y 505: ₡37.500.
• Lateral 401, 402, 404 y 405: ₡41.500.
• Central 503: ₡45.000.
• Central 403: ₡54.500.
• Golden Circle Lateral: ₡70.000.
• Golden Circle Central: ₡80.000.

También existe la opción de tasa cero a seis meses. Los montos van desde ₡7.500 hasta ₡15.783, según la localidad. El precio incluye los cargos por servicio.

Estas son las fechas de venta

La primera preventa comenzó este miércoles 16 de setiembre a las 11 a. m. Está dirigida a clientes de tarjetas American Express.

La preventa para clientes de tarjetas BAC estará disponible los días 17 y 18 de setiembre, también a partir de las 11 a. m.

La venta general comenzará el sábado 19 de setiembre a las 11 a. m. En esta etapa podrán comprar clientes de todas las tarjetas.

Las entradas se pueden adquirir por medio de eticket.cr, hasta agotar existencias.

El concierto será para todo público. Los menores de edad deberán ingresar acompañados por una persona adulta.

Ha*Ash está integrado por las hermanas Hanna y Ashley. El dúo llegará al país como parte de su Gira 2027. El espectáculo incluirá algunos de los éxitos que han marcado su trayectoria y canciones de su nueva etapa musical.

Desde el pasado 8 de setiembre y hasta el 3 de enero de 2027, Christopher Jackson regresará a su papel de George Washington en el aclamado musical de Broadway, Hamilton.

El estadounidense formó parte del elenco original de la obra de Lin-Manuel Miranda en 2015, donde interpretó al sazonado general. Su regreso, una década después, se suma al de Leslie Odom Jr., quien también repitió su papel de Aaron Burr a finales de 2025. 

Además de Hamilton, Jackson ha participado en producciones teatrales como In The Heights, El Rey León y Memphis, así como en películas como Moana. 

​El musical, que cuenta la historia del Secretario del Tesoro y padre de la patria de los Estados Unidos a través del rap y hip hop, ganó 11 Premios Tony, el galardón más prestigioso para el teatro. 

También recibió el Premio Grammy al Mejor Álbum de Teatro Musical.

La película Spider-Man: Brand New Day superó el récord de la cinta con mayor recaudación en la taquilla doméstica de Estados Unidos. 

La producción de Sony Pictures alcanzó los $936.8 millones, que ya sobrepasó los $936.6 millones amasados en el 2015 por El despertar de la fuerza, el séptimo episodio de Star Wars y el regreso de la saga a la pantalla grande tras una década. 

El hito de la película del superhéroe arácnido no acaba ahí. Tan solo 47 días después de su estreno, ya se sitúa como la tercera cinta más taquillera de la historia, solo por detrás de Avengers: Endgame y Avatar.

Brand New Day marcó el regreso de Tom Holland a la piel de Peter Parker desde su última aventura en 2021. Dirigida por Destin Daniel Cretton y protagonizada por Holland, Zendaya, Jacob Batalon, Jon Bernthal y Sadie Sink, la película dominó los rankings de taquilla desde su estreno en julio. 

A nivel mundial, ha recaudado más de $2450 millones. 

La Academia Latina de la Grabación anunció este miércoles la lista oficial de nominados. 

El costarricense competirá por el reconocimiento junto a Delilah, FABIAN, Loulu Gilberto, Arath Herce, Macario Martínez, Maye, Sofía Monroy, Dora Sanchez, ARIA VEGA y Zeca Veloso.

Esta nominación marca un momento importante en la carrera de Peña. El reconocimiento lo coloca entre los nuevos artistas considerados por la Academia Latina de la Grabación para esta edición de los premios.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de +Pop (@tdmaspop)

Debi Nova también representa a Costa Rica

La cantante costarricense y jueza de Nace una Estrella (NUE), Debi Nova, también aparece entre las nominadas de esta edición de los Latin Grammy.

Nova competirá en la categoría Mejor álbum pop contemporáneo con su producción Todo puede convertirse en canción.

Esta categoría reconoce trabajos discográficos de pop contemporáneo. Los nominados presentan diferentes propuestas y sonidos dentro del género.

La próxima edición de los Latin Grammy contempla alrededor de 60 categorías.

La mayor noche de la música latina se celebrará el 12 de noviembre, en Las Vegas.

​"Estos artistas reflejan la extraordinaria diversidad y constante evolución de la música latina", dijo en un comunicado Manuel Abud, director ejecutivo de la institución.

Los Grammy Latinos consideran a las composiciones cuyas líricas están mayormente escritas en español, portugués u otro idioma regional.

La 27ª edición de los Grammy Latinos se celebrará en Las Vegas.

La antesala de la ceremonia estará dedicada al reguetonero puertorriqueño Daddy Yankee, quien será homenajeado como la persona del año por la Academia Latina de la Grabación.

El primer participante de la noche fue René Zúñiga, quien avanzó con seguridad hasta la primera zona segura. El liguista estuvo acompañado por su esposa, quien lo apoyó desde el público durante toda su participación.

En la pregunta por ₡800.000, Zúñiga recurrió al comodín del público y logró continuar en competencia. Sin más comodines disponibles, decidió no arriesgarse y se retiró con ₡1.700.000.

Pregunta que lo detuvo:

¿Qué significa “Batsú”, nombre del primer satélite costarricense, en lengua bribri?

• A: Colibrí (respuesta correcta)
• B: Estrella
• C: Luna
• D: Jaguar

El segundo en ocupar la silla caliente fue Alberto Jiménez, docente de Estudios Sociales. Utilizó su primer comodín en la cuarta pregunta, relacionada con la provincia correspondiente a la cédula número 6.

Jiménez continuó avanzando, pero falló en la quinta pregunta y terminó su participación sin obtener ningún premio.

Pregunta que lo hizo perder:

Si estoy conmemorando el Día del Afrocostarricense, significa que estamos en el mes de:

• A: Julio
• B: Agosto (respuesta correcta)
• C: Setiembre
• D: Octubre

El último concursante de la noche fue Bernny Mora, experto en libros, quien estuvo acompañado por su hermana. En su tercera pregunta utilizó el comodín del público.

Mora consiguió llegar a la primera zona segura y continuará su participación en el próximo programa.

¿Quién quiere ser millonario? regresará la próxima semana con la continuación de la participación de Bernny Mora.

Él tiene 59 años y ella cumplió 23 años este martes, una diferencia de 36 años que ambos deberán convertir en química sobre la pista.

Durante una entrevista con Teletica.com, Papi Pazz destacó esta particularidad de su pareja de baile. El participante tomó con humor la diferencia de edades y aseguró que representa un interesante choque generacional.

​“Yo tengo 59 años y ahí está cumpliendo 23. Hoy justamente está cumpliendo 23 años, la más joven de toda y el más viejo”, comentó.

Para el participante, esta diferencia no tiene por qué jugar en contra. Al contrario, considera que ambos pueden demostrar que un choque generacional también puede ser positivo.

​“Es un choque generacional interesante que vamos a demostrar. Que los choques generacionales muchas veces pueden ser más bien buenos”, afirmó.

Ariana Herrera enfrenta además un reto particular: esta es su primera participación en un formato de este tipo como bailarina. Antes había trabajado como bailarina extra en diferentes producciones de Teletica.

Artavia también elogió la forma de trabajar de su compañera. La describió como una persona excepcional y destacó su capacidad para enseñarle los pasos con paciencia.

El participante reconoce que aprender las coreografías ha sido exigente. La primera semana ensayó al menos 15 horas y terminó muy cansado. Su debut será con merengue, un ritmo que le ha presentado pasos que no había realizado antes.

Además del esfuerzo físico, Papi Pazz señaló que memorizar una coreografía representa un desafío mental. Debe recordar cada movimiento, la posición de los pies y la secuencia de los pasos para mantener el ritmo junto a Ariana.

Ahora deberán demostrar que sus 36 años de diferencia pueden convertirse en una ventaja para sorprender al público de MQB. 

La tercera temporada del formato estrena este domingo a las 7 p.m. por Teletica Canal 7, Teletica.com y el app TDMAX.

Repase aquí la entrevista completa:

Alvarado debutará este domingo 20 de setiembre con un disco junto a la bailarina Tatiana Sánchez. Aunque acostumbra ir al gimnasio, asegura que la preparación para el programa lo ha llevado a un nivel de exigencia que no imaginaba.

Dos coreografías: su principal desafío

Los ensayos también le han dejado cansancio mental. Alvarado explicó que una coreografía no consiste solo en moverse al ritmo de la música. Cada paso tiene una secuencia y debe recordar qué movimiento sigue después.

El reto aumentó con la preparación de la segunda semana. Mientras todavía perfecciona el disco, ya debe aprender otro ritmo.

“Un enredo total, un dolor”, describió sobre el proceso de aprendizaje.

También debe controlar los nervios

Alvarado tiene años de experiencia en televisión. Sin embargo, asegura que nunca había sentido tantos nervios como en algunas de sus experiencias anteriores.

Ahora enfrenta una nueva presión: bailar frente a las cámaras y el público de Canal 7.

​“Estoy muy asustado, pero el compromiso está”, reconoció.

El participante también destacó el apoyo de Sánchez. La describió como una bailarina paciente y con gran capacidad para enseñar.

​“Me habla así como con una calma, repetimos las veces que sea necesario”, contó.

Ambos han logrado una buena relación durante los ensayos. Incluso Tatiana ya conoció a la familia de Alvarado durante un convivio sorpresa que le organizaron.

Para el presentador, esa conexión también forma parte del reto. La competencia exige aprender a bailar, pero también trabajar en equipo y manejar la frustración.

Una motivación más allá de la competencia

Alex Alvarado eligió apoyar a la Asociación Lucha Contra el Cáncer Infantil (ALCCI). La organización brinda transporte, alimentación y apoyo psicológico a niños con cáncer y sus familias.

El participante explicó que ha vivido de cerca la pérdida de personas cercanas por esta enfermedad. Por eso quiso vincular su participación en el programa con una causa relacionada con el cáncer infantil.

“Me encantaría poder llevarles ese premio”, afirmó.

Alvarado espera que su esfuerzo y el de sus compañeros se reflejen en la pista. También quiere que el público conozca el trabajo de las fundaciones que participan en el formato.

Mira quién baila 3 se estrena este domingo 20 de setiembre a las 7 p. m. por Teletica.

Repase la entrevista completa de Alvarado y Mauricio Artavia "Papi Pazz" en el siguiente video:

​

Los regidores Juan Diego Gómez y Marco Tulio Ramírez confirmaron la información a Telenoticias.

Esta será la tercera ruta de la tradicional actividad en los últimos tres años.

En 2025, el festival dejó atrás el recorrido tradicional por el Paseo Colón y la Avenida Segunda. La actividad se realizó alrededor del Parque Metropolitano La Sabana, con un circuito cerrado de 360 grados.

El cambio de recorrido del 2026 marca una nueva modificación para uno de los eventos más esperados de las celebraciones de fin de año en San José. 

Este año la celebración será el 12 de diciembre.

Los recursos ya fueron transferidos a la Municipalidad de Cartago para construir la el futuro espacio dedicado al patrimonio arqueológico de la zona.

El anuncio se realizó durante la inauguración de Ancestros de El Guarco, una exposición temporal que reúne más de 300 piezas arqueológicas. La muestra permite conocer cerca de 10 mil años de historia de las poblaciones que habitaron este territorio.

La exhibición está disponible en cinco salas del Museo Municipal de Cartago. Incluye piezas de cerámica, piedra, escultura y orfebrería. También incorpora recursos tecnológicos y elementos museográficos.

El recorrido aborda aspectos de la vida cotidiana de estas poblaciones. El público puede conocer sus prácticas agrícolas, costumbres, creencias y formas de entender el entorno.

Un proyecto de ₡700 millones

Los ₡700 millones entregados por el Estado serán utilizados para la construcción de la infraestructura del futuro Museo de Sitio de Agua Caliente.

La Municipalidad de Cartago tendrá a cargo la ejecución de la obra. El proyecto contará con acompañamiento y supervisión técnica del Ministerio de Cultura y Juventud y del Museo Nacional de Costa Rica.

El gobierno local también aportará cerca de ₡50 millones para estudios y análisis relacionados con el desarrollo del proyecto.

Una vez terminada la construcción, el Museo Nacional de Costa Rica asumirá la administración del espacio. El Ministerio de Cultura y Juventud también prevé garantizar las plazas y los recursos necesarios para su funcionamiento.

El objetivo es convertir Agua Caliente en un espacio abierto al público. La iniciativa busca fortalecer la protección del patrimonio arqueológico y facilitar el acceso de las comunidades a este legado.

Piezas con historia

Entre los objetos que forman parte de la exposición destaca la Colección Troyo. Se trata de una de las colecciones fundacionales del Museo Nacional.

José Ramón Rojas Troyo reunió estos materiales a finales del siglo XIX. Las piezas proceden de sitios como Agua Caliente y Guayabo.

La exposición también reúne el trabajo de décadas de investigación arqueológica. La propuesta busca acercar ese conocimiento a la ciudadanía mediante una experiencia accesible.

La directora del Museo Nacional de Costa Rica, Adriana Collado-Chaves, resaltó el valor comunitario del proyecto. También destacó la importancia de transformar los resultados de las investigaciones en conocimiento disponible para el público.

La inauguración contó con la participación de la presidenta de la República, Laura Fernández Delgado; el ministro de Cultura y Juventud, Jorge Rodríguez Vives; y el alcalde de Cartago, Mario Redondo Poveda.

También participaron representantes del Museo Nacional, el Museo Municipal de Cartago y especialistas en arqueología.

¿Cuándo puede visitar la exposición?

Ancestros de El Guarco permanece abierta en el Museo Municipal de Cartago.

• Horario: lunes a domingo, de 9 a. m. a 4 p. m.
• Entrada: gratuita.
• Lugar: Museo Municipal de Cartago.
• Contenido: más de 300 piezas arqueológicas.

La muestra ofrece una oportunidad para conocer el pasado de las poblaciones que habitaron el valle de El Guarco y el valor del patrimonio arqueológico de Agua Caliente.

Junto al productor Guianko Gómez, la cantante apuesta por un sonido de merengue urbano para explorar el empoderamiento de una mujer que sabe lo que quiere.

Para acompañar la música, Fontaine viajó a Miami y se puso a las órdenes del director Steve Voss, quien utilizó la ciudad como escenario para acompañar los ritmos de la canción.

Fontaine ya sabe lo que es estar en las listas de Billboard, ya que su pieza Tú tienes algo, junto a Charlie Cruz, alcanzó el puesto 18 en las carteleras tropicales.

La intérprete sigue creciendo en su carrera. Sus ritmos tropicales la han llevado a sonar en diferentes países del continente y sus números en plataformas reflejan el crecimiento de su proyecto musical.

Cuenta con más de 2 millones de suscriptores en YouTube, más de 510.000 seguidores en TikTok y más de 108.000 en Instagram, además de superar los 531.000 oyentes mensuales en Spotify.

El influencer contó que Valverde está feliz con su participación. También reveló que su compañero confía en sus posibilidades dentro de la competencia y que cree que puede hasta ganar.

“Él está súper feliz y me ha apoyado mucho estos días”, contó Fallas durante una entrevista con Teletica.com.

Valverde también le ha dicho que puede llegar lejos en el programa. Fallas aseguró que su compañero confía en que tendrá un buen desempeño en la pista.

​“Me dice que él cree que yo puedo llegar largo y que me puede ir bien”, explicó.

La participación de Fallas representa, además, un sueño personal. Desde niño disfrutaba los programas de baile. Recordó producciones como Bailando por un sueño y Dancing With the Stars. 

Ahora tendrá la oportunidad de vivir esa experiencia junto a la bailarina Alhanna Morales. Fallas quiere llegar hasta la final y tiene una meta clara: ganar junto a su pareja de baile.

Su debut será con una coreografía de reguetón. El participante reconoció que al inicio tuvo dificultades para montar la rutina. Con el paso de los ensayos logró sentirse más cómodo.

Fallas también eligió la Fundación Ciudadelas de Libertad como la organización que representará durante la competencia. La iniciativa apoya a jóvenes de Desamparados con incentivos económicos para sus estudios y trabajo comunitario.

La tercera temporada de MQB se estrenará el domingo 20 de setiembre a las 7 p. m. por Teletica Canal 7, Teletica.com y la app TDMAX. 

Repase aquí la entrevista completa: 

Ulate contó que recibió la invitación con más tiempo.

​“Me avisaron con un poco más de tiempo y tuve tiempo de prepararme para entrar a la competencia un poco más segura”, explicó durante una entrevista con Teletica.com.

En temporadas anteriores, Ulate recibía la invitación entre julio y agosto. El programa iniciaba en setiembre. Para ella, ese periodo era muy corto para asumir el reto.

​“Yo decía: no, yo ni loca me meto en ese enredo con apenas un mes de tiempo”, recordó.

La segunda razón tuvo un componente personal. Ulate perdió a su mascota "Nacho" meses atrás. Ella explicó que ahora cuenta con mayor disponibilidad para dedicarle tiempo a los ensayos.

​“Ya no tengo la responsabilidad, tengo tiempo para prepararme”, dijo.

La participante ahora dedica el 100% de su tiempo a MQB. En su salón dejó personal encargado de sus labores. También cuenta con una profesora suplente para sus clases de automaquillaje y maquillaje profesional.

Ulate competirá junto al bailarín español Iñaki Sáez. Ambos ensayan cerca de cinco horas diarias.

Su debut llegará con un tango inspirado en Chicago. La participante reconoce que los ritmos latinos representan uno de sus mayores temores dentro de la competencia.

La tercera temporada de MQB se estrenará el domingo 20 de setiembre a las 7 p. m. por Teletica Canal 7, Teletica.com y la app TDMAX. 

Vea aquí la entrevista completa: 

Rifas, ventas de comida y el apoyo de empresas locales permitirán hacer realidad el sueño de 170 integrantes de la Banda Comunal de La Fortuna: viajar a Brasil y representar a Costa Rica en una reconocida competencia internacional.

Con la ilusión de llevar el nombre del país a territorio brasileño, los 170 integrantes de la Banda Comunal de La Fortuna emprenderán su viaje el próximo 6 de octubre. Su destino será São Paulo, donde participarán en el Festival Internacional Imagination Marching Concepts, que se realizará del 9 al 11 de octubre.

Durante los últimos meses, la agrupación ha desarrollado distintas actividades para recaudar los fondos necesarios para participar en esta competencia internacional. Entre ellas se encuentran rifas y ventas de comida, iniciativas que se sumaron al respaldo brindado por empresas locales (ver video adjunto).

Durante el festival, la Banda Comunal de La Fortuna participará en distintas disciplinas, entre ellas desfile, folclor, color guard, batallas de percusión y full banda.

Desde la Asociación de Desarrollo Integral de La Fortuna (Adifort) consideran que la participación de la agrupación representa una oportunidad para proyectar a la comunidad a nivel internacional. Además, celebran que esta será la primera ocasión en que la Banda Comunal de La Fortuna se presentará en territorio brasileño.

A lo largo de sus 16 años de trayectoria, la Banda Comunal de La Fortuna ha participado en presentaciones en países como Inglaterra, Colombia, Estados Unidos, Guatemala y Panamá.

Ahora, el grupo se prepara para sumar a Brasil a esa trayectoria internacional y representar a Costa Rica en una nueva experiencia que reúne música, disciplina y el esfuerzo de toda una comunidad.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de Daily Mail (@dailymail)

La Administración para el Control de Drogas de Estados Unidos (DEA) investiga ahora la relación entre Panettiere y el supuesto proveedor. Los agentes buscan establecer el origen de la pastilla que habría provocado la intoxicación.

La investigación todavía no determina de manera oficial la causa de muerte. Las autoridades esperan los resultados de toxicología, por lo que la hipótesis sobre la presencia de fentanilo aún debe ser confirmada.

La investigación también involucra a las autoridades de Carolina del Sur y a la DEA en Los Ángeles y ese estado. El novio de Panettiere, Brian Hickerson, quien se encontraba con ella cuando fue localizada inconsciente, ya conversó con agentes federales, según TMZ.

Cuando los equipos de emergencia llegaron al lugar donde se encontraba la actriz, Hickerson entregó una bolsa con medicamentos que pertenecían a Panettiere. Además, le administró Narcan antes de la llegada de los paramédicos, pero la maniobra no logró reanimarla.

Panettiere, conocida por sus papeles en producciones como Héroes y Nashville, murió el pasado 16 de agosto a los 36 años. Las autoridades mantienen abierta la investigación para determinar qué ocurrió y establecer si alguna persona le proporcionó la sustancia que pudo haber provocado su muerte.

Se trata de la Reserva Natural Madre Verde, conocida como "el pulmón de Occidente" y uno de los espacios que protege el corredor biológico Montes del Aguacate, tres nacientes de agua y decenas de especies de flora y fauna.

Este bosque que nació del esfuerzo de una comunidad en Palmares y hoy funciona como un refugio de vida silvestre.

Los pueblerinos estaban viendo que se estaban quedando con muy poca parte de bosque. La preocupación entre empresas y parte de las personas se unieron para el año 2000 y adquirieron esta parte. Ahí nació la reserva. Ahí fue donde empezó su reforestación", explica Natalia Castillo, colaboradora de la Reserva.

En el pasado, este lugar fue una finca ganadera. Aún se conserva la estructura de la antigua lechería y desde ese punto, se unen cuatro senderos de dificultad baja y media.

En conjunto, suman cerca de tres kilómetros para caminar entre el bosque y disfrutar del entorno natural.

"El pueblo comenzó a reforestar la finca, comenzaron a hacer senderos y hacerlo un lugar turístico para poder proteger el bosque y a la vez ser un ambiente para la comunidad. En cierta parte de la historia se dejó de deforestar y se dejó regeneración natural", explica Jessica Fernández, delegada ejecutiva de la Reserva.

Un sitio para observar y aprender

Al adentrarse en el bosque y llegar hasta la parte más alta de la reserva, los visitantes encuentran un mirador desde donde se observa el centro de Palmares, con el cerro Espíritu Santo como parte del paisaje y al fondo también se aprecia el volcán Poás.

Hay diferentes formas de conocer este bosque. La reserva ofrece visitas nocturnas y actividades de avistamiento de aves. También recibe voluntarios, entre ellos estudiantes universitarios.

Además, se realizan talleres y giras educativas dirigidas a escuelas, colegios, universidades y empresas. La promoción y la educación ambiental son parte de los principales objetivos de este espacio.

Entre las especies animales que se pueden observar, destacan los tucanes, toledos, oropéndolas, muchos colibríes, mapaches, pizotes, tolomuco, león breñero (yaguarundí) y manigordo.

Muy cerca de la ciudad

La Reserva Natural Madre Verde se ubica en La Granja de Palmares, a una hora de San José.

Abre de miércoles a lunes, de 7 de la mañana a 3 de la tarde. Los martes permanece cerrada.

Para ingresar, se solicita un donativo mínimo de ₡1.500.

Para obtener más información, puede escribir o llamar al número 8810 2014.

Donde antes había una finca ganadera, hoy se recupera un bosque que continúa creciendo y que ofrece a visitantes, familias y grupos una opción para acercarse a la naturaleza.

¿Quiere conocer los rincones más atractivos de Costa Rica? Puede repasar otros paraísos naturales en la sección El Finde, a través de este link.

Los sacerdotes Édgar, Joaquín y Gerald —ya conocidos por su participación en conciertos marianos y navideños— se presentarán en un espectáculo diferente, interpretando canciones de música plancha con el objetivo de recaudar fondos para el Seminario Nacional.

La iniciativa busca generar recursos para la formación de nuevos sacerdotes, demostrando que, además de su vocación de servicio, los religiosos mantienen su pasión por la música y los talentos que Dios les otorgó.

La cita será el sábado 22 de noviembre en el Auditorio Nacional del Museo de los Niños, a partir de las 3:00 p. m. Los organizadores recordaron que la compra de entradas contribuirá directamente a la preparación de futuros sacerdotes.

Durante la inauguración del evento, el Ministerio de Cultura anunció una inversión de ₡15 millones para adquirir libros de autores costarricenses. Estos ejemplares serán destinados al Sistema Nacional de Bibliotecas.

El país invitado de este evento es Qatar.

“Con antiinflamatorios, analgésicos y mejorar el agarre, vas a estar mejor”, dijo Álvaro Rivera Valdivia, experto en Ortopedia y Traumatología.

Monge conversó con Teletica.com y aseguró estar tranquila de saber que "no tiene nada grave". Eso sí, tiene claro que debe cuidar esa zona de su cuerpo para que no pase a más.

"En el ensayo de ayer, jueves, tuve una ligera molestia después de hacer un movimiento con mi pareja, con Yenier, y entonces sí, a ver, yo me ocupé del asunto porque sí sentí mucho dolor en un instante, un ligero movimiento muy simple. Entonces lo comenté, hice las preguntas de qué procedía y, bueno, la producción consideró que era mejor llevarme a revisar con el médico que tienen destinado para ese fin. 

"Gracias a Dios, con un antiinflamatorio que tomé anoche y otro esta mañana, ya hoy yo andaba muy, muy bien", detalló la comunicadora.

A pesar de la molestia, Natalia mantiene toda la actitud y continúa enfocada en sus ensayos junto a su pareja, Yenier Jiménez, de cara al gran estreno de MQB.

Cumpleañeros

La segunda musa de Terra Quintas es la guapísima María Teresa Rodríguez, presentadora de 7 Estrellas y Calle 7 Informativo, de Teletica. Tere, como le decimos a esta guapísima reina de belleza, también es dueña de un salón de belleza y actualmente trabaja en el desarrollo de otro proyecto empresarial.
 
Ella tiene cinco meses de haberse incorporado como vocera y presentadora de Terra Quintas y, de acuerdo con sus propias palabras, la experiencia ha sido altamente positiva. “Me complace saber que una empresa tan innovadora sea totalmente de capital costarricense. Reconozco y valoro el liderazgo de Donny Pichardo, un empresario de avanzada, que ha potenciado esta empresa durante 22 años. Me honra ser parte de esta familia que sobresale en la actividad inmobiliaria costarricense”.
 
María Teresa resalta la preocupación que esta compañía tiene por las comunidades y por la oportunidad que brindan, para que cada vez más gente tenga la opción de adquirir un lote a precio razonable. A lo anterior se suma el hecho de que Terra Quintas tenga una genuina preocupación por la conservación del ambiente y por la sensibilidad de ayudar a entidades como las Aldeas Infantiles S.O.S.
 
Tere, quien se caracteriza por su belleza y su elocuencia en cámaras, también es vocera de otras marcas, anima actividades y hace difusión de marcas en sus exitosas redes sociales.

La tercera musa es Mahyla Valeria Roth Benavides, Miss Costa Rica 2025, quien se acaba de unir al proyecto como embajadora de marca. Su talento, visión y compromiso serán claves para seguir construyendo proyectos que transforman. Esta muchacha, una de las mujeres más bellas del mundo, debutará como imagen de Terra Quintas en la próxima Expo Casa.
 
Mahyla Valeria Roth Benavides es una de las mujeres más bonitas del mundo. Estudiante de Negocios, entrenadora personal, actriz y modelo, representó a Costa Rica en Miss Universo 2025, ubicándose en el cuadro de las finalistas; también concursó en Miss International 2022, donde clasificó dentro de las 15 mejores. La nueva embajadora habla inglés, español y alemán suizo. Mahyla Roth es dinámica y con un propósito de vida definido, cuya vida ha sido moldeada por la resiliencia, la educación y la pasión por empoderar a otros.
 
Las tres musas de esta historia se sienten muy identificadas con la filosofía empresarial y social de Terra Quintas y su presidente, Donny Pichardo, quien procura, un día sí y otro también, crear un ecosistema que beneficie a todos los involucrados en la cadena de valor: colaboradores, clientes y proveedores. Terra Quintas destaca por su compromiso con la sostenibilidad, promoviendo el desarrollo responsable y la mejora de la infraestructura local; el crecimiento no solo debe medirse en términos económicos, sino también por su beneficio social.

Te tengo un vieras

​Vieras que el productor de la exitosa Feria Internacional del Libro, Alex Cuadra, comentó que esa actividad es para él un hermoso y gran evento de vida, porque en ella convergen su pasión por la producción y por el deseo de contribuir al país en cultura y en educación; es lo mejor de sus dos mundos, sin duda. “La producción de actividades es y será para mí siempre algo que me hace feliz; no es nada sencillo como algunas personas lo creen, conlleva años de experiencias buenas y malas, pero cuando se logran los objetivos, la satisfacción es enorme. Seguiré intentando hacer con mi trabajo la mejor de las experiencias para las personas y entregando algo de mí al país, siempre que tenga esa oportunidad, porque siempre vale la pena”.

 Vieras que la actriz puriscaleña Dylanna Mora se ha convertido en una de las figuras más llamativas de Canal 7. La rubia sobresale por su talento, su belleza y su simpatía. Es una “cae bien”. Ella, quien se prepara para salir en cortos comerciales de la nueva temporada de Mira quién baila, anda por todos los pasillos de la televisora saludando y, cuando puede, aprovecha para tomarse alguna foto divertida, como lo hizo recientemente con Magdiel Ramírez, el famoso Chibolo.

Vieras que el periodista Edgardo Camacho, quien regresará al país en los próximos días, tras haber pasado unos días con su familia en Estados Unidos, mostró unas fotos de la forma en que ha moldeado su cuerpo tras dedicarse a intensas rutinas de ejercicios, como una meta personal, sin afán de competir con nadie. “No es para verme mejor que otros, es verme mejor que ayer; es amor propio y disciplina, menos peros, más fuerza, menos promesas, más hechos. No critico el camino de nadie; cada quien tiene su proceso, su tiempo y su batalla; yo estoy en la mía, me falta mucho y un tanto más, con asesoría, con secretos, con suplementos, pero siendo yo: fuerte, valiente y sonriente”.

Tendremos que esperar para ver qué es tanto misterio.

Vieras que el inquieto Juan Sandoval, nativo de Quepos como yo, pero con 40 años menos, partió el Día del Niño para Madrid con un montón de ideas y planes, pero con el firme propósito de graduarse con honores en el Curso de Técnicas Básicas en Protocolo Corporativo y Relaciones Públicas de Alto Perfil. No había terminado su carrera en la ULACIT cuando voló en Iberia en busca de sus sueños más inmediatos. Llegando, probó un bocadillo de calamares, se fue a conocer Ventas, la plaza de toros más famosa del mundo, y después se fue al Kilómetro Cero en metro, medio de transporte que domina desde la vez anterior que estuvo en la capital del Reino de España. Durante este viaje también se reunirá, en Bilbao, con sus mejores amigos de por allá, los vascos Eneko Lekue y Adrián Rubio. A Juan le deseamos suerte y esperamos verlo regresar pronto y feliz con el título que sigue.

Es de esperarse que en las semanas venideras Abril esté a teatro lleno por todo el país. Hernán y su gente se lo merecen. Y Costa Rica también, escribió la connotada periodista Yuri Lorena Jiménez Gómez, quien acudió al premio con su hijo Marco Quesada y su nuera Nicole.

En la actividad habrá comida tradicional y antojitos como tamales y chicharrones; además, harán un concurso de bombas folklóricas, juegos para niños y concurso de caballos de paso fino.

El asunto no fue cualquier cosa porque ella terminó en el hospital; por cierto, cuando la vieron llegar pensaron que era la famosa Lyn May, por lo hinchada que llevaba su cara y sus ojos achinados. Afortunadamente, cuando el efecto pasó, ella recobró su bonito aspecto y, colorín colorado… el asunto fue curado. Ahora ella regresó a las labores y anda feliz vistiendo y desvistiendo a todo el mundo.

Vieras que la gran diseñadora Stefanny Baldí participó el fin de semana en Costa Rica Moda, organizado por David Retana. Stefanny presentó un diseño de dos vestidos en uno que ella explicó de la siguiente manera: Una parte de este diseño nace en honor a aquella niña campesina que soñaba con ser diseñadora, creciendo entre el campo, entre gallinas, terneros, patos, caballos, gansos y demás criaturas. Hoy, ese sueño se viste con los colores de nuestra patria, con profundo amor, respeto y orgullo de ser costarricense. Y al otro lado, la diseñadora que nació de aquel sueño y que ahora lleva el glamour y la elegancia a un encuentro como Costa Rica Moda. Arte, diseño, moda y cultura, unidos en un mismo vestido.

Vieras que la cantante Yoko Gómez, quien está haciendo una temporada entre Nueva York y Ciudad de México, se mostró muy feliz porque sigue sonando en las emisoras mexicanas. Además, en los últimos meses recibió premios en Costa Rica y en Nueva York y viajó hace unos días a recibir el Suéter de Oro 2026, de los Premios Chinconcuac de México. Así es la consentida de Costa Rica; anda por allá y por allá cantando, presentándose y atrapando premios por su labor.

No se pierda los detalles en el video adjunto.

¿Quién se animó a responderlo todo y quién estuvo a punto de quedarse sin palabras? No se pierda los detalles en el video adjunto.

La "princesa del pueblo" lució este conjunto, que rompía con los códigos de la realeza británica, en una gala benéfica en junio de 1994, el mismo día que su esposo, de quien estaba separada, admitía su infidelidad en televisión.

"La princesa Diana convirtió este vestido en uno de los mensajes más poderosos que haya transmitido jamás", señala Morgane Halimi, responsable mundial de bolsos de mano y moda en Sotheby’s.

"Lo que se convirtió en un momento viral a escala global (...) también otorgó a todos, pero sobre todo a las mujeres, el permiso de utilizar la moda más allá del mero adorno, de una forma mucho más intencionada y cargada de significado: como un escudo, un arma, o ambas cosas a la vez".

Este vestido ya había sido subastado en beneficio de asociaciones que luchan contra el cáncer y el sida en junio de 1997, poco antes de la muerte de Diana en un accidente de tráfico en París el 31 de agosto, a los 36 años.

Snoop Dogg se presentará por primera vez en Costa Rica el próximo 3 de diciembre en el Centro de Eventos Pedregal. El espectáculo será para mayores de 18 años y forma parte de su gira The Next Episode.

Stockwell explicó que durante más de una década intentó llevar al artista estadounidense al país. La respuesta fue negativa en repetidas ocasiones.

​“Lo traté de traer de hace más de 10 años, luego de Lady Gaga. Todos los años hacía la oferta, todos los años nos decía que no”, relató el productor.

La negociación cambió cuando Stockwell logró establecer contacto con el hijo de una figura de peso dentro de la música internacional.

​“Tuve la suerte de la vida de conocer a gente que me llegó al hijo del ícono del productor”, contó.

Según el productor, esa conexión permitió una intervención directa de Quincy Jones, reconocido productor musical y una de las figuras que trabajó con Michael Jackson.

​“Él intervino directamente para que nos dijera que sí a Costa Rica. El hecho de tener esa intervención, esa confianza en la producción para venir a Costa Rica me dio mucho en honra”, explicó.

El productor aseguró que la respuesta positiva llegó después de varias gestiones. Incluso recordó que una primera oferta volvió a recibir un no antes de que la intervención de Jones ayudara a destrabar el acuerdo.

“Recibimos la llamada de William Morris: vamos para adelante. Era una felicidad tremenda”, dijo Stockwell.

Un concierto que reunirá talento nacional

El espectáculo también tendrá participación de artistas costarricenses. Stockwell confirmó la presencia de Toledo junto a su banda, además de DJP y Bandon.

Para Toledo, compartir escenario con Snoop Dogg representa una oportunidad especial. El rapero costarricense reconoció que admira la trayectoria del estadounidense y que incluso habría comprado una entrada para asistir al concierto.

​“Si no tuviera que cantar también, hubiera pagado la entrada para ver este show”, afirmó Toledo.

El artista también destacó la relevancia de Snoop Dogg dentro de la historia del hip hop.

​“Es el artista mundial más famoso y grande de toda la historia. Vivo o muerto, incluyendo los artistas muertos”, aseguró.

Toledo también recordó el momento en que recibió la invitación. Según contó, se encontraba en Argentina cuando recibió la llamada de la producción.

“Estoy feliz por el trabajo, por la bendición y por poder participar en un concierto icónico”, expresó.

Snoop Dogg llegará por primera vez a Costa Rica

El concierto se realizará el jueves 3 de diciembre en el Centro de Eventos Pedregal. La presentación será para mayores de 18 años.

El público podrá escuchar canciones de distintas etapas de la carrera de Snoop Dogg, quien acumula más de tres décadas en la industria musical.

Entre los temas que podrían formar parte del repertorio están Gin and Juice, Who Am I (What's My Name?), Drop It Like It's Hot, Beautiful y Young, Wild & Free.

Stockwell explicó que Pedregal fue elegido debido a su experiencia como recinto para espectáculos de gran formato. El productor indicó que habrá cinco accesos para las diferentes áreas del concierto.

Las entradas estarán disponibles próximamente mediante Publitickets. Los precios y localidades se anunciarán en los próximos días.

El formulario está disponible desde el 1.° de setiembre y hasta el 11 de octubre de 2026. Puede inscribirse en este enlace.

La eliminatoria se realizará el próximo 24 de octubre, en la Cámara de Ganaderos de San Carlos, como parte de una jornada dedicada a las competencias femeninas.

​“Este año, venimos con la innovación de la carrera de estacas”, explicó Marvin Hidalgo, especialista y narrador de toros.

La carrera consiste en recorrer a toda velocidad un circuito con seis estacas colocadas en línea. La participante deberá hacer zigzag entre ellas desde la salida hasta el fondo y luego regresar hasta el punto de partida.

El tiempo definirá las mejores posiciones y de la eliminatoria saldrán las 17 niñas clasificadas para las competencias de fin de año de Teletica.

Esta será la primera vez que Teletica organice la competencia de estacas durante las jornadas de fin de año para niñas de esta edad.

La disciplina nació como una de las novedades del Verano Toreado y tuvo una respuesta positiva del público.

​“A la gente le encantó. Es un evento también muy reñido y un evento de mucha velocidad”, comentó el narrador.

La eliminatoria se realizará durante todo el día junto con la competencia de barriles. Las pruebas comenzarán a las 8 a. m., mientras que la transmisión por TDMás será en vivo de 9 a. m. a 5 p. m., a través de la aplicación de TDMAX.

Las 17 clasificadas también participarán en la competencia especial de la noche del 24 de octubre. A partir de las 8 p. m. y hasta las 10 p. m. se enfrentarán las 60 clasificadas en barriles y las 10 participantes de lazo breakaway en la competencia por ser la más veloz de Costa Rica o la competencia por la montura.

La ganadora de la competencia en cada categoría recibirá una montura.

El regreso llega después de una extensa gira internacional. El grupo llevó su propuesta de rock & roll por 10 estados de Estados Unidos y cuatro ciudades de Alemania.

Para los integrantes, volver a Costa Rica tiene un significado especial. La agrupación pasó cinco meses lejos de sus familias, amigos y del público que la ha acompañado desde sus inicios.

​“Los cuatro estamos sumamente emocionados por volver. Llevamos cinco meses sin ver a nuestras familias y amigos, así que regresar a Costa Rica significa muchísimo para nosotros”, expresó la banda.

The Saint Cecilia también prepara una novedad para sus seguidores. Durante la gira presentó New Sensation, su más reciente sencillo. La canción refleja el sonido clásico del grupo y sus influencias de The Rolling Stones, The Beatles y The Doors.

El público costarricense podrá escuchar este tema en vivo durante los conciertos de este fin de semana.

Un regreso después de una gira histórica

El 2026 ha marcado un momento importante para The Saint Cecilia. La banda llevó su música a públicos de diferentes edades y nacionalidades.

El recorrido incluyó escenarios íntimos y presentaciones ante miles de personas. También permitió que nuevos públicos conocieran su propuesta.

​“Creemos que este ha sido uno de los años más locos de toda nuestra vida. Es impresionante tener la oportunidad de viajar por el mundo tocando nuestra música y ver a gente en el extranjero emocionarse, bailar y conectar con lo que hacemos”, comentó la agrupación.

La experiencia internacional también reforzó la apuesta de The Saint Cecilia por el rock & roll clásico.

“Hoy el rock tiene muchísimas facetas, pero no es tan común encontrar bandas nuevas buscando ese sonido más purista. Creo que esa ha sido una de nuestras grandes virtudes y también una de las razones por las que hemos logrado conectar con el público en Estados Unidos y Europa”, explicó Stewart Heigold, vocalista de la banda.

Para el grupo, la respuesta del público durante la gira demostró que el rock clásico mantiene su vigencia.

​“A veces pareciera que nos olvidamos del poder que tiene ese rock clásico, pero es algo que nunca va a morir. Hemos visto cómo la gente responde a ese sonido, casi con esa sensación de decir: ‘el rock todavía está aquí’”, añadió Heigold.

Dos conciertos para reencontrarse con el público tico

The Saint Cecilia regresa a Costa Rica con cinco meses de experiencias internacionales y nueva música.

La agrupación también quiere celebrar el respaldo de sus seguidores nacionales. Para la banda, ese apoyo fue fundamental para llegar a escenarios fuera del país.

​“Gracias a esa gente estamos donde estamos hoy y podemos estar dando vueltas por el mundo con nuestra música. Creo que van a ser dos conciertos muy emocionantes y también muy emocionales”, afirmó el grupo.

La agrupación costarricense ofrecerá un concierto gratuito el domingo 13 de setiembre a las 5 p. m. en el Fortín Principal de Paseo de las Flores.

La presentación forma parte de una agenda especial que el centro comercial preparó para celebrar las fiestas patrias del 12 al 14 de septiembre. 

La programación también incluye bailes típicos, música de marimba, cimarrona, marching band, desfile de faroles y el recibimiento de la antorcha de la Independencia.

Malpaís llegará con un espectáculo que busca celebrar, por medio de su música, la identidad, las raíces y los paisajes que forman parte del imaginario costarricense.

Antes del concierto, los asistentes podrán disfrutar de la participación de la Marching Band del Colegio Samagu de Santo Domingo de Heredia, que recorrerá los pasillos del centro comercial de 3 p. m. a 4 p. m.

Luego, de 4 p. m. a 5 p. m., la Cimarrona de Santo Domingo se presentará en el Fortín Principal para preparar el ambiente previo al concierto de Malpaís.

La celebración comenzará el sábado 12 de septiembre, de 3 p. m. a 5 p. m., con una tarde de bailes típicos y música en vivo con marimba en la Rotonda Tulipán.

El programa continuará el lunes 14 de septiembre, a partir de las 4 p. m., con el Desfile de Faroles y el recibimiento de la antorcha de la Independencia. La actividad contará con la participación de la Comunidad Educativa CRECER y se realizará en el Fortín Principal.

Todas las actividades serán gratuitas.

​“Es el Bob Marley andante”, expresó Toledo al referirse al estadounidense durante conferencia de prensa.

El artista también resaltó la dimensión de la figura que tendrá frente a él esa noche. “Es el rapero más famoso de la historia”, afirmó.

Snoop Dogg llegará a Costa Rica el jueves 3 de diciembre para presentarse en el Centro de Eventos Pedregal como parte de su gira The Next Episode. El espectáculo será exclusivo para mayores de 18 años.

El concierto será presentado por DAVI BANK y producido por Stockwell Entretenimiento. Las entradas estarán disponibles próximamente a través de Publitickets. Serán más de 38 mil boletos a la venta. 

La presentadora recibió el "traspaso de poderes" por parte de "Mimi" Ortiz, quien fue pareja de baile de Yenier Jiménez durante la primera temporada del programa.

El momento generó bromas entre ambos. Jiménez recordó las dificultades que tuvo Ortiz con el calzado.

​“Yo nunca pude (amarrarlos) en 12 galas”, comentó "Mimi" entre risas.

Monge también reconoció que el reto de amarrarse los zapatos no fue sencillo para ella. 

Vea aquí el video completo de la interacción: 

Los ensayos de MQB continúan. Puede disfrutar de las cámaras en vivo en este enlace. 

El formato de baile regresará a la pantalla de Teletica el próximo 20 de setiembre, a las 7 p. m. por Canal 7, Teletica.com y la app TDMAX.

Tini se presentará por primera vez como solista en el país. El concierto será en el Anfiteatro Imperial de Parque Viva, en Alajuela (vea la entrevista completa en el video adjunto en la portada).

Antes de su llegada, la cantante y actriz conversó con Teletica.com sobre esta presentación, su vínculo con Costa Rica, el recorrido por las distintas etapas de su carrera y el significado de volver a interpretar las canciones que marcaron su adolescencia.

Stoessel recordó que ya conoce el país. Guarda un recuerdo especial de aquella experiencia.

“Una de las vacaciones más lindas de mi vida fueron allá en Costa Rica. Tuve la oportunidad de conocer, fui con amigas mías y la pasamos increíble”, contó.

Ahora regresará con un propósito distinto. Esta vez se encontrará con sus seguidores sobre un escenario.

​“Tengo ganas de volver y esta vez con este tour”, dijo.

Un viaje por distintas etapas de su carrera

FUTTTURA propone un recorrido por diferentes momentos de la trayectoria de Tini. El espectáculo incluye canciones de su etapa como Violetta y temas de su carrera como cantante.

La artista considera que el show también representa una forma de mirar su propia historia con mayor perspectiva.

​“Para mí significa mucho esta decisión de poder recorrer, después de lo que fue para mí un montón de años, esta decisión de poder mirarme con más amor y de poder ir pasando por cada una de esas etapas”, explicó.

Tini destacó el contraste entre los momentos felices de aquella época y las experiencias que también la marcaron.

Su presente le permite volver a esas canciones desde otra perspectiva.

​“Es muy emocionante el hecho de volver a interpretar esas canciones de Violetta”, afirmó.

La artista también habló de "un montón de años", una etapa que definió como más vulnerable en comparación con otros trabajos de su carrera.

FUTTTURA conecta así a distintas generaciones. Hay seguidores que conocieron a Tini cuando eran niños y que hoy tienen más de 20 años.

“Hay gente que seguramente me conoce quizás desde sus 10 años y de repente tienen 20 y pico, o casi la misma edad que yo”, comentó.

Para ella, esa conexión convierte el concierto en una experiencia cargada de emociones.

Lo que todavía conserva de aquella adolescente

Tini comenzó su carrera internacional como protagonista de Violetta. Con el paso de los años, construyó una trayectoria propia como cantante y dejó atrás aquella etapa.

Sin embargo, asegura que existe algo que nunca cambió.

​“Hay algo que nunca se modificó y es lo que me genera estar arriba del escenario”, respondió al ser consultada sobre qué mantiene de aquella adolescente.

La cantante recordó sus primeros juegos frente al espejo. Desde niña imaginaba que tenía público mientras cantaba y bailaba.

​“Eso que me pasaba desde que yo era chica, mismo sin estar arriba de un escenario, estar enfrente del espejo, cantar y bailar, e imaginarme que había gente escuchándome, eso nunca se me fue”, relató.

Los nervios también siguen presentes.

​“Los nervios antes de salir, el estreno de un show, la preparación mental, física y emocional para cada show es algo que nunca se me fue”, agregó.

Para la intérprete de Miénteme, esa sensación sigue siendo una de las partes más especiales de su carrera.

​“No sé cómo explicar lo que se siente estar ahí arriba, pero es algo que jamás se apagó”, aseguró.

Volver a cantar 'En Mi Mundo'

Uno de los momentos más emotivos de FUTTTURA será el bloque dedicado a Violetta. El repertorio incluye canciones como En mi mundo, ¿Cómo quieres? y Te creo.

La cantante confesó que incluso durante los ensayos tuvo dificultades para contener las lágrimas.

Antes de iniciar la gira en Buenos Aires, realizó nueve funciones. La producción incluyó 13 escenarios dentro de un mismo espacio.

​“Cuando arrancaba esos primeros acordes de 'En mi mundo', yo me quebraba”, contó.

La artista explicó que hoy puede observar aquella etapa desde una perspectiva distinta.

​“Hoy, viéndome casi con 30 años y entender todo lo que supe sentir en ese momento, todo lo que pude disfrutar en ese momento, yo estaba cumpliendo mi sueño”, dijo.

La etapa de Violetta también tuvo momentos difíciles. Tini reconoce que algunas experiencias de esos años la lastimaron.

​“Estaba cumpliendo mi sueño y al mismo tiempo desarrollándome mentalmente y también desde el ojo público. Hubo muchas cosas que también me lastimaron en ese momento, pero que también me hicieron muy feliz”, explicó.

La emoción no es exclusiva de la artista. TINI asegura que también la percibe en el público.

​“Volver a cantar 'En mi mundo' es como, qué locura, y aparte todos juntos. Es muy lindo”, expresó.

Tini y Los Ángeles Azules

La artista también habló sobre Vuelve, colaboración con Los Ángeles Azules y Ricky Martin. Y de su más reciente colaboración, solo con el grupo mexicano. Este tema se llama Pa él.

Tini destacó la conexión musical entre Argentina y México a través de la cumbia.

​“Hay algo que nos une mucho a nivel musical, que es la cumbia. La cumbia en la Argentina es algo recontra cultural y algo que nos representa mucho. Lo mismo sucede en México”, explicó.

La cantante dijo que trabajar con Los Ángeles Azules también le permitió compartir con artistas con una amplia trayectoria.

​“Tengo 29 años y todavía entiendo que me quedan tantas cosas por vivir”, comentó.

También valoró las conversaciones con artistas que llevan décadas en la industria.

​“Ponerte a charlar con gente que está en este medio hace tantos años y al final siempre te vas como aprendiendo algo nuevo”, afirmó.

'Buenos Aires' y 'Carne y Hueso', entre las canciones especiales

La exestrella Disney tuvo dificultades para escoger una sola canción como la más personal de su repertorio.

​“Son tantas y tantas tienen un significado para mí. Qué difícil poder elegir una”, reconoció.

La artista destacó especialmente Buenos Aires. También mencionó la introducción y el cierre del espectáculo.

​“'Buenos Aires' no deja de ser una canción que siempre, para la gente y más que nada también para mí, representa mucho en todos los aspectos”, explicó.

Las baladas también ocupan un lugar especial en el concierto.

Mencionó Carne y Hueso como uno de los temas que más disfruta interpretar.

​“A mí me gusta mucho el momento de cantar 'Carne y Hueso'. Es una balada que no solamente a mí, sino también a la gente, creo que los acompaña en un momento especial”, señaló.

Según la artista, la reacción del público convierte cada interpretación en una experiencia diferente.

“Cada vez que la interpreto sucede algo mágico en cada show”, afirmó.

“Es un show único”

Tini tiene claro por qué el público costarricense no debería perderse su primera presentación como solista en el país.

​“Primero porque es la primera vez. Yo estoy muy feliz de estar ahí por primera vez”, dijo.

La cantante también quiere conocer al público local y vivir la experiencia de presentarse frente a sus seguidores costarricenses.

​“Es cantar ahí, es estar ahí, entender y conocer al público. Es una oportunidad hermosa que me está dando la vida”, afirmó.

La artista considera que esta gira también representa una oportunidad única para repasar su propia historia.

​“No sé si voy a volver a hacer un show tan parecido a lo que fue FUTTTURA y recorrer tantos momentos de mi vida”, aseguró.

Por eso, Stoessel espera que el concierto sea especial para quienes asistan.

​“Creo que es un show único en ese sentido”, concluyó.

FUTTTURA World Tour llegará este jueves al Anfiteatro Imperial de Parque Viva. Las puertas abrirán a las 4 p. m. El espectáculo comenzará a las 7 p. m. La producción estima una duración superior a dos horas.

​“Un beso a toda la gente ahí de Costa Rica. Los espero. No se pueden perder FUTTTURA. Los amo y espero que todos los que vengan tengan el mejor show de sus vidas”, fue el mensaje de cierre que envió la argentina a sus fanáticos ticos. 

"El Acuerdo de conciliación prevé una contraprestación total de 120 millones de dólares para los demandantes, que consiste en un pago en efectivo de 85 millones de dólares antes del 18 de septiembre de 2026 y 35 millones que se pagarán a más tardar el 31 de enero de 2027", indicó la empresa en un comunicado presentado ante la Comisión de Bolsa y Valores (SEC, en inglés).

Este último pago se prestará como un anticipo sobre la participación en las ganancias futuras relacionadas con The Walking Dead y la serie derivada Fear the Walking Dead.

Esta resolución, que se alcanzó de manera amistosa entre ambas partes el pasado 4 de septiembre, pone fin a una batalla legal que se extendió por casi una década entre AMC y los productores de The Walking Dead, considerada la franquicia más exitosa de la cadena televisiva.

En la demanda, el creador de la serie, Robert Kirkman, y varios de sus productores, alegaron un incumplimiento por parte del conglomerado de medios de "respetar sus obligaciones contractuales con el personal creativo, el 'talento' en la jerga de la industria, detrás de una serie televisiva longeva, enormemente rentable y extremadamente exitosa".

Este acuerdo millonario se suma al alcanzado en 2021, en una de las múltiples denuncias de los productores, y en el que la compañía desembolsó otros 200 millones de dólares para cerrar el litigio que mantenía con el director Frank Darabont y su agencia de representación por un caso similar.

El famoso bloggero Araya Vlogs, Christopher Araya, habló por primera vez de lo que significó ganar un Premio Juventud, luego de imponerse en la categoría #ModoAvión.

El reconocimiento fue especialmente significativo debido a que el ganador de esta categoría era definido 100% mediante votación del público, por lo que Araya debía competir contra creadores respaldados por comunidades digitales de países con poblaciones mucho mayores que la de Costa Rica.

“Ganar este premio me tomó totalmente por sorpresa”, aseguró el creador de contenido en declaraciones a Teletica.com.

Araya reconoció que, aunque siempre mantuvo la esperanza de obtener el galardón, las condiciones de la competencia hacían que el reto pareciera complicado. Entre los nominados había representantes de países con decenas de millones de habitantes y comunidades digitales de gran tamaño.

​“La esperanza estaba, la esperanza siempre estuvo, pero la realidad nos decía que en un país tan pequeño, compitiendo contra nominados con comunidades gigantes y además con el respaldo de países con 50 millones de habitantes, 130 millones de habitantes, pues estaba muy difícil”, explicó.

Sin embargo, el respaldo de sus seguidores permitió que Costa Rica alcanzara un reconocimiento que hasta ahora ningún otro costarricense había conseguido en los Premios Juventud.

“Gracias a esta hermosa comunidad y a cada persona de todas partes del mundo que votó, se logró, se vino para Costa Rica”, manifestó.

El creador considera que el premio tiene un significado que va más allá de su logro personal, pues demuestra que el tamaño de un país no necesariamente limita las posibilidades de sus representantes cuando existe apoyo al talento nacional.

“No importa que seamos de un país muy pequeñito; si nos unimos, si apoyamos el talento que tenemos aquí, se pueden lograr cosas muchísimo más grandes”, afirmó.

Originario de San Carlos, Araya es uno de los creadores de contenido con mayor proyección en Latinoamérica gracias a sus videos sobre viajes y experiencias culturales. Su canal de YouTube supera los 3,8 millones de suscripciones. 

Bolaños es intérprete de varios éxitos tropicales, entre ellos Me has echado al olvido, uno de los temas que más recuerda el público de la música popular tica. También grabó Te lo pido, por favor con La Solución.

Ahora, el cantante atraviesa una etapa muy distinta de su vida. En una entrevista con el periodista Gustavo López, habló abiertamente sobre sus años de consumo de alcohol y drogas, las consecuencias que enfrentó y el proceso que lleva para recuperar su vida.

​“A mí me revolcó el alcoholismo y las drogas hasta dejarme en la calle”, contó Bolaños durante la conversación en 'Casual con Tavo López'.

El artista, quien está próximo a cumplir 56 años, recordó que comenzó a consumir alcohol desde muy joven. Con el paso del tiempo, el consumo aumentó y terminó perdiendo el control.

“Yo empecé a jalarme tortas desde muy jovencito y eso empezó a incrementarse, incrementarse hasta que llegó un momento en que ya no lo pude soportar”, relató.

Bolaños también reconoció que durante esa etapa consumió marihuana, cocaína y crack.

El cantante explicó que incluso llegó a presentarse a trabajar bajo los efectos del alcohol o las drogas y que, en algunas ocasiones, desaparecía durante varios días.

​“Otras veces, me perdía en San José durante días”, recordó.

Durante su época con Brillanticos, incluso llegó a dormir en la oficina de la agrupación. Mientras el grupo mantenía una intensa agenda de presentaciones, Bolaños asegura que su vida personal se desordenaba cada vez más.

“Yo en ese tiempo estaba jovencito, no tenía ningún...”, recordó antes de explicar que muchas veces no regresaba a su casa y se quedaba en la oficina.

El consumo también tuvo consecuencias económicas. El cantante reconoce que gastó dinero que, de no haberlo perdido durante esos años, podría haber cambiado su situación actual.

​“Yo me gasté plata que en este momento yo creo que estuviera en una posición económica muy diferente a la que estoy”, confesó.

Una lucha que todavía continúa

Bolaños asegura que las drogas ya no forman parte de su vida, pero admite que el alcohol continúa siendo una batalla.

​“Yo ya no pertenezco a ese gremio. Yo gracias a mi Dios ya salí. Estoy todavía, voy a ser bien honesto, luchando con el alcohol”, dijo.

El cantante actualmente recibe apoyo psicológico y asegura que también ha necesitado tratamiento médico para enfrentar situaciones que antes no experimentaba.

“Estoy trabajando con un psicólogo y, aunque suene un poco raro, a veces tengo que medicarme porque tengo unas cosas que antes no me pasaban: ansiedad, depresión”, explicó.

Según Bolaños, hay días en los que no quiere salir de su casa. También ha vivido episodios de depresión profunda.

​“Yo he pasado días sin bañarme. No por estar alcoholizado... por depresión”, relató.

El artista reconoce que las recaídas han sido parte de su proceso y que todavía trabaja en fortalecer su estabilidad emocional.

​“Estoy en un proceso de sanación y el proceso lo estoy haciendo para mí, no para que la gente me vea. Es para mí, para sentirme bien yo”, aseguró.

“Quiero sentirme orgulloso de mí”

Uno de los aspectos que más le cuesta enfrentar es el recuerdo de las consecuencias que tuvieron sus decisiones.

Bolaños admite que todavía no consigue perdonarse completamente.

​“A veces me felicito, pero todavía no me perdono del todo”, reconoció.

El cantante asegura que uno de sus principales objetivos ahora es recuperar el respeto por sí mismo.

“Quiero reforzar tener una mentalidad fuerte, ser un hombre fuerte. Que yo mismo me pueda sentir orgulloso de mí, porque hasta el momento no tan orgulloso de mí”, expresó.

Para mantenerse firme, cuenta con el apoyo de familiares y amigos cercanos.

“Con solo que yo llame, ya ellos me escuchan y ya saben que estoy haciendo algo”, explicó al referirse a quienes lo acompañan cuando enfrenta una recaída.

Bolaños también reconoce que su familia ha sufrido las consecuencias de los problemas que enfrentó durante años.

​“No me gusta que estén hablando mal de mí porque también el que hablen mal de mí le hace daño a otras personas. Se sienten mal mi familia, mi hija, hasta la misma Milena”, manifestó.

Volver a disfrutar de la música

A pesar de todo lo vivido, el cantante asegura que la música continúa siendo una de las principales razones para seguir adelante.

​“Cuando me subo a la tarima y canto, se me olvida todo. Ahí nació el Duende”, dijo.

Bolaños trabaja actualmente en la Municipalidad de Goicoechea y mantiene presentaciones privadas durante los fines de semana. Su rutina también cambió: se levanta a las 4 a. m., trabaja durante el día y procura descansar temprano.

​“Antes pasaba directo dos días. Iba a bañarme, volvía y ya está. Ahora, Dios guarde hacer eso”, contó.

El artista también asegura que volvió a disfrutar el reconocimiento del público.

​“Yo estoy trabajando ahora en la calle y la gente me toca el pito o sale el maestro del bus: ‘¿Usted es el cantante?’”, relató.

Para Bolaños, ese cariño representa una parte importante de su nueva etapa.

“Estoy haciendo cosas para mejorar, quiero sentirme bien”, afirmó.

Su sueño musical tampoco ha desaparecido. El cantante desea volver a impulsar su carrera y llevar su música fuera de Costa Rica.

​“Yo solo quiero que me dejen cantar y disfrutarlo todo lo que yo pueda, y que la gente disfrute de mi música. Y sí, darme a conocer internacionalmente, eso sí me encantaría”, aseguró.

Bolaños sabe que todavía tiene camino por recorrer. Reconoce que el alcoholismo es una batalla que no termina de un día para otro, pero insiste en que ahora está dispuesto a buscar ayuda y trabajar por su recuperación.

​“Yo no lo estoy haciendo por nadie. Quiero estar bien”, afirmó.

Su mensaje final es claro: reconoce sus errores, acepta que todavía puede tener recaídas y busca reconstruir su vida sin esconder el pasado.

​“No puedo inventarme cosas para que la gente piense otra cosa. Tengo que ser realista con mi vida”, concluyó.

​“Esto no es AI. Soy yo a finales de los 80 e inicios de los 90. ¡La mejor época!”, escribió Leiva al compartir la fotografía.

La comunicadora también recordó el proceso que seguía para conseguir el característico peinado de aquella época.

​“Tenía que hacerme permanente dos veces al año para conseguir ese 'look' de colochos y usar laca y gel para poder hacer el copete de Alf”, contó.

Vea aquí la imagen: 

La publicación de Leiva coincide con una tendencia que tomó fuerza en redes sociales. La dinámica utiliza herramientas de inteligencia artificial para transformar fotografías actuales y recrear la apariencia de las personas durante los años 80.

El trend permite modificar elementos como el cabello, la ropa, el maquillaje, los accesorios, la iluminación y el fondo. El objetivo es conservar los rasgos de la persona y trasladar su apariencia a una estética propia de esa década.

En redes, la tendencia generó comparaciones entre fotografías actuales y versiones recreadas con IA. También despertó nostalgia entre quienes vivieron esa época.

En el caso de Maricruz Leiva, no fue necesario recurrir a la tecnología. Su fotografía original ya muestra el estilo que marcó aquellos años, con el cabello rizado y el voluminoso copete que ella misma recordó.

La imagen también permite observar cómo lucía la expresentadora antes de convertirse en uno de los rostros conocidos de la televisión costarricense.

Puede inscribirse a través de este enlace. La competencia clasificatoria se realizará el próximo 24 de octubre, a partir de las 8 a. m., en la Cámara de Ganaderos de San Carlos. 

Según explicó Marvin Hidalgo, experto taurino y narrador de Toros Teletica, la jornada reunirá a corredoras de las siete provincias del país y se espera superar las más de 100 participantes registradas el año anterior.

La eliminatoria está dirigida a mujeres mayores de 12 años. Cada participante podrá inscribirse una sola vez y tendrá derecho a realizar dos carreras, por lo que podrá buscar en ambas oportunidades el tiempo que le permita avanzar a la siguiente etapa.

Al finalizar la eliminatoria, las 60 corredoras con los mejores tiempos obtendrán un boleto para las competencias de fin de año de Teletica.

​Competencia por la montura

La jornada tendrá, además, una competencia especial en horas de la noche. A partir de las 8 p. m., las participantes clasificadas en cada disciplina competirán en sus respectivas categorías por el título de la más veloz de Costa Rica y por una montura.

​“Van a participar las 60 clasificadas para fin de año en barriles, las 17 clasificadas para fin de año en estacas y, además, 10 participantes de lazo breakaway. Es un día exclusivamente para mujeres, solo mujeres participan ese día”, explicó  Hidalgo.

La competencia será por categoría. La ganadora de barriles recibirá una montura, al igual que la vencedora de estacas. La jornada también contará con la participación de las competidoras de lazo breakaway.

El evento tendrá una duración de dos horas, el doble que el año anterior. Según el narrador taurino, la decisión responde a la buena acogida que tuvo la competencia en su primera edición.

​“Fue tal el éxito, fue tan buena la acogida del público, que este año se decidió hacerlo de dos horas”, señaló.

La narración y los comentarios estarán a cargo de la locutora Vicky Fuentes, la veterinaria Bárbara Gamboa e Hidalgo. Gamboa aportará su experiencia como corredora de barriles y veterinaria, mientras que Fuentes incursionará en la cobertura de los toros de Teletica.

Toda la eliminatoria podrá seguirse en vivo por TDMás, con transmisión desde las 9 a. m. y hasta las 5 p. m., a través de la aplicación de TDMAX.

La agrupación participará en una competencia de bandas que se realizará del 9 al 11 de octubre en São Paulo, donde presentará un repertorio que busca destacar diferentes elementos de la identidad costarricense (ver video adjunto).

Canciones como Soy tico, de Carlos Guzmán; Como un pájaro, de Malpaís; y Playa, montaña y sol, de Gonín y Los Ajenos, serán parte del repertorio que la banda llevará durante su gira por Brasil.

La propuesta también incorporará elementos del folclor costarricense, incluido el swing criollo, como parte de un espectáculo diseñado para mostrar parte de la cultura nacional ante el público internacional.

En la Asociación de Desarrollo Integral de La Fortuna (Adifort) celebran que esta sea la primera vez que una banda costarricense de marcha participe en una competencia de este tipo en Brasil.

Para la organización, esta participación representa una oportunidad para fortalecer la proyección de La Fortuna y de Costa Rica a nivel internacional.

Uno de los principales atractivos de la presentación será el espectáculo central, inspirado en una temática popular que la banda mantiene bajo reserva y que será revelada hasta el momento de la competencia.

La delegación que viajará a Brasil estará conformada por 240 personas, entre músicos, familiares y el director de la banda.

El evento combinará música urbana y electrónica durante 13 horas, desde las 5 p. m. hasta las 6 a. m. La jornada tendrá cinco escenarios y contará con Ozuna como uno de los artistas principales.

La organización habilitará tres opciones para asistir al festival:

• Solo After by Electric Animals: entradas generales desde ₡19.000 y VIP desde ₡35.000.

• Solo concierto: incluye la presentación de Ozuna en La Explanada. Los precios parten de ₡29.000 en general y ₡44.000 en VIP.

• Full Access: permite ingresar tanto al concierto como al after. El precio inicia en ₡38.000 para general y ₡52.000 para VIP.

• Backstage All Access: desde ₡75.000.

• Mesas: desde ₡450.000.

Los precios corresponden a las diferentes fases y categorías disponibles. También están sujetos a disponibilidad.

Las entradas están disponibles únicamente mediante Publitickets. 

Ozuna abrirá la jornada

El artista puertorriqueño Ozuna se presentará en La Explanada como parte de su gira mundial Una Aventura.

El cantante llevará a Costa Rica varios de sus éxitos, entre ellos Se preparó, Baila baila baila, Caramelo, El farsante, La modelo, Taki taki y Criminal.

Después del concierto comenzará la propuesta de Electric Animals. La organización anunció más de cinco headliners internacionales de música electrónica, además de artistas nacionales.

El festival contará con cinco escenarios y una programación de 13 horas. También tendrá una zona gastronómica con food trucks, activaciones de más de 10 marcas y premios en efectivo para los mejores disfraces.

La producción anunció, además, más de 150 baños adicionales, múltiples puntos de acceso y aforo controlado.

Todas las entradas incluirán, sin costo adicional, el XR Pass, que ofrecerá beneficios y descuentos para próximos eventos de la organización.

La organización comunicará próximamente los horarios, el line up completo y otros detalles de producción.

El tema representa una nueva etapa en la carrera del cantante. La canción también marca un acercamiento a sus raíces cubanas. Efímero explora una historia de romance fugaz. Una persona vive la ilusión, la otra busca solamente disfrutar el momento.

El reparto cubano ocupa un papel central en esta nueva propuesta de Erick Brian. El artista asegura que siempre quiso experimentar con este género.

Durante su visita a Costa Rica, el cantante también se reencontró con sus seguidores. El público acompañó su presentación y coreó varias de las canciones que marcaron su etapa con CNCO.

Erick Brian conversó con Teletica.com sobre su nueva música, su salida de CNCO, sus recuerdos en Costa Rica y los proyectos que prepara.

Repase aquí la entrevista completa:

—¿Cómo ha sido esta nueva etapa de su carrera musical como solista y qué representa 'Efímero' en este proceso?

—Primeramente, muchísimas gracias por el espacio. Estoy contentísimo de poder regresar acá a Costa Rica. Me hace muchísima ilusión regresar después de tres años. También me hace mucha ilusión saber que todavía me siguen apoyando de esa manera. Me recibieron de una manera muy bonita en el aeropuerto.

Para mí significa un montón. Estoy muy emocionado porque siento que 'Efímero' es una canción que desde hace rato quería hacer.

Cada vez me acerco un poco más a mis raíces cubanas. El reparto es un género que viene 100% de Cuba. Me encanta la aceptación que ha tenido en las redes y en estos países. Me doy cuenta de que le está yendo muy bien.

—¿Cómo fue reencontrarse con el público costarricense después de tres años?

—Súper lindo, en verdad. La energía siempre estuvo ahí desde que empecé el show hasta que terminó.

Siento que corearon casi todas las canciones. Obviamente, mayormente canto mis canciones de solista. También hay una parte en el show donde regreso un poquito a la etapa de CNCO. Canto tres o cuatro canciones de CNCO.

Ahí la gente se volvió toda loca. Son las canciones que más conocen.

Se siente lindo regresar y saber que todavía sigue la misma energía.

—¿Cuánto ha cambiado Erick Brian desde que empezó su carrera con CNCO y se presentó por primera vez en Costa Rica en 2018?

—Yo siento que, más que cambiado, he evolucionado.

Obviamente, uno siempre sigue aprendiendo cosas. Uno sigue creciendo. Definitivamente, CNCO fue una etapa que siempre digo que fue mi escuela.

Fue donde aprendí prácticamente todo. Fue donde inicié. Todavía hoy en día llevo muchísimas cosas de ahí. Las traigo a mi música y también a mí personalmente.

—¿Tiene algún recuerdo o anécdota especial de sus anteriores visitas a Costa Rica?

—Tengo muchas. Una vez hicimos un show con Ariana Grande. Nosotros le abrimos el show a Ariana Grande y eso fue increíble.

También estuvimos en Parque Viva. Creo que hicimos dos shows por ahí, si no me equivoco. Fue bello. La energía aquí es lindísima y me encanta.

También hicimos algunas dinámicas con fans por acá. Siempre todo es lindo aquí.

CNCO fue muy reconocido en Latinoamérica y en otras partes del mundo. ¿Qué tan difícil ha sido posicionarse como artista solista y dejar atrás esa imagen del integrante más joven de CNCO?

—Sí, obviamente estamos trabajando en eso. Siento que es totalmente otro proyecto diferente.

Lo que más me gusta de empezar mi carrera como solista es que siento que la gente me puede llegar a conocer a un nivel mucho más personal.

En mis canciones puedo hablar de mis experiencias. Puedo hablar de las cosas que me han pasado. Puedo hablar de mis sentimientos.

Creo que la gente puede conectar con eso. Me emociona un montón porque en los shows se nota que hay gente que también conecta con eso. Hay personas que han pasado por lo mismo que he pasado yo.

—¿Qué fue lo que más le costó dejar de la banda?

—Yo creo que fue un poco difícil estar acostumbrado siempre a algo que llevabas muchísimo tiempo haciendo.

Yo empecé en CNCO desde que tenía 14 años. Estaba muy acostumbrado a andar siempre con los muchachos. Hacíamos shows. Hacíamos entrevistas. Siempre viajábamos juntos por todos los países.

Obviamente, fue un poco difícil dejar eso.

También era necesario estar de este lado. Era necesario pasar por lo que pasamos.

Creo que puedo hablar por los muchachos también. Siento que no solamente yo quería hacer mi propia música. Ellos también querían hacer su propia música.

Eso era necesario para crecer como artista. También era necesario para crecer como persona.

—¿Cómo ha sido el proceso de escribir y grabar sus canciones como solista?

—Ha sido chévere. Ha sido chévere. Me encanta.

Siento que tiene su encanto. Ahora puedo hablar de mis cosas. Puedo hablar de mis historias. Puedo hablar de la música que quiero hacer.

Saqué una canción de reparto, como estábamos hablando. Es un género que siempre, siempre quise hacer.

Quizás ahora hace un poco más de sentido si la hago yo solo.

Me encanta. A la gente le gusta mucho lo que estoy haciendo. Eso me tiene muy contento.

—¿Cuál es su canción favorita como solista y por qué?

—'Desayuno Pa' Dos' creo que es mi canción favorita. No sé, pero esa canción tiene algo. El mensaje está dicho de una manera muy bonita.

Hace días, la energía también en el estudio estaba demasiado linda. Jerry Di es un artista venezolano. También fue parte de la canción.

El video me encanta. El concepto me encanta.

Esa y 'Efímero', que es la más reciente que tengo y que es de reparto.

—¿Qué les diría a las personas que lo siguen desde que formó parte de CNCO y que ahora continúan apoyándolo como solista?

—Agradecerles. Yo siempre estoy muy agradecido con todo. Cuando me piden fotos. Cuando van y me esperan en el aeropuerto. Cuando van a mis shows. Cuando van a un meet and greet.

Para mí se me hace muy loco.

Siento que todo pasó muy rápido. Llegué a un programa de televisión. Gané. De la nada empezó CNCO.

Fuimos viajando, viajando y viajando.

Todavía se me hace muy loco que hayan pasado muchísimos años. Todavía esas personas siguen escuchando mi música. Siguen creyendo en mí. Siguen apoyándome.

Para mí eso es lo más importante.

—Usted tenía 14 años cuando entró a una de las bandas más famosas de Latinoamérica de los últimos años. ¿En algún momento soñó con estar donde está hoy?

—Claro, sí, 100%. Obviamente, pasó mucho más de lo que yo me imaginaba.

Nosotros llegamos a hacer una gira en Asia. Estuvimos en Japón, Indonesia y Malasia.

Son cosas que yo me ponía a pensar y decía: “¿Cómo? ¿Cómo llegamos aquí?”.

Estábamos en países donde ni siquiera se habla español. Estábamos en un mall y había japonesas cantando 'Reggaetón Lento'.

Era como: “¿Qué está pasando aquí?”. Eso es muy lindo. Es como que la música no tiene fronteras.

—Ahora se dirige a Ecuador para continuar con la promoción de 'Efímero'. ¿Qué viene para su música?

Tengo muchísimos proyectos. Ahora mismo estoy enfocadísimo en la gira. Tengo una gira por Latinoamérica.

Voy a estar en Argentina, Chile, Ecuador y Perú. También estoy promocionando mi canción 'Efímero', con Dale Pututi y Nesty.

La música de Erick Brian entra así en una nueva etapa. El artista mantiene el vínculo con el público que lo acompañó desde CNCO. Ahora busca mostrar una faceta más personal. También apuesta por sonidos ligados a sus raíces cubanas.

Los ladrones irrumpieron en el museo poco antes de las 6 de la mañana y se llevaron cuatro cuadros, declaró el alcalde de esta ciudad del sur de Francia cercana a Niza, Bryan Masson. La policía los localizó y persiguió, pero lograron escapar y, durante la persecución, dejaron caer una de las pinturas, agregó.

Al amanecer, captados por las cámaras de vigilancia

La alarma del museo se activó a las 05:48 horas locales y cinco minutos después la Policía Municipal ya se encontraba en el lugar, según Masson, miembro del partido de ultraderecha Agrupación Nacional (RN).

"Al ser captados por las cámaras de videoprotección de la ciudad, los dos individuos se dieron a la fuga y abandonaron mientras huían uno de los cuadros robados", indicó el regidor, que estimó el valor de las obras robadas en 9 millones de euros, unos 10 millones de dólares.

La Policía Municipal y la Policía Nacional permanecen movilizadas en el lugar y los autores son buscados activamente, mientras continúa la investigación, añadió el alcalde.

La casa y Museo Renoir en la Costa Azul

"Atacar el museo Renoir es atacar una parte de la historia y del patrimonio de Cagnes-sur-Mer", escribió Masson, que calificó los hechos de "particularmente graves".

El alcalde defendió además la necesidad de poner en marcha un plan de seguridad para los museos y de protección de las obras de arte de la ciudad.

El edificio robado, Villa Les Collettes, fue la antigua residencia del pintor impresionista Auguste Renoir (1841-1919). Renoir pasó allí los últimos años de su vida, de 1907 a 1919.

En 1960, la ciudad adquirió la propiedad, incluyendo los olivos centenarios y la villa, y la convirtió en un monumento conmemorativo a Renoir, que reabrió sus puertas en julio de 2013, tras una profunda renovación.

El museo alberga alrededor de una decena de pinturas originales del artista, unas 40 esculturas, además de muebles, objetos personales, fotografías y archivos.

Tras el espectacular robo en el Louvre

La investigación ha sido asumida por la Subdirección de Lucha contra la Criminalidad Organizada y la Delincuencia Especializada (DCOS) de la Policía francesa. El valor de las obras sustraídas aún no ha sido determinado oficialmente, aunque fuentes municipales ya lo situaron en unos 9 millones de euros.

Los ladrones de arte en Europa están cometiendo robos más violentos, y las bandas especializadas han sido sustituidas por oportunistas reclutados ad hoc a través de las redes sociales, señaló Europol el mes pasado.

El robo en el Museo del Louvre de París, ocurrido en octubre del año pasado, fue un claro ejemplo de esta tendencia, indicó Europol, ya que los ladrones amenazaron a los guardias y a los visitantes, y sustrajeron joyas valoradas en 88 millones de euros (102,3 millones de dólares), como la tiara de la emperatriz Eugenia.

Periodista: Andrés Molina Arguedas.

En las cámaras colocadas en los salones de ensayo, disponibles en este enlace, se pudo constatar la presencia del "Macho" en primera fila.

Teletica.com habló con la pareja sobre esta experiencia que comparten ambos: uno en la pista y el otro como principal espectador.

"Vengo a recoger a Majo y llegué unos minutitos antes; entonces me dice Majito: 'Venga para que vea cómo nos va quedando'. Claro, yo ya hace como media hora estoy pegado en el link de las cámaras viendo la jugada, pero me bajé a verla porque Majo me tiene sorprendido cómo está bailando, además de que se ve preciosa, por no decir otra cosa. Se ve divina bailando, entonces aprovecho cada momento para verla; vine de chepito, como dicen", contó Hoffmann.

​

El coreógrafo y pareja de Ulate en la pista de MQB es Iñaki Sáez, bailarín español, quien cuenta con formación en baile deportivo y teatro musical.

Majo aseguró a este medio que en su primer ensayo le fue "mejor de lo que esperaba". Ella bailará tango en la primera gala del programa de Teletica, que estrena el próximo 20 de setiembre.

"Estoy muy contenta, era 100% lo que me esperaba; solo tenía mucha ansiedad por conocer la secuencia de la coreo porque yo soy un poquito ordenada en ciertas cosas", confesó.

Sobre la presencia de su novio en el salón de ensayo, la empresaria reconoció que "son muy pegas".

"De verdad que si pudiéramos andar él todo el día en lo mío y yo todo el día en lo de él, feliz de la vida lo haríamos. Entonces, aprovechando que llegó tempranito, yo le dije: 'No, bájese, bájese, bájese, corre, venga, para que nos vea', porque es como esa gana también de compartir, ¿verdad? Realmente uno que no es bailarín se siente orgulloso con cada paso que le sale; entonces, era un poquito de mostrarle lo que hemos hecho y que, con ojos de público, ya en la casa él me pueda decir un poquito más cómo lo ve", expresó la participante de MQB.

Majo también reveló que cuando Mauricio Hoffmann bailó tango en un formato anterior de Teletica, "hizo trampa", ya que "todo el trabajo lo hizo Alhana (Morales, otra de las coreógrafas de la competencia)".

Para acceder a este contenido exclusivo, deberá ingresar a teletica.com/miraquienbaila/. En la parte superior encontrará un botón que dice 'Ensayos'.

Al darle clic a esta opción, aparecerán las cámaras de los diferentes espacios donde las parejas se preparan para la competencia.

Este lunes 7 de setiembre, los ensayos tienen los siguientes horarios:

De 8 a. m. a 11 a. m.

• Karla Quesada y Javier Acuña (Salón A).
• Alex Alvarado y Tatiana Sánchez (Salón B).
• Antuan Fallas y Alhanna Morales (Salón C).

De 11 a. m. a 2 p. m.

• Papipazz y Ariana Herrera (Salón A).
• JP Olivato y Yessenia Reyes (Salón C).

De 1 p. m. a 4 p. m.

• Natalia Monge y Yenier Jiménez (Salón B).

De 2 p. m. a 5 p. m.

• Rose Davis y Miguel Coronado (Salón A).
• María José Ulate e Iñaki Sáez (Salón C).

De 4 p. m. a 7 p. m.

• Jazmín Salas y César Abarca (Estudio Marco Piacado).

Las cámaras cuentan con sonido, por lo que la audiencia podrá acercarse al proceso de preparación de las parejas y observar parte de sus ensayos antes de cada presentación.

Mira quién baila 3 se estrenará el 20 de setiembre y será transmitido los domingos de 7 p. m. a 9 p. m. por Teletica.

Después del programa llegará Mira quién habla, el reality que hará un recuento de todo lo que no apareció en televisión durante la competencia.

Ambos programas podrán disfrutarse por la señal de Teletica, en Canal 7, Teletica.com y la aplicación TDMAX.

La herramienta permite cambiar el cabello, la vestimenta, el maquillaje, los accesorios, la iluminación y el fondo. El objetivo es conservar la identidad de la persona y trasladar su apariencia a una época marcada por los colores llamativos, los peinados voluminosos y las fotografías de estudio.

Según la prensa internacional como Infobae y Milenio, la dinámica ganó popularidad en plataformas como TikTok, Instagram y Threads. Miles de usuarios comparten el resultado junto con su fotografía original. El formato genera comparaciones entre la imagen actual y la versión ochentera.

¿Cómo transformar su foto con ChatGPT?

El proceso es sencillo. Usted solo necesita una fotografía clara y una herramienta de inteligencia artificial capaz de editar imágenes.

Primero, seleccione una fotografía con buena iluminación. Lo ideal es que el rostro aparezca completo y sea fácil de identificar.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por 7estrellas (@7estrellascr)

Después, cargue la imagen en ChatGPT. En el mismo chat puede solicitar la transformación.

Un ejemplo de instrucción es: “Transforme esta fotografía para mostrar cómo me vería en los años 80. Mantenga mis rasgos faciales y mi identidad reconocibles. Cambie el peinado, la ropa, los accesorios, la iluminación y el fondo para crear una fotografía realista inspirada en esa década. Utilice una estética de retrato de estudio de los años 80”.

Usted también puede pedir un estilo específico. Por ejemplo, una fotografía familiar, un look de oficina, una imagen de discoteca o una estética relacionada con el rock de aquella época.

Si el resultado modifica demasiado el rostro, puede solicitar una nueva versión. En ese caso, indique que desea conservar la estructura facial, el tono de piel y las principales características físicas.

Así se verían los periodistas de Teletica en los años 80

La tendencia también permite imaginar cómo lucirían los rostros conocidos de la televisión costarricense durante esa década.

Con una fotografía actual y una instrucción detallada, la inteligencia artificial puede recrear vestuarios, peinados y escenarios propios de los años 80. El resultado puede convertir una imagen cotidiana en un retrato que parece sacado de un álbum familiar de esa época.

Sin embargo, existe un aspecto que usted debe considerar antes de participar en este tipo de tendencias: su fotografía es un dato personal.

Al utilizar una plataforma de inteligencia artificial, usted comparte una imagen con un servicio digital. Por eso, es recomendable revisar las opciones de privacidad antes de cargar fotografías.

También conviene evitar imágenes que incluyan documentos, direcciones, matrículas u otros datos personales.

Si utiliza fotografías de familiares o de otras personas, especialmente de menores de edad, es importante contar con su autorización antes de subirlas a una herramienta de inteligencia artificial.

La tendencia ochentera combina nostalgia y tecnología. Su éxito también demuestra cómo las herramientas de generación y edición de imágenes se incorporaron a las dinámicas de las redes sociales.

Vea aquí los resultados de algunos periodistas:



Documentos públicos quemados, deteriorados y expuestos a la intemperie fueron encontrados en el antiguo edificio de la Municipalidad de Puntarenas.

Las fotografías tomadas durante una inspección del Archivo Nacional muestran parte de las condiciones en las que permanecía la documentación. 

Estos hallazgos llevaron al Ministerio de Cultura y Juventud a presentar una denuncia ante el Organismo de Investigación Judicial (OIJ) por la presunta eliminación ilícita de documentos públicos. Así lo confirmaron mediante un comunicado de prensa.

La denuncia fue presentada el pasado 3 de setiembre. La inspección ocurrió el 13 de agosto de 2026.

En el inmueble había documentos expuestos a lluvia, plagas y vandalismo. También se observaron documentos quemados.

El antiguo edificio municipal permanece en desuso desde el terremoto de Cóbano de 2012. La Municipalidad desalojó las instalaciones después del movimiento sísmico.

¿Qué documentos encontraron?

Durante la inspección, funcionarios del Archivo Nacional localizaron documentación de distintas áreas de la Municipalidad.

Entre los documentos encontrados hay:

• Presupuestos​.
• Libros mayores.
• Documentación contable.
• Planos.
• Correspondencia de la Alcaldía.
• Correspondencia de la Vicealcaldía.
• Documentos de recursos humanos.
• Información de planificación.
• Documentación de administración tributaria.
• Documentos de catastro.

Las condiciones del lugar dificultan determinar con precisión cuántos documentos fueron afectados y cuál era la totalidad de la información almacenada.

Cultura denuncia posible eliminación ilícita

El Ministerio de Cultura y Juventud indicó que los hallazgos permitieron al Archivo Nacional contar con elementos para presumir una eventual eliminación ilícita de documentos públicos.

Jorge Rodríguez, ministro de Cultura y Juventud, defendió la actuación del Archivo Nacional.

“Los documentos públicos no son papeles que una administración pueda simplemente abandonar o desechar”, afirmó Rodríguez.

El ministro señaló que estos documentos permiten conocer las decisiones de las instituciones, el uso de los recursos públicos y las responsabilidades de los funcionarios.

La denuncia se fundamenta en el artículo 36 de la Ley N.º 7202 del Sistema Nacional de Archivos.

La norma establece una pena de seis meses a tres años de prisión para el funcionario que autorice o lleve a cabo la eliminación de documentos en contra de lo establecido por la legislación.

Ahora el caso está en manos del OIJ

Javier Gómez, subdirector general del Archivo Nacional, explicó que la institución actuó ante el riesgo de una eventual pérdida de documentos.

El Archivo Nacional tiene entre sus funciones la protección del patrimonio documental y la vigilancia del cumplimiento de la normativa archivística.

Ahora corresponde al Poder Judicial investigar los hechos.

La investigación deberá determinar qué ocurrió con los documentos, si hubo una eliminación ilícita y si existen responsables por los hechos denunciados.

Teletica.com consultó al OIJ sobre la denuncia presentada por el Archivo Nacional. Al cierre de esta nota, la institución no había respondido.

Ureña resultó herido en un aparatoso accidente de tránsito, sobre la Ruta 32, el pasado 16 de agosto.

Debido a las lesiones, fue necesario entrar al quirófano en el Hospital del Trauma.

"Quiero contarles a todos los que han estado pendientes que la operación de este domingo fue un éxito. Tardó cerca de dos horas y todos los funcionarios del Hospital del Trauma hicieron que el proceso fuera más agradable.

"Me colocaron tornillos, placas y un alambre de Kirschner para mantener los huesos en su posición. Por ahora la mano sigue un poco dormida; en unos días tendré que quitarme las vendas, los hilos e iniciar terapia para recuperar la movilidad", detalló el comunicador en sus redes sociales.

​El periodista permanece incapacitado, a la espera de autorización médica para volver a sus labores en el noticiario de Canal 7.

La producción es dirigida y adaptada por Juan Carlos Calderón. Se trata de la tercera producción centralizada de la CNT durante la celebración de su 55 aniversario.

Las funciones serán de jueves a sábado a las 7 p. m. y los domingos a las 5 p. m. El público podrá disfrutar de una función 2x1 los jueves.

La temporada se realizará en el Teatro de La Aduana Alberto Cañas, en San José.

Una obra que mantiene vigentes sus preguntas

Casi cuatro siglos después de su creación, La vida es sueño mantiene como eje temas como la libertad, el destino, el poder, la identidad y la capacidad de cada persona para decidir su camino.

La historia plantea una constante reflexión sobre las decisiones humanas. También aborda el conflicto entre el deber y el deseo de construir una vida propia.

El ministro de Cultura y Juventud, Jorge Rodríguez, destacó la vigencia de la obra y su capacidad para generar nuevas preguntas en cada época.

“¿Qué es la vida?”: es una de las interrogantes centrales que plantea Calderón de la Barca. Para Rodríguez Vives, los clásicos mantienen su fuerza porque el público cambia con el paso del tiempo.

Juan Carlos Calderón calificó el proceso de llevar nuevamente el texto a escena como una experiencia intensa. El director destacó la importancia de acercar los clásicos al público actual y de encontrar nuevas lecturas para estas obras.

“Desempolvar los clásicos, traerlos a nuestro tiempo, no es un gesto nostálgico”, afirmó Calderón.

Una producción con elenco costarricense

El montaje cuenta con un elenco integrado por Amadeo Cordero, Rodrigo Durán Bunster, Natalia Regidor, Ether Porras, José Arceyuth, José Montero, Ana Taína Aguilar, Derian Carpio, María Azucena Chacón, Andy Gutiérrez y Bryan Fabricio Jiménez.

La propuesta escénica incorpora escenografía de Róger Robles, utilería de Jeniffer Barboza, composición musical de Alex Catona y espacio sonoro de José Manuel Conejo.

El vestuario está a cargo de Mitchelle Canales. Gustavo Abarca desarrolla las proyecciones. Shirley Benavides trabaja el diseño de iluminación. Hellen Hernández tiene a su cargo el diseño gráfico y los audiovisuales.

Juan Carlos Calderón también está al frente de la adaptación y la dirección. Amanda Méndez Ramírez participa como asesora artística. José Pablo Umaña es asistente de dirección y Gloriana Vega Ramírez ocupa la asistencia de producción.

El equipo incluye además a Rodolfo Seas en la asesoría de movimiento y a Priscilla McGuinness en la asesoría de maquillaje.

Laura Santamaría, directora de la CNT, señaló que la elección de La vida es sueño responde al interés de presentar obras fundamentales de la dramaturgia universal y acercarlas a nuevas generaciones.

Precios y horarios

La temporada se extenderá del 3 al 27 de setiembre.

• Jueves, viernes y sábado: 7 p. m.
• Domingos: 5 p. m.
• Jueves: promoción 2x1.
• Lugar: Teatro de La Aduana Alberto Cañas.
• Entrada general: ₡8.000.
• Estudiantes, adultos mayores y tarjeta BRETE: ₡4.000.
• Población IMAS: entrada gratuita, con restricciones.

La CNT invita al público a reencontrarse con uno de los textos más importantes del teatro universal desde una propuesta adaptada al contexto actual.

La intérprete publicó el encuentro en sus redes sociales y resaltó el vínculo con sus compatriotas. 

La artista acompañó la imagen con un mensaje de orgullo por Costa Rica y una referencia al fútbol y al gallo pinto.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de Mαяiвєℓ Gυαя∂iα (@maribelguardia)

La filmografía de este guionista y director irlandés incluye la comedia de gánsteres de culto In Bruges ("En Brujas", 2008), y su éxito de 2022, The Banshees of Inisherin ("Los espíritus de la isla"), que fue nominada a nueve premios Óscar.

El ejemplo más reciente de este subgénero particular es Wild Horse Nine, una historia satírica de espionaje ambientada en los años 70 y protagonizada por John Malkovich y Sam Rockwell; ambos encarnan a dos agentes de la CIA impredecibles, de lengua suelta y camisas aún más llamativas.

Podría pensarse: ¿para qué cambiar una fórmula ganadora que le ha valido nominaciones al Óscar?

Pero Wild Horse Nine, que acaba de presentarse con éxito en el Festival de Venecia, guarda sorpresas; la principal es que, bajo una trama divagante y unos diálogos excéntricos y soeces, existe una crítica feroz a la política exterior de Estados Unidos.

"Sin duda es mi obra más política", declaró McDonagh a la revista Empire.

"En realidad, nunca había expresado una opinión política en mis películas, y esta es bastante audaz en ese sentido".

Qué esperar de la película

Malkovich y Rockwell (quien ya ganó un Óscar por su papel en otra película de McDonagh, Three Billboards outside Ebbing, Missouri ("Tres anuncios por un crimen", de 2017) interpretan a Chris y Lee, dos agentes de la CIA estacionados en Santiago de Chile en 1973.

Han pasado sus carreras alegremente desestabilizando a gobiernos extranjeros y asesinando a cualquiera que sus superiores consideraran demasiado de izquierda, y actualmente planean un golpe de Estado contra el recién elegido presidente de Chile, Salvador Allende.

Sin embargo, ahora que Chris está cerca de jubilarse, le asaltan las dudas sobre los asesinatos que ha cometido, supuestamente en nombre de un bien mayor.

Chris y Lee disfrutan de unas breves vacaciones en el pintoresco escenario de la película: la Isla de Pascua, en el Pacífico, hogar de las monumentales estatuas moái.

Sin embargo, Chris pronto se cansa de hacer turismo. Le interesa más trabajar en sus memorias para dar sentido a los golpes de Estado que facilitó, antes de que la vejez, la enfermedad y la morfina nublen por completo su memoria.

Incluso empieza a hablar de su trabajo clasificado con desconocidos, incluidas dos estudiantes chilenas (Mariana di Girolamo y Ailín Salas).

Como es lógico, a su jefe de oficina en Santiago, MJ (Steve Buscemi), esto no le hace ninguna gracia.

Preocupado por los secretos que Chris podría revelar, MJ le dice a Lee que su amigo y socio no debería salir vivo de la Isla de Pascua.

Al tratarse de una película de McDonagh, hay conversaciones maravillosamente divagantes sobre la relación entre la democracia y el queso, así como un estudio profundamente conmovedor y compasivo de la amistad masculina.

Después de pasar años interpretando papeles olvidables, Malkovich cuenta por fin con un papel a su altura: uno que aprovecha su característica y desconcertante singularidad, pero que también le permite mostrarse tremendamente vulnerable.

No es de extrañar que ya se le mencione como candidato al Oscar al mejor actor para el próximo año.

La representación de la CIA en Hollywood

Nuevamente, nada de esto es inusual para McDonagh.

Lo que es diferente de Wild Horse Nine es su franca condena de la interferencia de la CIA en las democracias de todo el mundo.

Hollywood ha tenido una relación ambivalente con la CIA, a veces retratándola como heroica (por ejemplo, la franquicia de Jack Ryan) y a veces no tanto ("Los tres días del cóndor").

El propio Malkovich coprotagonizó la película de Clint Eastwood de 1993 In the line of fire ("En la línea de fuego"), interpretando a un ex agente de la CIA que planea asesinar al presidente, y en Burn after reading ("Quémese después de leerse", 2008) de los hermanos Coen, fue otro veterano de la CIA que planea publicar unas memorias.

Sin embargo, pocas películas expresan tanto rechazo hacia la agencia de inteligencia de EE.UU. como Wild Horse Nine.

A diferencia de algunos thrillers de espionaje, la trama no gira en torno a agentes renegados en las sombras ni a conspiraciones laberínticas susceptibles de ser desenmascaradas y desmanteladas.

La tesis de McDonagh es que los agentes de la CIA desempeñan su trabajo con eficiencia y satisfacción; el problema es que dicho trabajo resulta terriblemente injusto.

La incógnita en Wild Horse Nine es si Chris está dispuesto a redimirse por sus actos.

Para McDonagh, la duda está en saber si el mensaje descarnado de la película le va a gustar a la audiencia estadounidense -al igual que a los miembros de la Academia que votan en los Óscar- o si va a irritar.

Los clásicos del rock en español volvieron a sonar con fuerza este domingo en Costa Rica. 

Caifanes se presentó ante cientos de seguidores que llegaron a Parque Viva para reencontrarse con una de las bandas más influyentes de la música latinoamericana. 

La agrupación mexicana subió al escenario cerca de las 8 p.m. y desde los primeros acordes encontró a un público dispuesto a cantar sus canciones de principio a fin. 

Camisetas de la banda, carteles, aplausos y coros acompañaron una noche marcada por la nostalgia y la vigencia de sus grandes éxitos. 

Uno de los momentos más celebrados ocurrió cuando un fanático entregó a Saúl Hernández una bandera de Costa Rica con el nombre de Caifanes. 

El vocalista la levantó frente al público y provocó una nueva ovación. 

Así, Parque Viva se convirtió durante la noche en un punto de encuentro para varias generaciones de seguidores del rock en español, que volvieron a cantar junto a una banda cuya música permanece vigente con el paso de los años.

Hace 20 años, Pixar estrenó en cines la película Cars. El novato corredor de la Copa Pistón, el Rayo McQueen, se ganó los corazones de fanáticos de la película y del automovilismo alrededor del mundo. 

Es por ello que, gracias a una colaboración entre Disney-Pixar y la Fórmula 1, McQueen volverá a la pista durante el Gran Premio de Italia, a realizarse este domingo 6 de setiembre en el Autódromo Nazionale en Monza. 

Cabe destacar que el 5 de setiembre es el día oficial del Rayo, por su icónico número 95 (9/5 según la fecha en inglés). 

Sorpresa

La carrera contará con una réplica a tamaño real del personaje, que realizará una vuelta de honor en el circuito. 

Además, el auto de seguridad Mercedes-AMG llevará una decoración exclusiva inspirada en la película.

Si bien McQueen nunca participó en la Fórmula 1 en las películas, sí estuvo ligado al escenario italiano en la secuela Cars 2 de 2011. En esa cinta, su rival Francesco Bernouilli sí competía en esta categoría.

El acuerdo para la colaboración de ambas propiedades intelectuales está vigente hasta 2028, por lo que se esperan más activaciones en el futuro.

Famosos de distintas áreas del entretenimiento asumirán el reto de aprender nuevos ritmos, mejorar su técnica y enfrentarse a una competencia que pondrá a prueba su disciplina, coordinación y resistencia.

Estas son las parejas oficiales que usted verá en la pista:

• María José Ulate e Iñaki Sáez: La maquillista, de 32 años, trabajará junto al bailarín español, quien cuenta con formación en baile deportivo y teatro musical.
• Natalia Monge y Yenier Jiménez: La comunicadora, presentadora y actriz de doblaje, de 41 años, formará equipo con el bailarín profesional y coreógrafo, licenciado en docencia.
• Rose Davis y Miguel Coronado: La comunicadora y presentadora, de 41 años, tendrá como compañero al bailarín panameño, especializado en ritmos latinos y bailes comerciales.
• Jazmín Salas y César Abarca: La creadora de contenido y pastelera, de 40 años, llegará a la pista junto al campeón nacional e internacional de Latin Ballroom. Abarca también participó en la primera temporada de Mira quién baila.
• Karla Quesada y Javier Acuña: La creadora de contenido, emprendedora y terapeuta respiratoria, de 32 años, compartirá pista con un bailarín que acumula cerca de 15 años de trayectoria. Su experiencia incluye musicales y trabajos junto a artistas internacionales.
• Tapón y Lucía Jiménez: El músico y productor, de 47 años, dejará por un momento los escenarios musicales para convertirse en competidor. Su pareja es una bailarina con 12 títulos mundiales en salsa, bachata y chachachá.
• JP Olivato y Yessenia Reyes: El animador, emprendedor e instructor físico, de 47 años, tendrá como pareja a una bailarina y coreógrafa con formación en academias de Broadway, Hollywood y Europa. Reyes también cuenta con experiencia en Tu cara me suena.
• Papipazz y Ariana Herrera: El humorista, de 59 años, asumirá este desafío junto a una bailarina que ya participó en producciones de Teletica como Nace una estrella y Mira quién baila.
• Antuan Fallas y Alhanna Morales: El creador de contenido, de 27 años, llegará a la competencia acompañado por una bailarina con formación en ballet, jazz, contemporáneo, hip hop y ballroom.
• Alex Alvarado y Tatiana Sánchez: El comunicador, presentador y creador de contenido, de 32 años, competirá junto a una bailarina pionera del baile deportivo en Costa Rica. Sánchez también cuenta con experiencia en teatro musical y competencias internacionales.

Con las parejas definidas, ahora comienza una de las etapas más exigentes de la competencia: los ensayos, que arrancan el lunes 7 de setiembre.

Cada dupla deberá trabajar desde cero en coreografías, ritmos y movimientos. También tendrá que adaptarse a las exigencias de la pista y encontrar una identidad propia para cada gala.

La tercera temporada de MQB se estrenará el 20 de setiembre por Teletica Canal 7, Teletica.com y la app TDMAX.

La iniciativa del Ministerio de Cultura y Juventud (MCJ) busca acercar las expresiones artísticas a comunidades de distintas zonas del país. En esta edición, el recorrido tendrá actividades en Parrita, San Luis, Santa Elena, El Cedral y Tajo Alto.

Parrita abrirá el recorrido

La primera jornada será este viernes 4 de setiembre en la Escuela Las Brisas de Parrita. RIDE Cultural coincidirá con la segunda edición del Festival Folclore Latido.

La programación comenzará a las 10 a. m. con un concierto de música popular bailable de la Dirección General de Bandas. También habrá talleres de mandalas, pintura, dibujo, arcilla, acuarela y lectura infantil.

El público tendrá acceso a exposiciones, actividades sobre arqueología y espacios dedicados a la cultura y al patrimonio nacional.

Durante la tarde se presentarán agrupaciones folclóricas, músicos y artistas. Entre las actividades figuran presentaciones de Proyección Folclórica Flor de Reseda, el cantautor Carlos “Charly” Soto, el Grupo Tiqui y la Orquesta del SINEM Quepos.

Monteverde tendrá dos sedes

El sábado 5 de setiembre, RIDE Cultural llegará a Monteverde con actividades en San Luis y Santa Elena.

En el Salón Comunal de San Luis habrá música, teatro, folclore, exposiciones y talleres. La agenda contempla presentaciones de agrupaciones locales y nacionales.

También se ofrecerá la exposición ‘Vestir la escena’, con participación de la Compañía Lírica Nacional, la Compañía Nacional de Teatro y la Compañía Nacional de Danza.

La música tendrá presencia durante toda la jornada con la Orquesta del SINEM Puntarenas, un Ensamble de Guitarras, A Toda Vela, Carlos “Charly” Soto y la Dirección General de Bandas.

En el CTP Santa Elena habrá otra jornada de actividades. El público podrá disfrutar de exposiciones, talleres, conciertos y espectáculos.

La programación incluye propuestas como Insectos en ruta, Verde que te quiero verde, Las aventuras de Chinito y Tecito y Danza, cantos y aleteos travesuras dentro del Bosque Nuboso.

El recorrido terminará en Montes de Oro

El domingo 6 de setiembre, RIDE Cultural llegará a El Cedral y Tajo Alto, en Montes de Oro.

En el Salón Comunal de Cedral habrá conciertos, folclore, presentaciones de centros educativos y teatro. También se instalarán espacios del Sistema Nacional de Bibliotecas y exposiciones de instituciones culturales.

Uno de los espectáculos será Alicia ¿y el país de Oz?, del Teatro Universitario Puntarenense de la Universidad de Costa Rica.

En Tajo Alto, la jornada incluirá la misma obra teatral, además de conciertos de la Orquesta del SINEM Puntarenas, Carlos “Charly” Soto, Brayan Huertas y A Toda Vela.

También habrá talleres, exposiciones y espacios informativos de instituciones como el Museo Nacional, el Museo de Arte Costarricense, Incopesca y el Sistema de Emergencias 9-1-1.

El ministro de Cultura y Juventud, Jorge Rodríguez Vives, destacó el alcance del programa durante 2026. Según indicó, RIDE Cultural ya recorrió seis provincias y ahora llega al Pacífico Central con una agenda centrada en el talento y las expresiones culturales de cada comunidad.

La entrada a las actividades será gratuita.

​

Bouzid vive en Alemania desde hace cuatro años. Allí continuó con su carrera musical y comenzó a presentarse en distintos escenarios (vea la entrevista adjunta en la portada).

La oportunidad llegó después de un proceso de selección que inició con el envío de videos y formularios. Luego recibió una convocatoria para realizar una audición presencial en Berlín.

​“Yo fui sin muchas expectativas”, contó la cantante durante una entrevista en ‘Calle 7’.

La costarricense explicó que participó en varias rondas de selección. En una de las etapas compartió con grupos de unas 30 personas. Los participantes debían cantar a capela.

Los productores escogían a tres personas por grupo. Bouzid avanzó en cada una de las rondas.

​“Cada vez que llamaban mi nombre porque yo había pasado, yo decía: yo no podía creer”, relató.

La cantante también destacó el alto nivel de los participantes. Según explicó, escuchaba a otros concursantes antes de entrar a cantar y quedó sorprendida por el talento que encontró durante el proceso.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de Mila Bouzid (@milabouzid)

Un reto en alemán

Uno de los principales desafíos para Bouzid fue el idioma. La artista todavía está aprendiendo alemán y gran parte del proceso se desarrolló en esa lengua.

​“Es muy retador porque, además, todo era en alemán y yo todavía estoy aprendiendo alemán”, comentó.

La costarricense también describió la experiencia como intensa y llena de emociones.

Bouzid es cantante profesional. En Costa Rica ha trabajado con la Orquesta Filarmónica y ha participado en eventos privados. En Alemania también ha desarrollado presentaciones musicales.

La participación en The Voice of Germany representa una oportunidad para impulsar su proyecto como solista. La artista prepara música original y espera compartirla el próximo año.

Su objetivo también incluye conocer productores y otros artistas dentro de la industria musical alemana.

¿Cuándo podrá verla Costa Rica?

La nueva temporada de The Voice of Germany comenzará a transmitirse el 11 de setiembre.

Sin embargo, Bouzid todavía no conoce la fecha exacta de su aparición. La cantante confirmó que compartirá información sobre su participación por medio de sus redes sociales.

También adelantó que reaccionará en vivo a su audición y publicará clips para sus seguidores.

Bouzid aseguró que se siente orgullosa de representar a Costa Rica en una plataforma internacional.

​“Es un orgullo para mí poder representar a Costa Rica en cualquier lugar del mundo”, afirmó.

La cantante invitó a los costarricenses a seguir su participación y acompañarla durante esta nueva etapa de su carrera.

Simplemente Elvirilla llegará a las 8 p. m. dentro del tradicional bloque de viernes de comedia. La nueva temporada tendrá 15 capítulos y presentará nuevos personajes (ver video adjunto).

Entre las novedades aparecen dos gemelos y Luz Milda, una amiga de Elvirilla. La producción también llevará al personaje a nuevos escenarios y situaciones.

Uno de los principales retos de esta temporada estará a cargo de Carmen Chinchilla. La actriz interpreta a Elvirilla y también dará vida a su abuelita.

“Tenemos 15 capítulos, manejamos un equipo de cuatro guionistas y en esta nueva temporada vamos a encontrar personajes nuevos”, explicó Chinchilla a Telenoticias.

La producción de Teletica también apuesta por una nueva propuesta visual. El equipo trabajó una fotografía renovada para acompañar las historias de esta temporada.

La serie mantendrá el humor como uno de sus principales elementos. Elvirilla cambiará de casa, llegará al campo y recibirá la visita de nuevos personajes.

Por su parte, Calvo y Crespo, detectives también estrenará temporada este viernes como parte del bloque Viernes de Comedia.

Las dos producciones forman parte de la propuesta de entretenimiento para la noche de este 4 de septiembre.

Puede disfrutar de ambas producciones en la franja horaria de 8 p. m. a 9 p. m., por Teletica Canal 7, Teletica.com y la app TDMAX.

Cumpleañeros

Un saludo efusivo para la modelo Pilar Rodríguez y para el director musical Germán Paniagua, con motivo de celebrar su cumpleaños este 5 de agosto. También festejan su natalicio esta semana el transportista Waldin Calderón (cumple el 6 de setiembre), la periodista Melissa González (6), el abogado Mario Enrique Vargas Serrano (cumple 58 años el 6), la presentadora Cristiana Nassar (7), la periodista Adriana “Maléfica” Quesada (7), la cantante Charlene Stewart (7), la empresaria Alejandra Barrientos (7), la hotelera Yamileth Mora Carías (8), la abogada Gabriela Araya Morera (9), el arquitecto Carlos Ramírez (9), la periodista María Madrigal Monge (10) y el estilista Jean Carlos Cambronero (10).

Un libro con caldo de mujer

El 28 de agosto, en la exitosa Feria Internacional del Libro de Costa Rica, asistí a la presentación de Mujeres del caldero, sus historias, sus recetas y yo, de la laureada escritora e investigadora Marjorie Ross, de donde salí con deliciosos caldos en la memoria y con un muy buen sabor de boca.

Marjorie Ross nos tiene acostumbrados a recetas buenas, siempre agradables, siempre jugosas, como lo son sus novelas, sus poemarios y su amplísimo aporte a la cultura culinaria nacional. Nunca, nada ni nadie ha puesto tanto empeño y tanto amor para escribir sobre gastronomía y poner al fuego las mejores investigaciones del tema.

Ella tiene un menú muy particular como periodista, escritora, investigadora, poetiza, en fin, mujer de letras inagotables, que se resiste a guardar su pluma, esa misma con la que escribió y homenajeó a las Mujeres del caldero. Su prolífica producción, de altísima calidad, la ha hecho merecedora de los premios Angela Acuña Braun, el Pío Víquez y el Premio Nacional Aquileo J. Echeverría, además, para sumar más méritos, en el 2023 recibió el Premio Nacional de Cultura Magón.

Llegué puntual a la sala Pablo Presbere, en el segundo piso de la Casa del Cuño. Tuve la suerte de que a la par se sentaran dos buenas amigas a las que admiro y respeto: María Enriqueta Guardia y Rocío Fernández. La actividad, colmada principalmente de mujeres, contó con la asistencia de reconocidas figuras de la cultura. También estaban los familiares y amigos de la autora.

La obra es una coedición de la Editorial Costa Rica (ECR) y la Editorial de la Universidad Estatal a Distancia (Euned). Por ello, primero hubo unas palabras de Fabián Mora, de la primera, y de Gustavo Solórzano, de la EUNED. 

De inmediato arrancó una agradable y puntual conversación entre Mariamalia Blanco y Laura Solano, de la ECR, y doña Marjorie. Esto de la literatura gastronómica “es un tema que me ha acompañado por años, en sus distintas etapas. Hasta convertirse casi en mi segunda piel. Todo plazo se cumple y ahora este libro es de ustedes”, dijo la autora, visiblemente emocionada.

Las panelistas hablaron de la manera en que la memoria, la experiencia y la cocina se entrelazan en el proceso de investigación y escritura del libro, un proyecto editorial y cultural que salvó fuentes documentales, la organización del recetario, el trabajo visual y de diseño y la voluntad de conservar y transmitir el legado culinario costarricense.

La autora relató cómo fue todo el proceso de conseguir las recetas originales, muchas de las cuales estaban en los cuadernos de apuntes de las señoras que se dedicaban con esmero a la cocina y que se preocuparon por anotar las recetas para que no se perdiera la tradición. También narró cómo, en algunos casos, le resultó difícil que le prestaran los manuscritos. Toda esa labor de recopilación ardua y sistemática son los principales ingredientes de Mujeres del caldero.

El trabajo no fue fácil, especialmente por tener que adivinar, en algunos casos, las cantidades utilizadas. Algunas autoras apuntaron en sus recetarios un chorrito de esto, una pizca de aquello, una puntica de lo otro y términos similares. 

Pero, afortunadamente, apareció la talentosa y estudiosa chef Maite Masís Aagensen, quien le ayudó a la autora a interpretar aquellas porciones y las convirtió a gramos y onzas, en aras de la claridad y la utilidad del libro.

La obra, realizada con mucho rigor, exigencia y método, ofrece más de 300 recetas. A partir de cuadernillos manuscritos, recetarios impresos, publicaciones periódicas y documentos familiares, Marjorie reconstruye las vidas de mujeres que conservaron y transmitieron conocimientos fundamentales para la historia gastronómica. Sus recetas, lejos de ser simples instrucciones culinarias, se revelan como testimonios de vida, espacios de creatividad y archivos íntimos.

Este libro entrelaza investigación histórica y memoria personal para ofrecer una mirada singular sobre la cocina como ámbito de identidad, creación y transmisión cultural. Además, cuenta relatos breves sobre el coraje, los silencios y las vivencias de mujeres a través del tiempo. Entrelaza la tradición de la cocina con vivencias personales y patrimoniales. Este es realmente el gran valor de esta deliciosa aventura editorial y culinaria.

​“Estoy feliz con mi nuevo libro, uno de los que más tiempo me tomó dar por terminado (siempre esperando otro cuadernillo de recetas, un dato importante de algunas de sus dueñas, algo que aún no descubría). Y le puse punto final y, casi mágicamente, estuvo para la Feria del Libro y fue recibido con sorpresa y entusiasmo. Mi agradecimiento a la ECR y a la Euned por su excelente trabajo; así como a “doce puntos”, por el diseño de la cubierta”, dijo la autora.

Realmente me siento complacido de haber acompañado a mi colega periodista Marjorie Ross en esta presentación. Me gustó saludar a gente que tenía rato de no ver; me agradó ver a sus hijos, nietos, hermanos y sobrinos apoyándola y mirándola con desbordante satisfacción.

Me alegra saber que aún hay espacio e interés para la cultura, la lectura y la producción editorial. Haber recorrido la Antigua Aduana y la Casa del Cuño y comprobar que, incluso entre semana, hubo amplia afluencia de público interesado en los libros —esos que a veces creemos en vías de extinción—, pero que siguen más vivos que nunca.

Felicito efusivamente a los gestores, patrocinadores y organizadores de la Feria Internacional del Libro de Costa Rica 2026, que cerró con una visitación superior a las 43 mil personas en nueve días.

De acuerdo con Álex Cuadra, productor de esta iniciativa, la cifra refleja la diversidad de públicos que se acercaron a la Antigua Aduana, entre ellos adultos, jóvenes, familias, estudiantes de escuelas y colegios, docentes, escritores, profesionales y personas interesadas en descubrir nuevas propuestas literarias y culturales.

Me alegro por los libros, celebro el éxito de convocatoria y me quedo con el buen sabor que me inspiraron y contagiaron las Mujeres del caldero, deliciosa propuesta de Marjorie Ross.

Te tengo un vieras

Vieras que mi buen amigo Juan Sandoval fue el fin de semana a México. Sí, viajó el sábado y regresó el lunes. 

En ese viaje tan corto, Juan tenía un único propósito: traer sana y salva a la Virgen del Carmen. Durante su estadía allá, hizo caminatas por la avenida Reforma y también asistió a misa el domingo en la Basílica de la Virgen de Guadalupe, santuario de la patrona de los mexicanos. Pero, ¿cómo está lo de la Virgen? 

Muy sencillo. Juan trabaja para una empresa de inversiones que asesoró a una empresaria en México y, recientemente, cerraron un negocio, pero, para el finiquito, ella puso como condición que le trajeran una imagen que había quedado allá. 

Entonces le tocó a Juan ir a la capital de México, rescatar a la Virgen del Carmen, envolverla bien y traerla abrazada durante el viaje de tres horas a Costa Rica, porque, por su fragilidad, la estatuilla no podía ir en carga ni en el equipaje y le tocó a Juan echársela al pecho. Aunque Juan es religioso y devoto, nadie lo habría imaginado abrazado con la Virgen durante un vuelo.

Vieras que el exalcalde de San José, Johnny Araya, estuvo casi una semana en Limón, en las fiestas organizadas allá con motivo de la celebración del Día de la Persona Negra y la Cultura Afrocostarricense. 

Johnny fue con su esposa, la odontóloga y chef Sandra León, quien preparó un par de cenas muy exitosas en el hotel Le Cameleon Boutique, en Puerto Viejo, propiedad de su amigo Karim Ben Amar. Johnny también visitó el restaurante del exdiputado Edwin Patterson, con quien compartió un buen rato. 

En cuanto a Le Cameleon, donde se hospedaron, se ha convertido en un punto de referencia para los visitantes de esta zona, donde abundan la biodiversidad, la cultura y el trato cálido de sus habitantes. Karim Ben Amar cuenta cómo desde la administración tomaron un rol de impulsores para contribuir con el crecimiento de la comunidad. 

​“Una experiencia única en un destino único. El Caribe es su gente, sus playas, su naturaleza, el ecosistema terrestre y el ecosistema marítimo. En el Caribe hay una variedad única que no se encuentra en el país. Si nosotros hablamos del Caribe, también hablamos de la parte indígena que está en las zonas montañosas y la parte afrocaribeña que está al lado del mar”, comentó Karim.

Vieras que la modelo y abogada Karina Porras subió a sus redes sociales una foto en la que se puede apreciar su espectacular figura. Y aunque no le gusta presumir de sus curvas ni de sus redondeces, Karina escribió: 

​“Verme hoy en una foto y pensar que durante tanto tiempo soñé con tener un cuerpo fit… Es más, ni siquiera imaginaba que fuera posible. ¿Yo con cuadritos? ¡Jamás! Y hoy entiendo que Dios me dio mucho más de lo que alguna vez le pedí. Yo le pedí un cambio físico, pero Él sabía que necesitaba una transformación mucho más profunda. Me dio la fuerza, la disciplina y la constancia para lograr cosas que yo misma creía imposibles. Yo hice mi parte, pero fue Él quien sostuvo mis fuerzas cuando las mías no alcanzaban”.

Vieras que Rafael Ortiz termina en estos días sus funciones como embajador de Costa Rica en el Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte. Con motivo de su partida, varias embajadas y organizaciones han organizado cenas, recepciones y homenajes al diplomático y abogado alajuelense. 

Primero fue la cena ofrecida por el embajador Ignacio Higueras, de Perú, donde asistieron representantes de la Cámara de los Lores y de la Cámara de los Comunes, el director para América Latina del Foreign Office, colegas embajadores de América Latina y su amiga Jean Pateras y su esposo Kostas. 

Posteriormente, hubo un almuerzo del grupo de embajadores latinoamericanos, convocado por el decano del Cuerpo Diplomático, Iván Romero Martínez, embajador de Honduras. Además, el domingo pasado disfrutaron de una carne asada en la residencia de Manfred Hutt, junto a un grupo de jóvenes profesionales costarricenses que viven en el Reino Unido. 

Para culminar, en la residencia de la Embajada de Argentina en Belgravia, la embajadora Mariana Plaza y su esposo Gonzalo organizaron una recepción en la que participaron embajadores amigos y costarricenses del arte, la academia y el mundo empresarial, además de funcionarias de la Embajada de Costa Rica. 

​“A todos y cada uno, gracias de corazón por convertir esta despedida en algo tan lleno de cariño y por acompañarnos en el cierre de una etapa que nos deja el alma llena de gratitud. Londres nos dio, además de una misión, una verdadera familia elegida. Laura y yo nos vamos de esta ciudad, pero jamás de ustedes. Se quedan con nosotros para siempre, en el lugar más entrañable que puede ocupar la memoria”, dijo Ortiz.

​Vieras que Donny Pichardo, presidente del grupo Terraquintas, sigue muy activo y feliz recibiendo premios y reconocimientos por la labor empresarial y social que desarrolla. En los últimos meses, Terraquintas ha alcanzado importantes reconocimientos y avances que fortalecen una visión empresarial basada en liderazgo, sostenibilidad, gobernanza y visión de futuro. 

Vieras que Gia Angelique Franceschi es la representante oficial de Costa Rica en Miss Asia Pacific International 2026, certamen que se llevará a cabo en Cebú, Filipinas, del 22 de setiembre al 10 de octubre. Con 23 años, 1,70 metros de estatura y doble nacionalidad costarricense y panameña, destaca por su formación artística integral y su trayectoria profesional en la actuación. 

Habla inglés y español y es actriz formada en el reconocido Centro de Educación Artística Eugenio Cobo de Televisa, empresa para la cual trabaja desde que concluyó su preparación académica. Su carrera inició desde muy temprana edad: comenzó en el modelaje a los tres años y a los seis años representó por primera vez a Costa Rica en el certamen Reina de la Costa Internacional. Desde entonces, mantuvo el sueño de volver a representar al país en un escenario internacional, meta que hoy se materializa con su participación en Miss Asia Pacific International.

Gia es una mujer que ama el arte en todas sus formas. La actuación, el modelaje, la pintura, el teatro, el baile, el canto, la expresión escénica y el aprendizaje constante son parte de su vida diaria y está profundamente agradecida por cada oportunidad que le ha brindado la vida. 

Cree en los sueños, en el trabajo honesto y en la magia de persistir, incluso cuando el camino se vuelve difícil. Su mayor aspiración es seguir creciendo como actriz internacional y, a corto plazo, hacer un papel de villana memorable, inspirar a otras mujeres y demostrar que la valentía de perseguir los sueños puede transformar vidas. 

Para ella, Miss Asia Pacific International es una plataforma maravillosa que conecta diversas culturas y le brinda la oportunidad de honrar a Costa Rica, mostrar su historia y llevar un mensaje de esperanza, esfuerzo y amor propio. Gia Franceschi representa una combinación de talento, preparación, resiliencia y compromiso, cualidades que la convierten en una candidata sólida y una embajadora destacada de Costa Rica ante el mundo.

Eso es todo, los quiere Tía Zelmira, la que todo lo mira.

Lea también

Tía Zelmira

Tía Zelmira: Un programa que me devolvió a la sala de mi casa, 'El Planeta Azul'

El periodista Edgardo Camacho escribió un amplio comentario sobre 'Costa Rica: cuna de ballenas', difundido por Canal 7.

​

El montaje tendrá dos funciones: el sábado a las 8 p. m. y el domingo a las 4 p. m. Las entradas tienen precios desde ₡26.000 y están disponibles en Publitickets.

La producción reunirá la música de Michael Jackson con el sonido de una orquesta en vivo. El cantante JP Castillo tendrá a su cargo la interpretación vocal. Bailarines y una puesta en escena de gran formato completarán el espectáculo.

El repertorio incluirá algunos de los mayores éxitos del artista, entre ellos Billie Jean, Beat It, Thriller, Smooth Criminal, Man in the Mirror, Black or White y Earth Song.

La propuesta busca presentar estas canciones desde una perspectiva sinfónica. Los arreglos orquestales permitirán escuchar nuevas dimensiones de temas que forman parte de la memoria musical de varias generaciones.

Para Marvin Araya, director de la Orquesta Filarmónica de Costa Rica, el espectáculo permitirá acercarse al repertorio de Jackson desde una nueva perspectiva.

“Michael Jackson fue un artista que entendió la música como una experiencia integral”, explicó Araya.

La propuesta también dará importancia a la parte visual. Las coreografías y la puesta en escena acompañarán la interpretación musical. El objetivo es integrar música y danza en un mismo espectáculo.

Jackson dejó una huella que va más allá de sus canciones. Sus coreografías, conciertos, videoclips y producciones escénicas marcaron la música popular.

KING busca precisamente celebrar ese legado sin reproducir un espectáculo del artista. La Orquesta Filarmónica propone una interpretación propia con el respaldo de músicos en vivo, voz y danza.

El espectáculo es apto para todo público.

Si usted quiere asistir, todavía puede adquirir entradas. Los precios comienzan en ₡26.000.

"En definitiva, nos parece sumamente cuestionable y absurdo desinvitar a alguien que es un firme defensor de la democracia, que se manifiesta en contra de la AfD, o contra Trump, ", declaró Campino, líder de la banda Die Toten Hosen, el miércoles por la noche. "Creo que se ha cruzado una línea roja".

Culcha Candela también protesta

Mateo, cantante de la banda Culcha Candela, que actuará en el Festival Glücksgefühle el sábado, describió la decisión de los organizadores como un reflejo de una relación compleja con la democracia, "a la par con la del principal patrocinador de la AfD". "¿Ya vivimos en Rusia, o seguimos en Alemania, la República Federal de Alemania, una democracia?”, preguntó. "Bueno, ayer todavía vivíamos en una democracia con libertad de expresión”.

Culcha Candela expresa su opinión sobre la AfD en cada actuación: "Si para entonces no nos retiran la invitación, lo diremos también en este escenario. Y más alto que nunca”.

Al anunciar la noticia, su agente, Carla Alexander, la describió como una "mujer bella, vibrante e increíblemente talentosa, cuya radiante sonrisa podía iluminar cualquier habitación".

Jeffery interpretó a la animadora Bree en Zombies, estrenada en el año 2018 y en dos películas más de esa misma saga estrenadas en 2020 y 2022.

Antes tuvo un papel recurrente en la serie Curb Your Enthusiasm ("El show de Larry David") como uno de los miembros de la familia Black, que se muda con Larry David después del huracán Katrina.

Hasta el momento no se ha dado a conocer la causa de la muerte.

La compañía que la representaba, Alexanders Talent, escribió en Instagram: "Tenemos el corazón roto al lamentar la pérdida de nuestra querida Carla Jeffery".

"Durante más de 20 años, Carla formó parte de la familia de Alexanders Talent Management, y verla crecer desde que era una joven talentosa hasta convertirse en la hermosa y vibrante mujer y actriz que llegó a ser fue un privilegio increíble".

"Recordaremos su sonrisa contagiosa, su talento y la hermosa luz que irradiaba allá donde iba".

La agencia expresó sus condolencias a sus familiares y pidió privacidad para ellos "en este momento tan difícil".

"Una luz que brilla"

Carlon, el hermano mellizo de Jeffery, también es actor y compartió un video de su hermana en la playa y una captura de pantalla de un mensaje de texto sin fecha.

"Hola, hermana, llámame cuando recibas esto. ¡Solo te llamaba para saber cómo había estado tu día! Te quiero muchísimo, hermana", decía el mensaje.

"Solo quiero que sepas lo orgulloso que estoy de ti. Tu resiliencia, tu gracia, tu sonrisa contagiosa que ilumina cualquier lugar. Eres una luz que brilla con intensidad. No dejes que nadie apague esa luz, ni siquiera tú misma", añadía.

"La luz que llevas dentro es especial y debe ser protegida en todo momento. Eres la mejor hermana que un hermano podría desear. Rezo para que sigamos fortaleciendo nuestros lazos en este camino. Cuentas conmigo en esta vida y en la otra".

Sus compañeros de reparto de Zombies también le rindieron homenaje. Chandler Kinney, quien interpretó a Willa en la saga, escribió que la muerte de la actriz "no parece real".

"Carla. La chica más dulce y radiante. Hacías que cada día fuera mejor y más brillante con tu contagiosa positividad", escribió Kinney.

"Creo que parte de la razón por la que aportaste tanta vitalidad a Bree (además de tu inmenso talento) es porque esa eras realmente en tu corazón; una animadora alegre, vivaz y de buen corazón a la que no había nada que le gustara más que animar a quienes la rodeaban".

Milo Manheim, quien interpretó a Zed, compartió una serie de fotos con el siguiente mensaje: "Te quiero, Carlaboo, la persona más dulce, amable y cariñosa".

Grupos de derechos humanos criticaron rápidamente su publicación, que se produce en un contexto en el que el gobierno de Donald Trump intensifica su programa de detenciones y deportaciones masivas de inmigrantes.

"Me da asco. Llevan años jugando con la vida de la gente y ahora hacen un videojuego con sus acciones", declaró a la AFP Amérika García Grewal, codirectora de la ONG Frontera Federation, con sede en el sureño estado de Texas.

La administración estadounidense defendió la iniciativa, afirmando en un comunicado enviado a la AFP que el videojuego "resalta aún más el contraste entre una cultura 'divertida' y 'del éxito' y la oscura visión socialista que tienen los demócratas para Estados Unidos".

El juego, accesible en la página web oficial de la Casa Blanca, está inspirado en el clásico juego "Snake", adoptando sus gráficos retro.

El jugador debe guiar a un personaje que representa a Tom Homan, principal asesor de inmigración del presidente Trump, para reunir a la mayor cantidad posible de personas que hayan cruzado el Río Grande en la frontera con México, y deportarlas.

Juego del muro en la frontera

Otro juego publicado el jueves por la Casa Blanca consiste en construir un muro en la frontera con México, un proyecto promovido por Trump, basado en los principios del famoso juego "Tetris". El título es sugerente: "Protege la frontera de la horda que se avecina".

"Quienes lo diseñaron han perdido de vista lo que significa ser humano y preocuparse por los demás", añadió García Grewal.

El Departamento de Seguridad Nacional (DHS) publicó recientemente un video que muestra la deportación de inmigrantes haitianos esposados, después de que Washington revocara un estatus que les permitía permanecer legalmente en el país.

El video, con música de fondo, fue considerado degradante y racista por los opositores a Donald Trump.

El DHS afirmó haber arrestado a una cifra récord de casi 51.000 inmigrantes indocumentados en agosto.

La estrategia de comunicación de la Casa Blanca emplea abiertamente el principio del "trolling" en las redes sociales, que consiste en difundir contenido provocador para generar indignación y lograr un efecto viral.

Repase la nota completa en el video adjunto.

Repase la nota completa en el video adjunto.

El tico consiguió el premio en la categoría #ModoAvión, que reconoce a creadores de contenido relacionados con viajes y estilo de vida.

En esta designación superó en las votaciones a Alejandra Travels, Hola Soy Natasha, Plex y Roberta con Maleta.

El influencer se dedica a documentar sus experiencias en viajes alrededor del mundo, lo cual lo ha llevado a la fama a nivel nacional e internacional. 

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por Premios Juventud (@premiosjuventud)

El tico de 26 años destaca por su espíritu aventurero, que lo ha llevado a explorar desde los barrios del crack en Costa Rica hasta el tigre más raro del mundo en la India, pasando por la tribu más primitiva de Sudán del Sur.

Como parte de los artistas nominados a los Premios Juventud 2026 destacaron Bad Bunny, Karol G, Aitana, Maná, Shakira y Rawayana, entre otros. 

"Cassandra Wilson falleció pacíficamente en su hogar, rodeada de su familia, sus amigos cercanos y su representante", indicó Robert Torre en una declaración a los medios, en la que rindió homenaje a la memoria de una "artista de jazz legendaria".

No se dio a conocer la causa del fallecimiento y su representante pidió que se respete la privacidad de la familia.

Cantautora y productora, Wilson era conocida en todo el mundo por su voz de contralto grave y expresiva.

La artista fue galardonada en dos ocasiones con premios Grammy a lo largo de una carrera de unos treinta años, durante la cual colaboró, entre otros, con Steve Coleman y Wynton Marsalis.

En 1997 recibió el Grammy a la mejor interpretación vocal de jazz por "New Moon Daughter". Doce años más tarde, se le otorgó el premio al mejor álbum por su disco "Loverly".

El Hospital Nacional de Geriatría y Gerontología Raúl Blanco Cervantes enfrenta carencias en cuanto a equipo e implementos médicos en las secciones de Oftalmología y Clínica. Así lo confirmó la geriatra Yalile Muñóz. 

Es por esto que la Teletón 2026, que regresa este 20 y 21 de noviembre, espera recaudar la suma de 500 millones de colones para apoyar a esta institución y mejorar la calidad de vida de personas adultas mayores. 

Al igual que en ediciones anteriores, el evento es organizado por el Club Activo 20 30 de San José, y cuenta con el apoyo de organizaciones como los Boy Scouts y variedad de patrocinadores (ver video adjunto). 

El anuncio de la campaña ¡Hagamos que suene! se realizó este 2 de setiembre. Los artistas e invitados especiales serán revelados durante el mes de octubre. 

Para esta edición vuelve como sede el Gimnasio Nacional. En este recinto se llevó a cabo la primera Teletón Costa Rica en 1984 y no había sido utilizado para este fin desde 1999. 

Cortesía Ronald Badilla - Costa Ballena TV

Los amantes del océano, la naturaleza y los animales podrán disfrutar de la décimo sexta edición del Festival de Ballenas y Delfines este 4, 5 y 6 de setiembre en el cantón de Osa. 

Además del avistamiento de estos animales, los visitantes podrán participar de actividades como ciclismo, atletismo, charlas, música en vivo y más. 

La organización espera que sea un evento para toda la familia (ver video adjunto). 

El Parque Nacional Marino Ballena es un reconocido destino para observar a estas criaturas. Por ello, desde hace 18 años se realiza este festival para celebrar la fauna marina y hacer un llamado a su protección. 

Para más información sobre la organización, puede contactar al número 8729-3624.

Uno de los momentos más esperados del adelanto es la llegada de Harry Potter al Gran Comedor de Hogwarts para la ceremonia de selección. 

El actor Dominic McLaughlin aparece como el joven mago frente al Sombrero Seleccionador, que finalmente lo envía a Gryffindor. En la misma secuencia aparecen Alastair Stout como Ron Weasley y Arabella Stanton como Hermione Granger, quienes comenzarán junto a Harry una de las amistades más importantes de la historia.

El avance también permite conocer con mayor detalle a algunos de los profesores, sobre todo al actor Paapa Essiedu, como un renovado Severus Snape, cuyo casting aún sigue sin convencer a muchos fans. 

Mientras John Lithgow interpreta a Albus Dumbledore, Janet McTeer da vida a Minerva McGonagall y Nick Frost asume el papel de Rubeus Hagrid. 

Las nuevas interpretaciones serán uno de los principales puntos de comparación para los seguidores de las películas originales.

HBO recupera varias escenas emblemáticas de La piedra filosofal, entre ellas el encuentro con el trol, el ajedrez mágico, la capa de invisibilidad, el espejo de Oesed y las partidas de Quidditch. 

La primera temporada tendrá ocho episodios y estará dedicada al primer libro, lo que permitirá desarrollar acontecimientos y personajes que tuvieron menos presencia en la adaptación cinematográfica. 

La producción está encabezada por Francesca Gardiner, como guionista y productora ejecutiva, mientras Mark Mylod dirigirá varios episodios.

La serie tiene previsto su estreno para el 25 de diciembre de 2026 en HBO y HBO Max, convirtiéndose en uno de los grandes lanzamientos de la plataforma para esta Navidad. 

El espectáculo se realizará en Mercado La California y Casa Félix, donde la banda repasará los principales momentos de su carrera y presentará canciones de su primer álbum, Música para sentir, además de temas como Voy por ella, Misterios y pasiones, Droga y Ni vengo, ni voy.

Evolución mantiene para esta celebración a sus integrantes originales: Balerom, en voz y guitarra; Moldo, en el bajo; y Wash, en la batería. Además, la presentación contará con invitados especiales.

“Para mí y para Evolución, este es un momento muy especial en nuestra trayectoria, porque son 30 años desde que lanzamos el primer disco Música para sentir”, declaró Balerom, líder de la agrupación.

El evento se realizará de 5 p. m. a 9 p. m. y será para mayores de 18 años. Las entradas están disponibles en La Tiquetera, con una preventa de ₡15.000 más cargos y una opción VIP de ₡25.000 más cargos.

La actividad forma parte de ChopoTico, plataforma dedicada a promover y preservar la música costarricense.

View this post on Instagram

A post shared by El Chopo-Tico (@elchopotico)

La expresentadora Verónica González sorprendió a sus seguidores al publicar en sus historias de Instagram una romántica foto en la que está vestida muy elegante junto a un misterioso y apuesto acompañante.

En la imagen, el hombre luce un traje entero y una gran sonrisa mientras toma a la expresentadora de la cintura. Ambos aparecen dándose casi un beso, en una escena que deja ver la cercanía entre los dos.

González, de 43 años, no dio ningún detalle sobre el hombre que aparece a su lado ni reveló su identidad en redes sociales.

La fotografía únicamente fue acompañada por tres emoticones: un corazón negro y estrellitas.

La publicación llega mientras la presentadora se encuentra de viaje en Ecuador, desde donde ha compartido algunos momentos de su estadía en sus redes sociales.

Por ahora, la modelo mantiene en misterio quién es el hombre que aparece junto a ella en esta romántica foto, pero sin duda alguna se ve muy feliz y todo apunta a que es su nuevo amor.

El primero en concursar fue Caleb Quesada, de 27 años, vecino de Moravia e ingeniero en Sistemas. Quesada compartió su emoción por participar y habló de cómo la llegada de su hijo transformó su vida: “Exploro muchos campos, me gusta la música, leer, la geografía, la ciencia, los juegos de trivia, el conocimiento. Estoy emocionado, el convertirme en papá fue un antes y un después, es el motor de mi vida”. El dinero lo utilizará como impulso para construir su casa.

La pregunta que lo detuvo en la segunda zona segura de ₡3.5 millones fue:

“La primera edición de los Juegos Deportivos Nacionales de Costa Rica tuvo como sede el cantón de…”
A: Palmares (respuesta correcta)
B: Cartago
C: Turrialba
D: San José

Segundo participante

El segundo participante fue Alessandro Rodríguez, de 20 años, estudiante de Administración de Empresas en el TEC de Cartago. Rodríguez expresó su entusiasmo por el programa y sus planes futuros: “Siempre me ha gustado mucho el programa, me gustaría graduarme y poder ejercer la profesión. Poder aprovechar y vivir ahora que estoy joven, todos mis deseos y anhelos”.

El joven manifestó su intención de donar la mitad del dinero a organizaciones benéficas y destinar la otra mitad a gastos personales.

La pregunta que lo dejó fuera de la segunda zona segura fue:

“De los siguientes músicos, ¿cuál compuso Las cuatro estaciones?”
A: Johann Sebastian Bach
B: Antonio Vivaldi (respuesta correcta)
C: Wolfgang Amadeus Mozart
D: Ludwig van Beethoven

Ambos concursantes se retiraron con ₡2.5 millones de colones, demostrando que el conocimiento y la estrategia son claves en este icónico programa de concurso transmitido por Teletica Canal 7.

Recuerde que puede revivir las emociones de este programa el sábado a las 12 p. m. en Teletica.

¿Quién quiere ser millonario? se transmite los martes de 8 p. m. a 9 p. m., a través de Teletica.com, TDMAX y Teletica Canal 7.

Si usted desea ver los programas de esta nueva temporada, lo puede hacer ingresando en este enlace.

La calidad artística de la Banda CEDES Don Bosco no es producto de la casualidad. Durante años, sus integrantes han trabajado y ensayado para alcanzar el nivel que hoy les permite representar a Costa Rica en escenarios internacionales.

Ese esfuerzo también les valió un importante reconocimiento: la agrupación ahora forma parte de Marca País Esencial Costa Rica, distinción que reconoce su calidad y el impacto que genera su trabajo (ver video adjunto).

“Es un reconocimiento que nos compromete a seguir brindando excelencia en cada una de nuestras presentaciones y nos hace sentir muy orgullosos”, expresó Luis Fernando Solano, director de la banda.

Más allá de la música y el baile, la agrupación destaca por el proceso de formación que desarrolla en CEDES Don Bosco. Según la institución, este trabajo contribuye al progreso social de sus integrantes y genera un impacto positivo en sus familias y comunidades.

Ser parte de Esencial Costa Rica representa, además, un compromiso para los cerca de 300 jóvenes y adultos que integran la banda y que tendrán la responsabilidad de llevar el nombre del país fuera de sus fronteras.

Ahora, los músicos y bailarines se preparan para viajar a Pasadena, California, donde buscarán dejar en alto el nombre de Costa Rica.

Para hacer realidad este proyecto, la Banda CEDES Don Bosco aún necesita apoyo. Quienes deseen contribuir pueden conocer los pasos para hacerlo en el sitio web oficial de la agrupación.

La Banda CEDES Don Bosco continúa así su camino hacia Pasadena, llevando el talento y la disciplina de sus integrantes como representación de Costa Rica.

Su llegada al mercado está prevista para noviembre y en los últimos días la empresa que desarrolló el juego, Rockstar Games, ha mostrado adelantos de lo que ofrecerá la entrega.

Pero el contenido de este videojuego no es apto para todo público. Se trata de una franquicia dirigida estrictamente a audiencias adultas, la cual presenta un universo de ficción centrado en el crimen y la violencia, incluyendo lenguaje soez, contenido sexual, de drogas y violencia.

A pesar de que la expectativa es alta entre niños y adolescentes, diversos expertos hacen un llamado de atención a los padres de familia antes de adquirirlo o permitir que un menor lo juegue.

"El mismo videojuego tiene una restricción y nosotros estamos permitiendo que se violente. Y cuando se violenta, entonces estamos permitiendo que nos expongamos a las posibles consecuencias de interactuar en ese juego", explicó la psicóloga Ingrid Naranjo.

​Al igual que sucede con otros videojuegos, también resulta primordial supervisar la cantidad de tiempo que los jóvenes dedican a jugar e identificar qué actividades cotidianas terminan desplazando por esta causa.

“Probablemente, esto es algo a lo que vayan a acceder. ¿Entienden el nivel de violencia que se genera ahí? ¿Entienden que es una circunstancia propia del videojuego? ¿Qué tan cercana están las condiciones de realidad en las que podemos estar inmersos como sociedad y que puedan diferenciar y discernir entre lo que ocurre en el videojuego y lo que pasa en la vida real?”, cuestionó Naranjo.

GTA VI aún no se encuentra a la venta. Sin embargo, para los encargados de los menores, la clave radica en informarse sobre el contenido, establecer horarios de uso y dialogar activamente con ellos sobre el material que observan y consumen en pantalla.

A través de esta muestra se darán a conocer parte de los desafíos y éxitos que hacen posible brindar una segunda oportunidad a cientos de animales silvestres cada año.

Así lo dio a conocer Isabel Hagnauer de Rescate Wildlife.

Además, la agenda incluye un documental que narra un momento histórico para Costa Rica: el cierre de los últimos zoológicos estatales en mayo de 2024 y la posterior llegada de 190 animales a este centro de rescate (ver video adjunto).

Detalles del evento:

• Fecha: 17 de septiembre.

• Hora: 7 p. m.

• Lugar: Cine Magaly, Barrio Escalante / San José centro.

Treinta años después de la muerte de la leyenda del rap, el jurado declaró culpable a Davis, de 63 años, de asesinato tras solo unas horas de deliberación.

"Cargo uno, asesinato con uso de arma mortal, culpable de asesinato en primer grado con uso de arma mortal", anunció al tribunal la portavoz del jurado.

Davis, que se enfrenta a una posible cadena perpetua sin libertad condicional, se dirigió a la jueza Carli Kierny tras conocerse el veredicto y manifestó su intención de apelar.

Al antiguo líder de la pandilla South Side Compton Crips, que controlaba partes de Los Ángeles en los 1990, se le acusó de ordenar el asesinato del artista el 7 de septiembre de 1996, después de que su sobrino fuera golpeado por miembros del séquito de Shakur en un casino de Las Vegas.

"Duane Davis, en la cultura de las pandillas, no podía dejar que eso pasara", dijo el fiscal Binu Palal durante los alegatos finales.

"¿Así que qué hizo? Consiguió un arma de fuego, reunió a su grupo y salió de caza tras el señor Shakur", agregó.

Shakur estaba en Las Vegas para ver una pelea de Mike Tyson. Fue asesinado a tiros dos horas después del enfrentamiento en el casino por un hombre que iba en un Cadillac blanco que se detuvo en un semáforo en rojo junto al BMW en el que el rapero viajaba.

Según los fiscales, Davis entregó el arma a alguien que estaba sentado en el asiento trasero del Cadillac y ordenó a esa persona que disparara contra Shakur, quien murió seis días después.

El asesinato del artista, cuando tenía 25 años, ha sido uno de los casos sin resolver más célebres de Estados Unidos. Davis es la única persona que ha sido acusada por este crimen.

La lectura de la sentencia está programada para el 13 de octubre.

- Confesión clave -

La investigación se estancó durante décadas por falta de pruebas, pero el caso se reactivó cuando se publicaron las memorias de Davis en 2019.

En ellas cuenta que iba en el asiento delantero del Cadillac blanco ese día. Pero ahora niega esas confesiones y se declara no culpable.

Michael Sanft, abogado defensor de Davis, calificó las confesiones de su cliente de ficción y mentiras diseñadas para promocionar su libro.

"Ustedes están leyendo un libro que es ficción y no hechos", dijo Sanft al jurado.

Sanft afirmó que no había ninguna prueba que implicara a Davis en el asesinato más que sus propias declaraciones.

En la fase previa al juicio, los abogados de Davis intentaron en vano impedir que el libro se presentara como prueba, junto con declaraciones que hizo en una entrevista con la policía en 2008.

Shakur, conocido por éxitos como "California Love" y "All Eyez on Me" fue una figura clave en una rivalidad dentro del hip hop que enfrentaba a la costa este y oeste de Estados Unidos.